15. Критерии отбора фотографий для публикации.

1. Качество. Каждая илл-я должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. И если оригинал тёмный, изображение на нём размытое, то в газете оно будет сплошным серым пятном. Многие бильд-редакторы предпочитают оригиналы на пленке.

2. Документальность – снимки должны быть документальными, только в этом случае фотография становится не просто иллюстративным материалом, а полноценной новостью. Кроме того, документальность фотографий в газете психологически подкупает читателя честностью, что вызывает у него лишнее доверие к газете.

3. Одушевленность – на снимках должны быть люди, с которыми легко могут ассоциировать себя ваши читатели. Помните – люди любят и хотят читать ПРО СЕБЯ. Поэтому старайтесь, чтобы на ваших снимках были люди, похожие на ваших читателей. И не важно, что вы пишете, скажем, про разломанную детскую площадку. Это не значит, что на снимке должна быть площадка. На снимке в этом случае должны быть люди (первый план) – дети и/или родители, которых волнует судьба этой площадки (второй план).

4. Эмоциональность – главные герои ваших снимков должны быть эмоциональными. Условно – вернемся к разломанной детской площадке. Если люди озабочены таким состоянием площадки, то вот вам эмоция – озабоченность. Если люди рады, что наконец-то теперь власти отремонтируют площадку или построят новую, то вот вам другая эмоция – радость.

5. Лаконичность – фотография не должна быть перегружена объектами, быть путаной или быть слишком яркой – в общем не должна отвлекать внимание от самого текста.

6. Многоплановость – дайте установку своим фотографам при съемке учитывать многоплановость (наличие первого плана, второго и третьего). В этом случае фотография словно «оживает» и дает читателю ощущение соучастия в событии, изображенном на снимке.

7. Подпись к снимку – во-первых, она должна быть как таковая. Во-вторых, она должна быть информирующей и также документальной. Скажем, не «Женщинам трудно стоять в очереди», а «Елена Иванова полчаса стояла 22 ноября в очереди за талоном к стоматологу в поликлинике №34». Соблюдение этого правила вызывает у ваших читателей искреннее доверие к газете.

16. Эволюция технических возможностей фотографии и изменение ее изобразительного языка.

В первой половине 19 в. с появлением нового типа изданий – иллюстрированных журналов, в мире пошел необратимый процесс увеличения кол-ва изображений. Сначала это были только рисунки, но потом появляется фотография. Т.к. назрела потребность в виз. инфе и документальности.

Фотография — рисование светом, т.е. фиксация изобр-я с помощью физико-химических свойств света. Можно сказать, что история фотографии началась с камеры-обскуры, но на самом деле началась история фотографии с опытов по закреплению светового изображения.

Первое закреплённое изображение было сделано уже в 1822 году Жозефом Нисефоро Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна» 1826 года, сделанный методом гелиографии с пом. камеры-обскуры. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным, и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1829 году Нисефор Ньепс вместе с Луи Дагером начал работу по усовершенствованию гелиографии. Они уже пользовались светочувствительными свойствами солей серебра.

К 1837 г. после смерти Ньепса, Дагер усовершенствовал его методику и смог получать более контрастные изображения. Новый метод был назван дагерротипией. Первые дагерротипы были сделаны с неподвижных объектов, т.к. даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось 15-30 мин экспозиции. Дагерротипы делались на медных пластинах и существовали в единственном экземпляре. Дагерротипия была продемонстрирована в Парижской академии наук 7 января 1839 (день рождения фотографии), и использовалась вплоть до 30х годов 20 века. Невозможность тиражирования этих снимков решила их судьбу.

В то же время англичанин Уильям Тальбот изобрел двухступенчатый способ получения фотографических копий на основе негативно-позитивного процесса. Он создал светочувствительную бумагу, пропитанную хлоридом серебра и Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией. Но отпечатки с таких изображений были недостаточно четкие. Идеальным было бы получение негатива на абсолютно прозрачном материале, но проблема заключалась в том, как закрепить на гладкой стеклянной поверхности светочувствительный слой.

В конце 1840-х годов бумага была заменена стеклом, на которое наносился крахмальный клейстер с солями серебра. Метод был очень тяжелым и назывался мокрый коллодион. С таких негативов можно было печатать позитивы на бумаге. Снимки теперь отличались четкостью и богатством оттенков. Дагерротипия спорила с коллодионом, но печать на бумаге позволяла размножать фотографические изображения, дагерротипы же получались в одном экземпляре. На бумажных отпечатках правая сторона фотографического объекта оставалась правой, а левая — левой. На дагерротипе изображение было зеркально обращено. И к тому же фотография на стекле и печать на бумаге оказались значительно дешевле. Единственный недостаток коллодионного способа - стеклянные пластины надо было экспонировать в мокром виде и нельзя было сушить, так как коллодионпри этом растрескивался и отслаивался от стекла. Поэтому применяли процесс в основном в стационарных фотоателье.

