11. Мастера зарубежной фотографии.

- Анри Картье-Брессон - родился в 1908 года в городе Шантлу, недалеко от Парижа. Он начал снимать в 1926-м, по-настоящему увлекся фотографией в 1930-м, а в 1933 году в Испании состоялась его первая персональная выставка. С 1936 по 1939 год Картье-Брессон работал ассистентом французского режиссера Жана Ренуара. После окончания войны работал оператором в управлении военной информации Соединенных Штатов, снял знаменитый документальный фильм о возвращении военнопленных во Францию. В 1947 году Картье-Брессон вместе с Робером Капа и Дэвидом Сеймуром стал основателем легендарного независимого объединения фоторепортеров Magnum в Нью-Йорке. Признанный мастер репортажного жанра, отмеченный множеством престижных международных наград, известен своей концепцией "решающего мгновения" в фотографии. Его работы определили стиль фотографии середины ХХ века - того времени, когда появились небольшие и быстрые камеры, отодвинув в прошлое достижения мастеров начала века. Его фотографии казались случайными - так трудно было поверить в невероятную удачу и нечеловеческую скорость реакции фотографа. Картье-Брессон презирал фотографические хитрости и манипуляции, пользовался только черно-белой пленкой, изгоняя даже серебристость, верил в то, что фотограф должен работать просто, быстро и точно. Картье-Брессон вообще известен как гений выбора. Работая, он всегда расходовал пленку "километрами", стараясь поймать решающий момент, и отыскивал потом самый выразительный кадр в отснятой ленте. В 1952 была опубликована книга Картье-Брессона Решающий момент, в которую вошли около ста лучших его фотографий. Умер Картье-Брессон в 2004 во Франции, в возрасте 96-ти лет.

- Альфред Стиглиц (1864-1946) — американский фотограф, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики. Вернувшись в США, издавал журналы по фотоискусству, в 1902 организовал в Национальном художественном клубе Нью-Йорка выставку фотографий, имевшую большой успех. Он был первым фотографом, чьи произведения вошли в собрания ведущих музеев США и стали выставляться наряду с картинами знаменитых художников. Создал и возглавил группу Фото-сецессион, куда входили Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Элвин Лэнгдон Коберн. В 1905—1917 был директором фотогалереи 291 на 5-й авеню, а затем ещё нескольких фотогалерей. По оценке «Британники», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Дружил и сотрудничал с Анселом Адамсом. Оставил фотографию в 1937 из-за тяжёлой сердечной болезни.

- Эдвард Стайхен ( 1879 — 1973) — один из наиболее влиятельных мастеров в истории фотографии, который вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Начинал как художник-импрессионист, находился под влиянием Родена. Во время Первой мировой войны перешёл на позиции бескомпромиссного реализма. В 1920-е и 1930-е гг. создал серию портретов голливудских знаменитостей (в частности, Греты Гарбо), которые вошли в историю как образцовые примеры раскрытия характера фотографируемого. В 2006 экземпляр стайхеновской автохромной фотографии «Озеро в лунном свете» (1904) был продан на аукционе «Сотбис» почти за 3 000 000 $, что на тот момент было абсолютным рекордом. Именем Стайхена названа площадь в его родном городе Бивингене. (Autochrome» — аддитивный метод цветной фотографии: носитель содержит перекрывающиеся, случайно разбросанные, микроскопические гранулы картофельного крахмала, пространство между которыми заполнялось чёрной сажей, поверх чёрно-белого основного фотоматериала. Гранулы были окрашены оранжевой, зелёной и синей краской, и работали как светофильтры. Плёнка обрабатывалась как слайд, и гранулы крахмала должны были оставаться неподвижными относительно плёнки, чтобы после обработки цвета правильно воспроизводились.)

- Юсуф Карш - родился 23 декабря 1908 года в армянской семье в городе Мардин на юго-востоке Турции. Юсуф Карш мечтал стать доктором, а пока проводил свободное время, помогая дяде Нагашу в фотостудии. К 1926 году молодой человек отдавал все свое свободное время фотографии. Однажды его приятель послал полученную от Карша в подарок фотографию на конкурс. Работа получила главный приз 50 долларов – это были первые деньги, которые он заработал на американском континенте. Вскоре после этого события Джордж Нагаш послал племянника в Бостон к своему другу фотографу-портретисту Джону Гаро. Фотографии молодого фотографа стали мелькать в популярном еженедельнике «Saturday Night». 30 декабря 1941 года произошло событие, о котором Элеонора Рузвельт шутливо сказала: «Это, вероятно, было первым серьезным поражением Черчилля». Юсуф Карш подошел к Черчиллю и, пробормотав «Простите, сэр», выдернул сигару из губ не ожидающего такой наглости премьера. «Когда я вернулся к камере он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать», – вспоминал Карш. В этот момент он и нажал на кнопку. Фотография Черчилля сделала Юсуфа Карша знаменитым. Она была напечатана в журнале «Life». В 1951 году компания Ford пригласила Карша сделать ряд фотографий рабочих для новой рекламной компании. В результате получились портреты, которые не уступают по яркости фотографиям Хемингуэя, Эйнштейна и Черчилля. Фотографии: Черчилль, Одри Хепберн, Софии Лорен с семьёй, семья молодой английской королевы, профили четы Кеннеди.

