14. Основные принципы и приемы подачи фотографических материалов в газете (журнале).

В основном газетная иллюстрация – это информационный материал, несущий определенное сообщение. Назначение – дать визуальное представление о том событии, о котором идёт речь в репортаже или интервью. Использование фотографий может улучшить или ухудшить оформление газеты. То, как газета помещает фотографии, особенно на первой полосе, является самым отчетливым показателем понимания принципов дизайна газеты.

В каждой газете складывается своя система иллюстрирования. Определяют обязательные виды – жанры иллюстраций и жанры ответствующих им текстовых публикаций в каждом номере. В принципе нет иллюстраций, противопоказанных любому периодическому изданию, но их выбор, предпочтение и использование определяются типом издания, его уровнем, квалификацией и опытом иллюстраторов и, не в последнюю очередь, его технической базой.

Функции изображений в газете:

- информационная (примыкает к тексту, но и сама по себе несёт информацию),

- оформительская (украшает) , но главное – не украшать, а информировать.

- иллюстративная (иллюстрация бывает прямая: статья про ментов – на фото менты;

- ассоциативная: (статья про экзамен – на фото чел с книгой).

Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. С содержательной точки зрения лучше всего фотоснимки, где объект снят в движении. Это привлекает внимание и является эффективным средством украшения публикации.

Т.к. полиграфическая техника не идеальна, Любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. И если оригинал тёмный, изображение на нём размытое, то в газете оно будет сплошным серым пятном. Снимки могут располагаться (при комплексной вёрстке) рядом, образуя целый блок (Z.B. фоторепортаж). При раздельной вёрстке, где каждый снимок представляет собой самостоятельный материал, нужно размещать снимки по всей полосе, уравновешивая все её части. Снимок может быть помещён внутрь публикации с выполнением обтекания текстом. иллюстрации могут быть разной формы, что, по мнению многих, наиболее интересно. Если есть ненужные детали – обрезать. Важны направленность (в какую сторону смотрит объект или большинство изображённых на нём объектов. Надо внутрь полосы, а не наружу) снимка и размер На открытие полосы в увеличенной форме – фото с оперативной информацией и хорошим качеством. На отлёт или в подвал – маленькие размеры, не качественные снимки и не очень важные.

15. Критерии отбора фотографий для публикации.

1. Качество. Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. И если оригинал тёмный, изображение на нём размытое, то в газете оно будет сплошным серым пятном.

2. Документальность – снимки должны быть документальными, только в этом случае фотография становится не просто иллюстративным материалом, а полноценной новостью. Кроме того, документальность фотографий в газете психологически подкупает читателя честностью, что вызывает у него лишнее доверие к газете.

3. Одушевленность – на снимках должны быть люди, с которыми легко могут ассоциировать себя ваши читатели. Люди любят и хотят читать ПРО СЕБЯ. Поэтому старайтесь, чтобы на ваших снимках были люди, похожие на ваших читателей. И не важно, что вы пишете, скажем, про разломанную детскую площадку. Это не значит, что на снимке должна быть площадка. На снимке должны быть люди (первый план) – дети, родители, которых волнует судьба этой площадки (второй план).

4. Эмоциональность – главные герои снимков должны быть эмоциональными. Если люди озабочены таким состоянием площадки, то вот вам эмоция – озабоченность. Если люди рады, что наконец-то теперь власти отремонтируют площадку или построят новую, то вот вам другая эмоция – радость.

5. Лаконичность – фотография не должна быть перегружена объектами, быть путаной или быть слишком яркой – не должна отвлекать внимание от самого текста.

6. Многоплановость – В этом случае фотография словно «оживает» и дает читателю ощущение соучастия в событии, изображенном на снимке.

7. Подпись к снимку – во-первых, она должна быть как таковая. Во-вторых, она должна быть информирующей и также документальной. Скажем, не «Женщинам трудно стоять в очереди», а «Елена Иванова полчаса стояла 22 ноября в очереди за талоном к стоматологу в поликлинике №34». Соблюдение этого правила вызывает у ваших читателей искреннее доверие к газете.

16. Эволюция технических возможностей фотографии и изменение ее изобразительного языка.

В первой половине 19 в. с появлением нового типа изданий – иллюстрированных журналов, в мире пошел необратимый процесс увеличения количества изображений. Сначала это были только рисунки, но потом появляется фотография, назрела потребность в визуальной информации и документальности.

Фотография — рисование светом, фиксация изображения с помощью физико-химических свойств света. Можно сказать что история фотографии началась с камеры обскура, но на самом деле началась история фотографии с опытов по закреплению светового изображения.