В 1871 г. английский врач Р.Л.Мэддокс предложил закреплять изображения на сухих бромжелатиновых стеклянных пластинах. Эти пластинки использовались для кратковременного (0,1 с) экспонирования изображения. Хотя сухие пластинки с желатиновой эмульсией допускали применение коротких выдержек, но их размеры и хрупкость не позволяли сделать камеру портативной.

Другая проблема фотографии – как печатать её в газете? Растр был изобретён только в 1880х, а до того в книги фотографии вклеивались, а в газеты попадали в виде гравюр. Но главным, для чего требовалась фотография в то время – портреты. Дагерротипия, специализирующаяся на портретах всё еще имела очень длительную экспозицию (5 минут) Сидеть неподвижно и не моргая столько времени, а особенно с детьми – было невозможно. И следующая проблема фотографии - нужно было сократить время экспозиции. Для этого нужно было увеличивать светочувствительность. И тут будущее оказалось за двухступенчатым фотографическим процессом – «негатив-позитив». Время экспозиции всё сокращалось, появилась возможность выходить из студии, но природа всё еще была слишком динамичной. К тому же оставалась проблема портативности камер. Фотографы хотели быть менее привязаны к тяжёлой, громоздкой технике, с которой была проблема даже выйти из студии.

Наконец в А в 1877 году И. Болдырев в России и Джордж Истмен в Америке одновременно изобрели целлулоидную плёнку, а уже через 2 года американская компания «Истмен Кодак» наладила её производство, так же, как и производство более лёгких плёночных фотоаппаратов с катушкой 2мя выдержками и диафрагмой. Однако снимки на них пока что получались круглыми, и не такими чёткими, а проявка была оч. сложной, поэтому долгое время плёнка конкурировала со стеклом. Но в сравнении фототехника значительно упростилась и стала недорогой, что сделало фотографирование доступным для любителей.

Очередная революция в фотографии произошла в 1920-е гг. с изобретением кинокамеры с точным замером экспозиции и перфорированной плёнки, позволяющей равномерно прокручивать плёнку.

С 1924 г. фирма Leitz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различными фокусными расстояниями, но профессионалами она долгое время не была признана.

И всё же вначале из-за длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Таким образом, в первый период технические возможности фотоаппарата позволяли делать лишь статичные снимки и развивался только объектный изобразительный язык фотографии (см. билет 10).

Идея камеры для моментальной фотографии возникла у американского изобретателя Эдвина Ленда. В 1947он продемонстрировал фотокамеру с чудо-пленкой - она проявлялась сама через минуту после щелчка затвора. Секрет заключался в том, что пленка после экспозиции прокатывалась между специальными валиками. В это время на нее наносились реактивы для проявки и закрепления изображения, и наружу она извлекалась уже готовой для печати. Впервые чудо-камера (модель "Land 95" – Полароид) появилась на прилавках в 1948.

С этих пор берет начало второй период в развитии языка фотографии, связанный с возможностью запечатлевать на снимках движение. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении. Но, новые техническое усовершенствования изменили характер фотографии и сильно расширили ее возможности – родилась репортажная фотография. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать живую жизнь. Фотография получила возможность использовать два наиболее образных изобразительных языка (риторический (в рекламе, журналистике) и художественный (см. билет 10)) в полной мере, не прибегая к постановочной фотографии:.

С 60-х годов стали широко внедряться встроенные в фотоаппарат экпонометры.

В 70-х годах были разработаны:

- сменный видоискатель со встроенной экспонометрической системой, астоматическая установка диафрагм;

- фотоаппарат с электронным затвором и автоматическим управлением экспозицией по системе TTL;

- устройства для измерения интенсивности света;

- микропроцессор для автоматического управления экспонированием;

- встроенная вспышка;

- фотоаппарат со встроенным микродвигателем для перемотки пленки и автоматической зарядки;

- моторный привод и различные сменные объективы.

В 80-х годах появились:

- автофокус в малоформатном фотоаппарате;

- цифровая индикация с помощью жидкокристаллических панелей, размещенных на корпусе фотоаппарата;

- многозональное изменение яркости.

В начале 90-х годов была разработана автофокусировочная система, которая на момент съемки удерживает в фокусе движущийся объект, сконструированы простые и надежные в работе объективы с переменным фокусным расстоянием. С успехом выпускаются многофункциональные цифровые фотокамеры.

Что касается цвета в фотографии, то первые опыты с ним проводит Луи Дюко дю Оронеще в 1869 и Джемс Максвелл еще в 1860-хпо методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Но первым способом получения качественного цветного изображения считается интерференционный метод Г.Липпмана (1891). Способ этот не получил широкого распространения из-за сложности лабораторного процесса, однако открыл путь цветной фотографии.

В 1904 г. появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получилось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 г. братья Люмьер наладили промышленное производство пластинок и назвали их автохромными. Автохромные пластинки покрывались тонким светочувствительным слоем. Между этим слоем и стеклом располагался цветной растр — своеобразный светофильтр, состоящий из веществ, окрашенных нерастворимыми в воде красками трех цветов: оранжевого, зеленого и синего. Трехцветную пластину вставляли в кассету стеклянной стороной к объективу, экспонировали и проявляли. При этом получался диапозитив. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

1935 - в продажу поступают пленки "Кодахром" с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 - в продажу поступает пленка "Кодаколор" - первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 - в продажу поступает фотоаппарат "Полароид", позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.)

