3. Новые способы репрезентации фотоинформации. Long read, web documentary…

Web documentary или web doc - формат документального кино, предназначенного для демонстрации в интернете.

Он действительно в чем-то близок к лонгридам: и там, и там используется смешение жанров, форматов, видео, фото, аудио, инфографики, анимации и др. мультимедийных составляющих. Но для вебдока обязательна графическая визуальная упаковка, объединяющая все элементы проекта*. Вебдок — это всегда отдельный проект.

*Лонгрид не обязательно может быть сверстан, как отдельный проект. На сайтах многих медиа можно встретить лонгриды с использованием мультимедийных элементов, но опубликованных в теле стандартного поста стандартного сайта.

Вебдок в отличие от лонгрида имеет нелинейную структуру. Такая «рваность» дает возможность пользователю самому выбирать маршрут следования по проекту. Здесь он действительно сам выбирает по какой логике повествования ему идти (в лонгриде структура линейная, повествование от начала к концу).

Примеры с картой твитов по геолокации, видео, которое конструируется под тебя, сусанинская тропа.

Новые форматы фотоистории:

- со звуковой подложкой

- лонгрид

- фотокнига

5. Слово и изображение в журналистике. Их взаимодействие и способы использования.

Текст – понятие многоаспектное. Все его элементы – знаки. Каждый из них часть системы и несет свою информацию. Таким образом, можно рассматривать любой элемент полосы как текст, и саму полосу как текст.

Задача любого журналистского текста - донесение некой информации до читателя. Создание иллюстрированной периодики – один из первых шагов на пути к оптимизации этого процесса.

Комплекс «фотоизображение + текст» стал широко распространенной разновидностью журналистского текста. Фотография - лучше запоминается и лучше привлекает внимание, на привлечение внимания работает комплекс: заголовок-фото-подпись к фото. Например, считается, что у каждой фото должна быть подпись, т.к. читатели всегда их читают, это возможность "завлечь" читателя + языковая игра и добавления других смыслов.

Наиболее распространенные разновидности «журналистского текста» в печатных СМИ:

1. собственно словесное изображение

2. комплекс «фотоизображение + комментарий»

3. инфографика – комплекс «схема + комментарий»

Учитывая специфические способности каждой разновидности, можно создавать синтетические сообщения, состоящие из этих трех компонентов.

Функции:

• информационная (примыкает к тексту, но и сама по себе несёт информацию),

• оформительская (украшает),

• иллюстративная (иллюстрация бывает прямая: статья про полицию – на фото полиция; и ассоциативная: статья про экзамен – на фото человек с книгой).

«Одна фотография, сопровожденная десятью словами, может сказать больше, чем десять тысяч слов» – говорил фотограф Эдвард Стейхен.

Т.к. полиграфическая техника не идеальна, любая фотография, пройдя через печатную машину, теряет 10-15 % своего качества. Преимущества рисунка над фотографией:

• содержится субъективная позиция о происходящем;

• абстрактные идеи;

• могут изобразить то, чего вообще не может быть;

• могут вызвать оценку у читателя.

Графика – повышает уровень оформления. Важно, чтоб графические иллюстрации увязывались с содержанием газеты. Легко увязывается с содержанием материала, обеспечивая наглядное представление о информации, и служит хорошим оформительским средством. В первую очередь взгляд читателя останавливается на инфографике или рисунке (или фотографии), мы воспринимаем инфографику как картинку, несмотря на то, что на ней может быть много текста.

Соотношение текста и иллюстрации:

• иллюстрация может дополнять текст;

• текст может быть дополнением к иллюстрации;

• текст и иллюстрация могут дополнять друг друга.

Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. С содержательной точки зрения лучше всего фотоснимки, где объект снят в движении.

При верстке принято, что количества текста и изображений должны находиться в соотношении 50\50. При нарушении пропорции будет «перегруз».

Снимки могут располагаться:

• при комплексной вёрстке - рядом, образуя целый блок (фоторепортаж);

• при раздельной вёрстке, где каждый снимок представляет собой самостоятельный материал, нужно размещать снимки по всей полосе, уравновешивая все её части. Снимок может быть помещён внутрь публикации с выполнением обтекания текстом.