Первое закреплённое изображение было сделано уже в 1822 году Жозефом Ньепсом, но оно не сохранилось. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна» 1826 года, сделанный методом гелиографии с помощью камеры обскура. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным, и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1829 году Ньепс вместе с Луи Дагером начал работу по усовершенствованию гелиографии. Они пользовались светочувствительными свойствами солей серебра.

К 1837 г. после смерти Ньепса, Дагер усовершенствовал его методику и смог получать более контрастные изображения. Новый метод был назван дагерротипией. Первые дагерротипы были сделаны с неподвижных объектов, т.к. даже при ярком солнечном свете для получения изображения требовалось 15-30 мин экспозиции. Дагерротипы делались на медных пластинах и существовали в единственном экземпляре. Дагерротипия была продемонстрирована в Парижской академии наук 7 января 1839 (день рождения фотографии), и использовалась вплоть до 30х годов 20 века. Невозможность тиражирования этих снимков решила их судьбу.

В то же время англичанин Уильям Тальбот изобрел двухступенчатый способ получения фотографических копий на основе негативно-позитивного процесса. Он создал светочувствительную бумагу, пропитанную хлоридом серебра и Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией. Но отпечатки с таких изображений были недостаточно четкие. Идеальным было бы получение негатива на абсолютно прозрачном материале, но проблема заключалась в том, как закрепить на гладкой стеклянной поверхности светочувствительный слой.

В конце 1840-х годов бумага была заменена стеклом, на которое наносился крахмальный клейстер с солями серебра. Метод был очень тяжелым и назывался мокрый коллодион. С таких негативов можно было печатать позитивы на бумаге. Снимки теперь отличались четкостью и богатством оттенков. Дагерротипия спорила с коллодионом, но печать на бумаге позволяла размножать фотографические изображения, дагерротипы же получались в одном экземпляре. На бумажных отпечатках правая сторона фотографического объекта оставалась правой, а левая — левой. На дагерротипе изображение было зеркально обращено. И к тому же фотография на стекле и печать на бумаге оказались значительно дешевле. Единственный недостаток коллодионного способа - стеклянные пластины надо было экспонировать в мокром виде и нельзя было сушить, так как коллодион при этом растрескивался и отслаивался от стекла. Поэтому применяли процесс в основном в стационарных фотоателье.

В 1871 г. английский врач Р.Л.Мэддокс предложил закреплять изображения на сухих бромжелатиновых стеклянных пластинах. Эти пластинки использовались для кратковременного (0,1 с) экспонирования изображения. Хотя сухие пластинки с желатиновой эмульсией допускали применение коротких выдержек, но их размеры и хрупкость не позволяли сделать камеру портативной.

Другая проблема фотографии – как печатать её в газете? Растр был изобретён только в 1880х, а до того в книги фотографии вклеивались, а в газеты попадали в виде гравюр. Но главным, для чего требовалась фотография в то время – портреты. Дагерротипия, специализирующаяся на портретах всё еще имела очень длительную экспозицию (5 минут) Сидеть неподвижно и не моргая столько времени, а особенно с детьми – было невозможно. И следующая проблема фотографии - нужно было сократить время экспозиции. Для этого нужно было увеличивать светочувствительность. И тут будущее оказалось за двухступенчатым фотографическим процессом – «негатив-позитив». Время экспозиции всё сокращалось, появилась возможность выходить из студии, но природа всё еще была слишком динамичной. К тому же оставалась проблема портативности камер. Фотографы хотели быть менее привязаны к тяжёлой, громоздкой технике, с которой была проблема даже выйти из студии.

Наконец в А в 1877 году И. Болдырев в России и Джордж Истмен в Америке одновременно изобрели целлулоидную плёнку, а уже через 2 года американская компания «Истмен Кодак» наладила её производство, так же как и производство более лёгких плёночных фотоаппаратов с катушкой 2мя выдержками и диафрагмой. Однако снимки на них пока что получались круглыми, и не такими чёткими, а проявка была оч. сложной, поэтому долгое время плёнка конкурировала со стеклом. Но в сравнении фототехника значительно упростилась и стала недорогой, что сделало фотографирование доступным для любителей.

Очередная революция в фотографии произошла в 1920-е гг. с изобретением кинокамеры с точным замером экспозиции и перфорированной плёнки, позволяющей равномерно прокручивать плёнку. С 1924 г. фирма Leitz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различными фокусными расстояниями, но профессионалами она долгое время не была признана.

И всё же вначале из-за длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Таким образом, в первый период технические возможности фотоаппарата позволяли делать лишь статичные снимки.