- Helen Levitt (1913 - 2009) American photographer noted for "street photography" around New York City. Levitt has been acclaimed as "the most celebrated and least known photographer of her time.

- Лени Рифеншталь – немецкий кинорежиссёр и фотограф. родилась 22 августа 1902 года в обеспеченной семье в Берлине. Рифеншталь является одним из самых известных кинематографистов, работавших в период нацистского господства в Германии. Её документальные фильмы «Триумф воли» и «Олимпия» сделали её активным пропагандистом Третьего рейха. Сама Рифеншталь всегда видела себя как аполитичного деятеля искусства, который в то время не осознавал всей чудовищности фашистского режима. Она всю жизнь носила ярлык "личный фотограф Гитлера" Как фотограф, также она скоро получила всемирную известность после войны. Репортажные фотографии о ее пребывании в Африке были сначала изданы в журналах «Stern», «The Sunday Times Magazine», «Paris Match», «L'Europeo», «Newsweek» and «The Sun».

- Роберт Капа (англ. Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Фото с войны – оч. много втч – смерть солдата – знаменитый выстрел в голову.

- Доротея Ланг родилась в 1895 г. - выдающейся мастер в области социальной фотографии. Её работы - яркое свидетельство того, как фотография влияет на общество и заставляют людей, равнодушных ко всему, кроме собственных проблем, задуматься над тем, что происходит вокруг. Благодаря ее кадрам Америка узнала о собственных бедняках. Лучшие ее фотографии имеет огромную силу воздействия и, безусловно, принадлежат к шедеврам мирового фотоискусства. Это в полной мере относится к ее работе «Мать-мигрантка»

- Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995) — один из самых знаменитых и талантливых фотожурналистов XX века. Самая известная его фотография — «Безоговорочная капитуляция», которую фотограф сделал 14 августа 1945 года, но это далеко не единственная его работа, не самая любимая и, по всей вероятности, не самая лучшая. Эйзенштедт стал фотожурналистом в Германии в конце 1920-х годов. С самого начала своей карьеры он старался сочетать в своей работе репортажность и художественность. «Я начал как пикториалист», — вспоминал он, — «Я и сейчас стараюсь делать красивые фотографии». В 1935 году молодой фотограф переехал в Америку, а в апреле 1936 поступил работать в новый журнал «Life», которому вскоре было суждено стать самым популярным иллюстрированным изданием в США. Эйзенштедт проработал в журнале почти шестьдесят лет: Много снимал Голливуд, в.т.ч. Мэрилин Монро (одна их его выставок) Получил много наград.

- Энсел Адамс (1902 — 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Также Адамс является автором ряда книг, включая трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток», и одним из основателей группы фотографов f/64. Кроме того, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал зонную систему, позволяющую фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива. Во время Второй мировой войны Адамс работал фотографом в МВД США. В 1946 году Адамс основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств. В 1952 году Энсел Адамс участвовал в основании влиятельного фотожурнала «Aperture». За свою жизнь Адамс трижды становился лауреатом сообщества им. Соломона Гуггенхейма, получил Президентскую медаль свободы от американского президента Джимми Картера. Фотография Адамса «Хребет Ти́тон и река Снейк» (англ. The Tetons and the Snake River) вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.

- Кевин Картер (1960 года — 1994 года) — фотокорреспондент из ЮАР. Кевин Картер стал известен после своей фотографии погибающей от голода девочки в Судане, к которой приближался стервятник. Что случилось с девочкой после этого, выжила она или нет, не знает никто, даже сам Кевин Картер, поскольку он покинул место съёмки сразу после фотографирования. За эту фотографию он получил Пулитцеровскую премию. Через три месяца после получения премии Кевин Картер покончил жизнь самоубийством.

- Стив Маккари – один из самых известных современных фотографов-фотожурналистов, лауреат многочисленных наград и премий, неоднократно становился обладателем первого приза World Press Photo - самого престижного конкурса фотожурналистов. Член агентства Magnum Photos с 1991 года. Фото: портрет зеленоглазой афганской девочки - попал на обложку журнала National Geographic в 1985 году и стал самым узнаваемым за всю историю этого издания. По сей день этот снимок называют "бесспорной иконой фотожурналистики".