Принципы:

- Каждая иллюстрация должна соответствовать содержанию и быть профессиональной по качеству. Бывают ситуации, когда плохая фотография лучше, чем ее отсутствие вообще, но подобных моментов не много.

- На открытие полосы в увеличенной форме – фото с оперативной информацией и хорошим качеством. На отлёт или в подвал размещаются снимки маленького размера, не качественные и не очень важные.

- Важны направленность снимка и его размер (Динамика, лица людей на фотографии, должны быть направлены внутрь полосы). Фотографии также должны быть направлены на статью, которую они сопровождают, а не от нее. Если же вы группируете фотографии для фотоочерка, то они должны быть направлены друг на друга, а не в противоположную сторону.

- С содержательной точки зрения лучше всего фотоснимки, где объект снят в движении. Это привлекает внимание и является эффективным средством украшения публикации. Фотография, изображающая действие, почти всегда предпочтительнее статичных снимков.

- Фотография должна быть доминирующим элементом на странице. Если у вас есть хорошая фотография, то сделайте ее большого размера. Страница монтируется вокруг фотографий. Имеет смысл создавать дизайн полосы именно таким образом, так как мы знаем, первое, что увидят читатели на странице газеты - это фотографии. Снимки могут располагаться (при комплексной вёрстке) рядом, образуя целый блок. При раздельной вёрстке, где каждый снимок представляет собой самостоятельный материал, нужно размещать снимки по всей полосе, уравновешивая все её части. Снимок может быть помещён внутрь публикации с выполнением обтекания текстом. иллюстрации могут быть разной формы, что, по мнению многих, наиб. интересно.

- Если вы размещаете несколько связанных между собой фотографий в фотоочерке, выделите одну из них как главную. Эту фотографию следует сделать в два раза большего размера по сравнению с другими. Все фотографии нужно разместить на странице вместе так, чтобы они касались друг друга ибо так увеличивается сила воздействия фотографий, и эта сила уменьшается, если фотографии разбросаны по странице и разбиты текстом. Статью следует "обернуть" вокруг фотографий, чтобы создать соответствующее оформление.

- Обрезайте некоторые фотографии (кадрируйте!). Можно посредственную фотографию превратить в хорошую, удачно ее обрезав. Ищите самую важную часть снимка, выделите именно действие на нем, уберите все ненужное, особенно "пустые" пространства.

- Очень важен комментарий к фото – пояснить, о ком идет речь, что происходит, где и когда это случилось. Хорошо написанный текст комментария разъясняет читателю, чем интересна эта фотография. Комментарий должен быть четким и понятным. К некоторым фото требуется краткая подпись, к другим – многословные описания или комментарий события или факта.

6. Изобразительно-выразительные средства фотографии. Язык фотографии.

1. Свет и тень. Виды света – искусственное и естественное освещение. Светотональный и светотеневой рисунок изображения: светотональное (освещение мягкое, без резких теней) и светотеневое (контрастное освещение). Каждый снимок состоит из светлых и темных участков изображения разной величины. Причем установлено, что большие участки оказывают более благоприятное впечатление, чем мелкие. Большое количество мелких деталей или пятен делает снимок неспокойным, трудным для восприятия.

2. Тон. Под тоном понимается сила цвета, а в черно-белой фотографии – определенное место в шкале, содержащей гамму оттенков от черного до белого.

3. Цвет (тональность, колорит, цветовые контрасты):

• Тональный контраст (в черно/белой фотографии) – преобладание на снимке или фотопленке черно-белых тонов и отсутствие промежуточных (серых) полутонов.

• Цветовой контраст – это соседство ярких, насыщенных, но разных по тону цветов. Цветовой контраст может стать главным изобразительным элементом в кадре.

• Колорит. Колорит в фотографии – это преобладание определенного цветового тона на снимке. А еще - это композиция цвета (т.е. организация и выбор цветового рисунка кадра)

4. Оптические средства (короткофокусный и длиннофокусный объективы, насадки)

5. Точка съёмки — точка в пространстве, в которой находится камера. Применительно к фотосъёмке координаты объекта могут быть выражены как расстояние до объекта съёмки, направление съёмки или угол в горизонтальной плоскости, под которым она производится, и высота точки съёмки. Нередко термины «точка съёмки» и «ракурс» употребляются как синонимы и путаются. Можно считать, что точка съёмки — составная часть ракурса. Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом «ракурс».