Идея камеры для моментальной фотографии возникла у американского изобретателя Эдвина Ленда. В 1947 он продемонстрировал фотокамеру с чудо-пленкой - она проявлялась сама через минуту после щелчка затвора. Секрет заключался в том, что пленка после экспозиции прокатывалась между специальными валиками. В это время на нее наносились реактивы для проявки и закрепления изображения, и наружу она извлекалась уже готовой для печати. Впервые чудо-камера (модель "Land 95" – Полароид) появилась на прилавках в 1948.

С этих пор берет начало второй период в развитии языка фотографии, связанный с возможностью запечатлевать на снимках движение. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении. Но, новые техническое усовершенствования изменили характер фотографии и сильно расширили ее возможности – родилась репортажная фотография. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать живую жизнь. Фотография получила возможность использовать два наиболее образных изобразительных языка (риторический (в рекламе, журналистике) и художественный) в полной мере, не прибегая к постановочной фотографии:

С 60-х годов стали широко внедряться встроенные в фотоаппарат экпонометры.

В 70-х годах были разработаны:

• сменный видоискатель со встроенной экспонометрической системой, автоматическая установка диафрагм;

• фотоаппарат с электронным затвором и автоматическим управлением экспозицией по системе TTL;

• устройства для измерения интенсивности света;

• микропроцессор для автоматического управления экспонированием;

• встроенная вспышка;

• фотоаппарат со встроенным микродвигателем для перемотки пленки и автоматической зарядки;

• моторный привод и различные сменные объективы.

В 80-х годах появились:

• автофокус в малоформатном фотоаппарате;

• цифровая индикация с помощью жидкокристаллических панелей, размещенных на корпусе фотоаппарата;

• многозональное изменение яркости.

В начале 90-х годов была разработана автофокусировочная система, которая на момент съемки удерживает в фокусе движущийся объект, сконструированы простые и надежные в работе объективы с переменным фокусным расстоянием. С успехом выпускаются многофункциональные цифровые фотокамеры.

Что касается цвета в фотографии, то первые опыты с ним проводит Луи Дюко дю Орон еще в 1869 и Джемс Максвелл в 1860-х по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Но первым способом получения качественного цветного изображения считается интерференционный метод Г.Липпмана (1891). Способ этот не получил широкого распространения из-за сложности лабораторного процесса, однако открыл путь цветной фотографии.

В 1904 г. появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получилось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 г. братья Люмьер наладили промышленное производство пластинок и назвали их автохромными. Автохромные пластинки покрывались тонким светочувствительным слоем. Между этим слоем и стеклом располагался цветной растр — своеобразный светофильтр, состоящий из веществ, окрашенных нерастворимыми в воде красками трех цветов: оранжевого, зеленого и синего. Трехцветную пластину вставляли в кассету стеклянной стороной к объективу, экспонировали и проявляли. При этом получался диапозитив. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах.

1935 - в продажу поступают пленки "Кодахром" с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 - в продажу поступает пленка "Кодаколор" - первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 - в продажу поступает фотоаппарат "Полароид", позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.)

17. Жанры фотожурналистики, принципы выделения жанровых конструкций.

Иллюстрацией (или изобразительным рядом) в фотожурналистике называется фотоизображение, т.е. снимок или несколько снимков, сопровождающих статью. Фотографии обладают рядом уникальных функций, которые текст не может предложить читателю. Эти функции вытекают из свойств фотографии:

1) легкая декодируемость, т.е. понятность каждому, кто умеет создавать зрительные ассоциации;

2) достоверность, правдивость (ввиду своей «естественности» даже в случае искажения фото не может расцениваться как фальсификация!)

3) образность (образ способен вызывать более открытые и искренние чувства у читателя, вырабатывать отношение к статье, создавать впечатление о материале и об издании в целом, вызывать определенные ассоциации, пояснять материал).

В соответствии с этими свойствами в фотожурналистике выделяют информационные и публицистические жанры. Это деление является общепринятым и основным, поэтому имеет смысл рассказать о каждом жанре в отдельности.

Кстати, фотожанр нужно понимать как единство изображения и слова. Сама по себе фотография может жанра не иметь или менять жанровую форму в зависимости от текста.

Информационные жанры ставят задачу выхватить момент события, кратко пояснить основные проблемы, выделить эти проблемы, обратить внимание на определенные вещи. Эти жанры удачны для новостных изданий, информационных газет и журналов, дающих анализ различных волнующих общество тем. К таким жанрам относятся: в первую очередь фоторепортаж, фотоинформация и фотоиллюстрация.

Для произведений информационных жанров характерны:

1. фиксация нового факта или только что свершившегося события;

2. оперативность отображения;

3. злободневность содержания.

