24. Модернизм в европейской культуре.

К середине XX века стало ясно, что индустриальное общество, присущие ему старые технологии исчерпали себя.

Пережив потрясения начала века, культура в созданных художественных творениях этого времени демонстрировала растерянность и тревогу в отношении будущего. Хаос и расчлененность сознания, что со всей очевидностью отразились в искусстве модернизма.

Модернизм – это совокупность направлений, сложившихся в искусстве XX века, представляющий собой неоднородную картину.

Название происходит от французского слова «modern» - «современный». Термин от фр. слова “новый” – новое искусство, современное искусство

Цель - самовыражение художника. Подчеркнутое выражение индивидуальности. Воспевание личности творца. (без границ). Желание создать нечто совершенно новое и невиданное. Отрицание духовно-нравственных абсолютов.

Этим продиктованы постоянные поиски ранее не использовавшихся выразительных средств и материалов. Духовной платформой являлся интуитивизм.

Модернизм как явление культуры имеет ряд признаков:

1. Кризисный характер. В нем отсутствует единое стабильное начало.

2. Теоретичность и постоянное обращение к философским основам.

3. Поиск новых изобразительных форм. Желание проникнуть в скрытое, невидимое.

4. Элитарный характер, сочетающийся со стремлением переделать общество и с желанием массовости.

Модернизму присущи:

• Противопоставление искусству прошлого, поиск новизны, в котором могут и даже должны быть отброшены любые художественные каноны, стесняющие свободу поиска.

• Отказ от принципа мимесиса (подражания), согласно которому искусство обязано отражать, копировать действительность. Стремление не к отражению реального мира, а к созданию силой воображения и таланта своего мира, который может иметь мало общего с реальным.

• Отрицание традиционных эстетических и этических требований к искусству (красота, гармония, разум, добродетель и пр.). Стремление поразить публику, обращение к таким темам, как бессмысленность бытия, болезнь, уродство, смерть, выделение эстетики ужасного и безобразного.

• Недолговечность стилей модернистского искусства. Рождение нового стиля нередко имеет эпатажный характер и начинается со скандала. Рекламность – важнейшее условие популяризации нового стиля.

В модернизме огромное число направлений часто отрицающих друг друга.

• Фовизм

• Кубизм

• Экспрессионизм

• Абстракционизм

• Сюрреализм

• Поп- арт

Все эти группы называют группами модернистского бунта (бури).

Все воспевали культ новаторски-открытого технического приема.

Фовизм. Это направление абсолютизирует яркие цветовые сочетания и динамичность рисунка. Для них характерно употребление чистых, звучных цветов, сильных размашистых мазков. Искажения форм. Его не интересует передача освещения, в его полотнах почти нет объема, постранство лишь намечено. Композиция строится на контрасте цветов.

_{Кубизм.} В первом десятилетии 20 в. зародился кубизм - одно из наиболее самобытных течений модернизма, передающее все многообразизие мира через простейшие геометрические формы.

Создателями течения были испанец по происхождения Пабло Пикассо (1881 - 1973) и француз-Жорж Брак (1882 - 1963).

Мир, который они создавали в своих картинах, был граненым и беспокойным. Главным выразительным средством для кубистов были линии и плоскости - последние часто треугольные. Они как бы расчленяли реальные предметы на части в соответствии с их внутренним строением и затем укладывали эти части в другом порядке. В поисках новых выразительных средств кубисты наклеивали на свои картины куски газет, обоев, тканей и т.п. Такого рода произведения получили название коллажей (от французского слова «collage», означающее «наклеивание». Экспериментировали с множественной перспективой.

Экспрессионизм( от фр. "expression" - выражение) – одно из самых сложных направлений авангарда, признающее единственной реальностью субъективный мир человеческих ощущений, а задачей искусства – его отражение. Экспрессионисты не стремились к красоте. Картина для них лишь средство поразить зрителя, пробудить в них чувство сопереживания и стремления действовать. Показать душевное состояние художника, его чувства и настроение.

Абстракционизм. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее - людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. Но их сочетаниям придается особое значение, которое передает чувства и настроения художника, его отношение к жизни. В их соединении художники иной раз добиваются декоративных эффектов.

Существует много разновидностей абстрактного искусства иногда употребляется название "беспредметное искусство".

_{Сюрреализм} (от французского слова "surrealite", т.е. искусство "сверхреального", "сверхъестественного"). Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, и таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения или, сны. Больше всего суть это направления проявилась в творчестве С. Дали.

Поп- apт

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Работы представляют собой сочетания различных видов искусства: живопись, скульптура и др., используются фотоснимки, коллажи и т.д. Их произведения нередко имеют три измерения или даже заполняют собою целиком выставочное помещение.

Часто поп-живописцы используют фотоснимки, коллажи, комбинации готовых предметов, необычные материалы, преувеличенные размеры предметов.

Модернизм отразился и в театральном искусстве.

Разновидности театра в ХХ в.

1. Трагедийный. Использование маски, комизм сверхчеловека.

2. Эпический театр (Бертольд Брехт). Актер – это человек с большой буквы. Давали волю актеру.

3. Театр социальной маски. Всеволод Меерхольд – крупнейший представитель. Изобрел биомеханическую систему игры.

4. Театр жестокости, который перешел и на экраны телевидения.

5. Театр абсурда. Нет ни действий, ни постановки. На любителя.