6. Перспектива — глубина пространства.

• Линейная перспектива основана на том, что по мере удаления предметы и объекты уменьшаются в размерах. Линейная перспектива создает иллюзию трехмерности изображения и усиливает глубину пространства.

• Тональная перспектива основана на том, что удаленные от нас предметы и объекты выглядят более светлыми, а находящиеся ближе – темными.

• Воздушная перспектива - По мере удаления контурная резкость, т.е. четкость и ясность очертаний предметов и объектов уменьшается, а контраст изображения и насыщенность цветов смягчаются.

7. Ритм (закономерное чередование больших и малых форм, линий, цветовых и тоновых пятен и др.)

8. План (степень приближения к объекту - общий, средний, крупный, деталь, фрагмент).

9. Формат (соотношение длины и высоты кадра: горизонтальный, вертикальный, квадрат).

10. Симметрия (уравновешенность по объему, цвету и т.д.) и асимметрия (неуравновешенность кадра – эффект движения)

11. Выбор границ кадра (формат изображения и кадрирование). Кадрирование - акт творческий, определение границ кадра должно предусматривать очищение от всех засоряющих внимание второстепенных деталей, мешающих восприятию основного содержания. Один из путей организации кадра и отсекание лишних деталей при репортажном методе фотографирования – это нахождение или изменение перспективы (угла зрения фотообъектива – зуммирование), точки съемки и угла наклона фотоаппарата.

12. Фон. Задний план изображения. Должен быть спокойным, не перегруженным и ненавязчивым.

13. Линии.

• Прямые линии, например очертания зданий или улицы, по возможности не должны быть параллельны краям снимка. Прямые линии производят лучшее впечатление, когда они проходят по диагонали. Горизонтальные линии – более спокойные, чем вертикальные линии, диагональные линии – самые динамичные.

• Изогнутые линии на снимке прямоугольного или квадратного формата выглядят лучше, чем прямые. Разновидностью изогнутой линии являются дуги, т.е. части окружности или эллипса. Они должны как можно чаще появляться на снимках. Лучше, когда один из концов линии начинается в углу снимка.

• Волнистые линии также подчиняются законам линейной перспективы, с увеличением расстояния кажется, что они сближаются. Иногда они указывают на какой-то вполне определенный участок изображения.

• Входящие линии берут свое начало в углах изображения или вблизи них. Они увеличивают передачу пространства и их можно также использовать для привлечения взгляда зрителя к определенной точке на снимке.

14. Фактура – характер строения поверхности (матовая, глянцевая, шероховатая).

Художественный язык фотографии - это совокупность изобразительно-выразительных средств и приемов для воплощения идейно-эстетического содержания фотоснимка. Это способы, правила и законы композиции.

Основные правила композиции:

1. Правило контраста - более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот, темный предмет – на светлом;

Контраст может быть тоновой (вплоть до графики), цветовой (холодный и теплый колорит), сюжетный (идейный), а также – контраст форм, линий, объемов, размеров.

2. Правило размещения - сюжетно-важные элементы изображения размещаются внутри кадра не хаотично, а образуя простые геометрические фигуры.

3. Правило «одной трети» - наиболее важный элемент изображения располагается на расстоянии примерно 1/3 по высоте или ширине от границ кадра.

4. Правило «равновесия» или «симметрии» - в черно/белой фотографии элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствуют друг другу по объему или тону.

В цветном изображении симметрия возникает не по равенству объемов. Например, маленький элемент изображения на одной части кадра, окрашенный в красный цвет, может уравновесить большие объемы на другой части кадра. Равновесие может быть не только объемным или тональным, но смысловым, психологическим.

5. Правило «формата» - преобладание в кадре вертикальных или горизонтальных линий требует и соответственного формата.

6. Правило «точки съемки» - точка съемки влияет на эмоциональное восприятие снимка: наиболее спокойное состояние достигается съемкой с уровня глаз. Верхняя или нижняя точки (ракурс) съемки вносят в изображение элемент напряженности. Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделенным пополам.