Фоторепортаж является основной формой подачи изобразительного ряда в современной периодике. К нему близок публицистический жанр фотозарисовки. Важно, что фоторепортаж может выражаться как в серии фотографий, так и одной единственной работой.

Таким образом, для фоторепортажа и фотозарисовки характерны следующие условия материала: 1) обязательно актуальный новостной характер, 2) представление события в действии и динамике, 3) развитие события, 4) речевая организация текста с акцентами, доступный и доходчивый слог, поясняющий снимки.

Фоторепортаж, в отличие от других информационных жанров требует либо соединения со статьей, либо полного отсутствия текста, т.е. один зрительный ряд (возможна подпись или краткий комментарий).

Фотоинформация показывает единичный факт, обращает внимание на оперативность информации в статье. По смыслу фотоинформация близка фоторепортажу, но имеет совершенно отличные от него функции. Чаще всего фотоинформация показывает одну фотографию, отображающую характерный момент. Если фоторепортаж волен запечатлеть любую из фаз события, то фотоинформация должна сплотить в себе как бы все фазы сразу, показать нечто цельное и структурно организованное. Важно: информация не может существовать без текста или какого-либо комментария, иначе она теряется визуально, усложняет процесс восприятия, она не самодостаточна, как фоторепортаж.

Фотоиллюстрация также не мыслится без текста. Обычно она отображает вторичный к тексту визуальный ряд, дающий зримый образ на момент осуществления вербального действия. Т.е. смысл фотоиллюстрации не может быть понятен без пояснения текстом. В отличие от фотоинформации, здесь важна тематика статьи, ее смысловой стержень.

Существование публицистических жанров фотожурналистики обусловлено проникновением объектива фотокамеры в жизнь, воздействием на эту жизнь и выбором удачной формы подачи социального материала статьи. Сюда относятся фотоочерк, фотозарисовка, фотоколлаж, фотомонтаж.

Фотоочерк призван показать человека, социальную действительность во всей полноте ее бытия и развития. Отсюда и важная функция фотоочерка – рассказ о людях и ситуациях, которые их окружают. Этот жанр фотопублицистики сегодня охватывает все слои социума. В советские годы фотоочерк «не снисходил» до маргинальных и бедных слоев общества – это было делом пропагандистского фоторепортажа. В современной России фотоочерк был переосмыслен видоизменен. В фотожурналистике очерк конкретизуется, выделяются аспекты рассматриваемых вопросов: портретный фотоочерк, проблемный фотоочерк и «путевой» фотоочерк. С портретным фотоочерком читатель встречается, пожалуй, чаще всего. И, тем не менее, например, проблемный фотоочерк свойственен муниципальной прессе, зависимой от организации, города или региона. Путевой фотоочерк базируется на предмете совершаемых путешествий. Чаще всего здесь мы имеем дело с фотографиями научно-популярного жанра, реже с так называемым «репортажем в дороге».

Фотозарисовка – форма изображения одной или нескольких примет современного мира; штрих к картине, а не сама картина. Фотозарисовка только обозначает тему. Отличается краткостью формы, лаконичностью отображения. Главное – фиксировать приметы современной жизни. Виды: информационно-познавательная, лирическая.

Фотоколлаж и фотомонтаж чаще всего рассматриваются вместе и являются основными жанрами фотопублицистики. Фотоколлаж – способ создания изображения путем совмещения графики и фотографической информации. Фотомонтаж пользуется только фотографиями и не прибегает к «искусственно» созданным образам. Оба этих жанра в настоящий момент приобретают особое значение. Важную роль в фотомонтаже играет вербальная структура (текст). Именно четкий и ясный материал статьи способен правильно ссылаться на фотомонтаж. В советское время фотоколлаж и фотомонтаж были основными жанрами подачи изобразительной информации пропагандистского толка. Так получил развитие фотоплакат -ныне возрождающееся явление. Фотомонтаж представляет собой соединение нескольких фрагментов действительности, запечатленных в отдельных снимках. Наиболее очевидная отличительная черта фотомонтажа состоит в том, что в нём допускается вымысел.

Фотоколлаж сегодня используется в основном в журнальных издания и притом почти исключительно на обложках. Такой вид подачи фотоматериала заставляет читателя приобретать издание. Без интересного и, что важно, понятного фотоколлажа издание потеряет потенциальных читателей.

Границы между жанрами расплывчатые: подборка фотозаметок может восприниматься как репортаж; порой трудноразличимы фотоинформация и фотопортрет... И хотя жанровая структура - явление устойчивое, ее видовые формы способны эволюционировать, меняться. Поэтому любая жанровая классификация не способна учесть все подвидовые деления, но должна предполагать взаимодействие, взаимопроникновение жанровых разновидностей и их подвидов.