16. Японский фарфор: история развития технологии и стилей.

Японский фарфор,, по сравнению с другими восточными странами, появился недавно. Первые мастера, которым удалось раскрыть секрет производства китайского фарфора, были корейцы. На протяжении последующего 14 столетия в государстве готовилась база для технологического воссоздания благородного материала. В этот период были постоянные сражения и активно покорялись новые территории. В период 15-16 столетий имели место регулярные набеги на Корею. Известных и талантливых ремесленников они похищали и вывозили в Японию, где корейские специалисты автоматически становились учителями местных гончаров. Таким образом, японцам уже с 16 века были известны технологические тонкости производства. На 16 столетие приходится рост популярности чаепития в Японии. Местной знати потребовалась соответствующая утварь, являющаяся обязательной для чайной церемонии. Вначале освоения новой технологии, мастера копировали изделия признанных профессионалов. В связи с этим отчетливо прослеживаются общие нотки раннего японского фарфора с корейскими и китайскими произведениями.Спустя несколько десятилетий мастера выработали собственную стилистику росписи и декорирования керамики. Вплоть до начала 19 столетия японский благородный материал был прерогативой местной знати. Преобладающее большинство фарфоровой продукции из Японии экспортировалось на Запад. Естественно, изделия производились с учётом эстетических предрасположенностей потенциальных потребителей. Главная особенность японских тарелок - роспись, покрывающая не только лицевую сторону творения, но и обратную. На некоторой утвари явно прослеживается тонкий переход от основного узора к изнанке, а на другой ремесленники ограничились лишь нанесением контура изображения. Около городка Арита было открыто богатое каолиновое месторождение. Благодаря этому небольшому поселению удалось быстро превратиться в японский центр по фарфоровому производству. Материал из месторождения Арита белый. В качестве разрисовки использовалась подглазурная технология. Несмотря на высокую прочность вещи можно было легко поцарапать. Японцы оперативно экспортировали продукцию через местный порт Имари, находящийся около Ариты. В связи с этим материал и получил соответствующее название. Его отличительная черта – насыщенные узоры, которые осуществлялись преимущественно кирпично-красной и темно-синей краской. Нередко палитру украшали позолотой, бирюзой, зеленью или желтизной. И далее производство развивалось, появлялись новые стили росписи.

Стили:

Арита – собирательное название фарфора, производимого в более чем тысяче гончарных печей в районе Арита.Работы XVII- XVIII веков выполнялись в техниках сомэцукэ (染付, бело-голубой фарфор, расписанный пастой на основе кобальта, поверх которой наносилась глазурь) и ироэ (色絵, разноцветный фарфор, расписанный поверх глазури рыжевато-красной, желтой, зеленой, бирюзовой и фиолетовой эмалями).

КАКИЭМОН (柿右衛門様式)

Стиль получил название по имени династии гончаров, основанной Сакаида Какиэмоном. Палитру составляли мягкий красный, желтый, синий и бирюзово-зеленый, которые прочно ассоциируются с этим стилем, как и ассиметричный узор, оставляющий большое незаполненное пространство на белом поле, покрытом слоем полупрозрачной глазури.Изображения цветов, птиц и волшебных животных лишь подчеркивали изысканную прелесть нигосидэ (молочно-белого). Кроме того по краю на изделиях Какиэмон часто встречается цветной ободок, нехарактерный для других мастерских Ариты, а также рельефные украшения.

ХАКУДЗИ (白磁)

Белый фарфор Хакудзи, также географически принадлежащий к району Арита, в качестве своего прототипа был ориентирован на китайский белый фарфор Дэхуа, но с течением времени развился и стал совершенно самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства Японии.

НАБЭСИМА

В отличие от большинства других печей в Арита, в дизайне изделий с самого начала прослеживается японская традиция – орнаменты тканей, свободное использование пустого пространства, орнамент «цветы-птицы», абстрактные узоры. Особенно оригинальны «фирменные» блюда с изображением кувшинов. Форма изделий имитировала японскую лаковую посуду, которую предпочитали аристократы периода Эдо. До начала эпохи Мэйдзи продукция из печей Набэсима практически не экспортировалась.

кутани

Гончарный центр в деревне Кутани (включена в состав города Яманака^[en]) производил фарфор с XVII столетия, первые фарфоровые предметы, изготовленные в 1640—1660 были в основном тяжёлыми блюдами с крупной надглазурной росписью преимущественно зелёного, сиреневого и жёлтого цветов^[15]; изделия периода 1650—1750 представляли собой блюда и миски разных видов — белого фарфора, сомэцукэ и селадоны. В Кутани работал известный мастер стиля «кё» Аоки Мокубэй^[18].

После упадка во время реставрации Мэйдзи «старый» стиль кутани был возрождён^[18].

Кё

Термин «керамика кё» (яп. 京焼き кё:яки, буквально «керамика Киото») включает в себя также и фарфоровые изделия. Экспериментирование с фарфором началось в Киото в XVIII веке, начало продолжительного использования каолина относится к 1780-м годам, когда Окуда Эйсэн^[en] начал производить свой знаменитый расписной фарфор (яп. 呉須赤絵 госу акаэ). Другие известные мастера киотоского фарфора — семья Эйраку: Ходзэн^[ja] и Вадзэн^[ja][19].

П.С. их там штук 20-30, но это основные