7. Правило «диагонали» - диагональное построение в кадре придает снимку динамичность и эстетичность.

8. Правило «свободного пространства» - перед движущими предметами и объектами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное пространство.

9. Правило «чтения» изображения - смысловой центр лучше располагать в правой части прямоугольного кадра, поскольку взгляд и главный объект съемки в этом случае как бы движутся навстречу друг другу; т.к. наши глаза привыкли читать слева направо, мы и изображение разглядываем так же. В квадрате же смысловой центр лучше располагать в центре.

10. Правило «светотеневых соотношений 1» - светлые участки изображения должны находиться вблизи центра кадра, а более темные – вокруг них ближе к краям. Таким образом, мы получаем законченное впечатление, в противном же случае, когда по краям снимка большие светлые участки, кадр может казаться незавершенным.

11. Правило «светотеневых соотношений 2» - большая часть снимка должна быть заполнена промежуточными (серыми) тонами. Они должны окружать светлые тона, а блики, т.е. самые яркие световые тона, должны появляться только в некоторых местах и на относительно маленьком пространстве. Так сильнее подчеркиваются цвета: то, что появляется редко, больше бросается в глаза. Точно так же не должен занимать много места глубоко-черный (без деталей) тон.

12. Правило «светотеневых соотношений 3» - если на снимке имеются удлиненные световые участки и пятна, их лучше располагать по возможности диагонально.

Основные законы фотокомпозиции:

1. Закон целостности - неделимость композиции на сумму нескольких самостоятельных частей и согласованность всех элементов снимка.

2. Закон «единство формы и содержания» - соответствие и подчиненность всех художественных средств композиции идейному замыслу – соответствие формы содержанию.

3. Закон гармонии - эстетическое единство в организации изобразительного материала.

4. Закон лаконизма - максимальное обобщение и предельно краткое выражение творческого замысла, что способствует художественной выразительности снимка.

5. Закон новизны. Новизна имеет отношение и к темам, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. Очень важно в фотографическом творчестве развивать способность находить в обыденном необычное, новое.

При этом нужно учитывать, что правила и законы композиции не абсолютны.

8. «Природные склонности» фотографии (по З. Кракауэру).

Зигфрид Кракауэр - беллетрист, социолог, искусствовед, кинокритик, в какой-то степени опровергает многие устоявшиеся принципы оценки и восприятия фотографии. Если следовать его теории, то фотография не обязательно должна быть резкой, с отточенной композицией и завершенным сюжетом. Напротив, нарушение выработанных веками живописных правил свойственны фотографии.

Для Кракауэра фотография должна быть не живописной, а фотографичной. (Фотографичность – то, что присуще только искусству фотографии, то что наделяет его особой красотой). Снимок фотографичен в том случае, если он соответствует четырем «природным склонностям» фотографии:

1. Неинсценированная действительность

Фотография явно тяготеет к неисценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него. Ее преходящие формы, уловимые только фотокамерой, инсценировать невозможно.

2. Случайность, неожиданность

Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков. Склонность к ненарочитому свойственна и для портретной фотографии – даже наиболее типические портреты должны производить впечатление снятых случайно, как бы походя, в них должна чувствоваться пульсация жизни. Фотографическое изображение не терпит насильственного втискивания «в банальную композиционную схему».

3. Бесконечность пространства

Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии, будь то портрет или уличный снимок, запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра - лишь условные границы фотографии; ее содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; ее композиция говорит о чем-то, не вошедшем в нее – о физическом бытии.

4. Многозначность, неопределенность содержания

Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности. Живопись в какой-то степени очевидна и однозначна, так как она рождена человеком. Фотография же многозначна, так как в съемке участвует неподконтрольная фотографу реальность Фотограф, конечно, отбирает содержание своих снимков, строит композицию и наделяет снимки своим смыслом. Но никакой отбор не лишает фотографии склонности к неорганизованному и несобранному, придающей им документальный характер. Поэтому каждый может трактовать фотоснимок по-своему. Смысл фотографии обязательно остается не до конца ясным, ибо она показывает неупорядоченную действительность, природу в ее непостижимости.