17. Два пути развития фотографии: «прямая» фотографии и фотография придуманная.

2 возможности фотографии:

· Прямая (то, что видим);

· Концептуальная (придуманная реальность, постановочная фотография).

Картье-Брессон: «Одни конструируют реальность, другие наблюдают жизнь». Однако сам Брессон увлекался постановочной фотографией.

У художников и у фотографов разные подходы – анализ и синтез. Постановочные фотографии ближе к анализу, то есть к живописи. А природная склонность фотографии – неинсценированная действительность.

Сила «прямого» (репортажного) снимка - в его документальной убедительности, в показе правды, как она есть. Искусство репортажа состоит в том, чтобы не режиссировать кадр, а снимать его экспромтом, по ходу действия, точно находя точку съемки, план, ракурс, момент съемки. Такая выборочная съемка очень сложна. Но в ней заключена специфика фоторепортажа.

Несмотря на то, что многие авторы не рассматривают постановочную фотографию как имеющую право на жизнь, она широко используется многими мастерами. У нее есть свои преимущества перед репортажными снимками:

1) Вневременной характер. Если репортажный снимок возможен только в конкретный отрезок времени (в котором происходит событие), то постановочный кадр можно сделать в любой момент. Это особенно важно в условиях, когда у журналиста нет возможности сделать снимок с места события или использовать чужой снимок. Недостаток же документальности и информативности – качества, присущие репортажной (прямой) фотографии – постановочная фотография возмещает способностью художественного представления основной мысли материала.

2) Возможность раскрытия авторского замысла, создание таких образов, состояний и т.п., которые бы отличались оригинальностью, креативностью, несли отпечаток индивидуальности фотохудожника, его стиля.

3) Для воплощения конкретного замысла постановочной фотографии подойдут самые разнообразные формы. Это будет являться, конечно же, еще одним достоинством метода. Наиболее часто постановка осуществляется с помощью конкретных людей, на которых и приходится некий смысловой центр. Но моделями могут являться и не живые объекты, что в современной фотографии также весьма распространено.

Постановочная фотография, как правило, подразумевает смысловую глубину. Поэтому в результате должен получиться не просто красивый снимок, оригинальный и технически совершенный, но, прежде всего, представляющий собой некий скрытый текст, который нужно дешифровать. Степень сложности прочтения внутреннего смысла будет зависеть от самого фотохудожника, его замысла.

Тем не менее, реализация постановки сталкивается с множеством трудностей. Ведь даже просто вообразить конкретный неповторимый образ не так просто. Поиск оригинальных идей становится краеугольным камнем для тех, кто обращается к этому фотографическому методу.

С одной стороны, исследование фотографа и искусствоведа Кракауэра основано на том, что фотография в журналистике не может быть постановочной, так как основывается на четырех «склонностях».

1. Неинсценированная действительность

Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него. Ее преходящие формы, уловимые только фотокамерой, инсценировать невозможно.

2. Случайность, неожиданность

Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков. Склонность к ненарочитому свойственна и для портретной фотографии – даже наиболее типические портреты должны производить впечатление снятых случайно, как бы походя, в них должна чувствоваться пульсация жизни.

3. Бесконечность пространства

Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии, будь то портрет или уличный снимок, запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. То, что Кракауэр называет незавершенностью, бесконечностью фотографии, - Барт обозначил как слепое пятно. Слепое пятно – это то, что мы не видим, что остается за кадром, вне поля зрения. Присутствие слепого пятна подталкивает воображение зрителя выйти за границы снимка и дорисовать продолжение кадра. Этим фотография и завораживает, в этом заключается ее уникальная суть.

4. Многозначность, неопределенность содержания

Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности. Живопись в какой-то степени очевидна и однозначна, так как она рождена человеком. Фотография же многозначна, так как в съемке участвует неподконтрольная фотографу реальность. Поэтому каждый может трактовать фотоснимок по-своему.

Основная задача фотографа состоит не в творческой интерпретации реальности, а в тонком умении ее безупречно «прочесть» и запечатлеть. Чтобы раскрыть содержание снимаемой натуры, фотограф, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы кадра, объектив, эмульсию и зерно – но не более того.

А с другой стороны остановочной съёмкой не брезговали Андре Кертеш, Синди Шерман, Джефф Уолл и мн. др. мастера фото.

В последнее время из-за того, что зачастую непонятно, была ли фотография постановочной, утрачивается доверие аудитории к фотографиям к газетах. Иногда авторы «грешат» постановочными фотографиями, потому что либо упустили момент, либо ситуация в таком ракурсе была бы намного интереснее.

В этом году на World Press Photo в одной из номинаций победила фотография августа 2009 года агентства Reuters, на которой был изображен плачущий мужчина, который держал на руках своего мертвого брата. Ходили слухи, что эта фотография постановочная, однако она привлекла очень много внимания, потому что Times поместили ее на первую полосу.