7. «Решающее мгновение» в фотографии. Анри Картье-Брессон и его влияние на фотографию хх века.

(1908-2004) Картье-Брессон - марка хлопчато-бумажных ниток. Его дядя Луи открыл для него живопись. Затем занимался в ателье у художника. Поехал в путешествие по Африке. Впечатлился фото Мартином Мункачи (англ.) (3 негра в Таганьику). Начал фотографировать на Лейку. Он прославился за свою способность оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «решающим моментом». 1952 г. вышла книга под таким названием «47 –агентство Маннум Фотос». 54-выставка в Лувре.

Он фотографировал как обычных людей, так и важных персон, и значительные события XX-го века. (Матисс, Камю, Монро). (лестница и велосипедист, у моря машина отражение в зеркале счастливых лиц, саррт с трубкой на мосту).

«Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь. Я отношусь ко вторым». 2 раза был в ссср

Картье-Брессон – самый известный фотограф XX века. Он сформулировал основные эстетические принципы фотографии, поставил точку в бесконечных спорах – «искусство ли фотография?» Он - гений моментального снимка.

Сказал: «Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь. Я отношусь ко вторым». Родился в 1908 во Франции, г. Шантлу, недалеко от Парижа. С детства он увлекался живописью. Поступил в художку, где, как он говорил, его научили «фотографировать без фотоаппарата». Но вскоре он ушел от живописи к фотографии, чтобы заработать, сказав, что только в фотографии можно запечатлеть вечность в одном моменте времени. Начал фотографировать, но это оказалось интереснее, чем он предполагал. Снимал в предвоенной Европе, в уже воюющей Индии и Китае. К началу Второй мировой он уже известный фотограф. Потом спустя много лет эти и многие другие его фотографии попадут в альбом «Решающее мгновение».

В 1932 году состоялась его первая выставка, в Нью-Йорке. Сначала Картье-Брессон не снимал фоторепортажи, потому что, как говорил, «не умел их снимать», но вскоре вышел его первый репортаж с коронации Георга V, где, что интересно, не было ни одной фотографии самого короля.

В 1947 году Картье-Брессон с коллегами решает создать фотоагентство. Они хотят просто снимать, а не бегать по редакциям, предлагая свои снимки. Создают агентство Magnum Press, которое и по сей день является одним из главных фотоагентств мира. В нем он объединил лучших Франции. «Магнум» (Дэвид Сеймур, Роберт Капа, Анри Картье-Брессон). Задача агентства: создание подлинной и правдивой фотографии о жизни людей, той фотографии, которая не служит интересам политиков и не является сиюминутной, востребованной ежедневными газетами, а той, в которой нуждаются издания, когда им нужно правдиво рассказать о явлении, дать точную, исчерпывающую характеристику тому или иному событию. Брессон долгие годы сотрудничал в агентстве, являясь его «визитной карточкой». (Первый директор агентства – Роберт Капа). Не расставался с «Лейкой».

Сотрудники разделили мир и Картье-Брессону выпало снимать Азию. И далее именно своими фотографии из Индии, Китая, Индонезии он заработал всемирную славу.

В 1955 году он стал одним из первых фотографов, чьи снимки появились в Лувре, где до этого фотографии никогда не выставлялись.

В 1952 году вышла первая книга фотографа, «Решающий момент», где было 126 фотографий, отобранных автором из собственного архива. С этого времени фраза «решающий момент» стала символом его жизни. Он говорил, что фотография – это предчувствие жизни, которое нужно угадать за один момент.

- На его фотографиях обычные люди в обыденных ситуациях, за каждым из снимков история, небольшая новелла из жизни.

- «В мире все имеет свое решающее мгновение» - именно это понял фотограф и всю свою творческую жизнь фиксировал решающие мгновения. Он никогда не думал специально создавать красивые фотографии, но всегда стремился передать суть ситуации, и тогда фотография обязательно становилась красивой.

- В фотографии, как впрочем во всех искусствах, форма есть лишь способ убедительной передачи содержания. И если что-то делаешь только ради формы, произведение не может быть полноценным. Некоторые фотохудожники забылись именно поэтому – они были в плену сиюминутных модных эстетических установок.

- Фотографии Брессона отличаются тем, что в них нет нарочитости, нет того, что сделано специально, чтобы нравиться публике. Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие проходят мимо них. Такие фотографии были невостребованы. Тогда казалось, что фотограф должен удивить публику. Брессон никого не старался удивлять. Его не интересовали репортерские снимки и фотографии знаменитостей, а больше нравились чисто событийные фотографии, где он мог себя примерять к ситуации. Он снимал то, на что другие просто не обращали внимания.

- Даже у профессионалов вызывает удивление, как можно поймать такие моменты, успеть вскинуть фотоаппарат, навести на резкость. Объяснение простое: мастер сроднился со своей камерой. Объектив - продолжение глаза, а наводка на резкость - инстинкт, живущий в кончиках пальцев. «Камера есть продолжение ваших глаз и рук, а не хромированный медальон на шее. Приятно держать в руках инструмент, который делает все, что вы хотите». Стал первым красить свою камеру черной краской, потом все начали камеры темнить.

- До Брессона тоже существовала честная, прямая фотография, просто в его творчестве это обрело некую законченную форму, стало полностью очевидным и поднялось до высот, которые невозможно не заметить. Он, как никто другой, был последователен в своем творчестве и принципах. Например, он мог бы использовать цвет (тогда был расцвет цветной фотографии), но был верен черно-белой, изгоняя даже серебристость,. И только один раз напечатал ряд фотографий в цвете. Он презирал фотографические хитрости и манипуляции, верил в то, что фотограф должен работать просто, быстро и точно.

- Картье-Брессон дважды был в СССР и сделал цикл фотографий. Но их он оценивал плохо. В своем официальном портфолио он не оставил ни одной. Его критиковали за антисоветскость. Они так не привыкли видеть Советский Союз! Но он видел аномальности бытия не только у нас. В цикле фотографий про Америку подчеркнул язвы этой богатой и самонадеянной страны.

- В середине 70-х гг. Картье-Брессон ушел из фотографии и запер свою «Лейку» в сейф. Есть легенда, что это его издатель сказал ему, что добиться большего, чего он добился, уже невозможно, дальше он будет только спотыкаться и повторяться.

- Картье-Брессон вообще известен как гений выбора. Работая, он всегда расходовал пленку "километрами", стараясь поймать решающий момент, и отыскивал потом самый выразительный кадр в отснятой ленте.

- Его работы определили стиль фотографии середины ХХ века - того времени, когда появились небольшие и быстрые камеры, отодвинув в прошлое достижения мастеров начала века. Его фотографии казались случайными - так трудно было поверить в невероятную удачу и нечеловеческую скорость реакции фотографа.