24. Социальная фотография. Причины появления, мастера социальной фотографии и как они изменили мир.

Социальная фотография – фотография, отражающая поведение и взаимоотношение людей с миром, элементами действительности, с другими людьми и собой.

Причины появления: нужно изобразить колорит общества, все слои населения, обнаружить и запечатлеть социальные проблемы.

Авторский аспект присутствует.

Особенность социальной фотографии – значительное содержание при внешней незначительности происходящего (даёт представление о реальности, срез пространства и времени + остановка времени).

Социальная фотография – осмысление жизни.

Примеры:

Альфред Эйзенштадт. Неформальные портреты королей, диктаторов, спортсменов, кинозвезд, ученых. Изображал простых людей в будничных ситуациях. «Найти и уловить момент повествования» (цель).

«Поцелуй на Таймс-Сквер», «Молодые монахи идут по мосту Понте-Веккьо во Флоренции»

Доротея Ланг. 30е г, США. Ее фотографии печатались в газетах ежедневно. Америка нищих, голодных и бесправных. Показывала людей, которые тяжелейшим трудом зарабатывают на существование. Эти фотографии изменили отношение американского среднего класса к своим беднякам. Одна из основательниц жанра социальной фотографии.

«Жизнь шахтеров. Калифорния», «Похоронный кортеж», «Первоклассники», «Семья сборщиков гороха в период кризиса», «Девочка и её мама».

Хелен Левитт. «Гарлемские парни с черной кошкой», «Дети в масках», «Поставщик льда».

Вивиен Майер.

25. Что допустимо и недопустимо в фотожурналистике. Когда фото нельзя считать документом, примеры недопустимых манипуляций.

Публикация неудачного ракурса – это взгляд издания, взгляд автора на явление, на событие или на людей. В определенных рамках манипуляция допустима, если это помогает отразить суть, а не ради издевательства. Фотография – это то, что помогает сделать журналистику интересной, более яркой, более эмоциональной, красивой.

Ведь можно не только снять неудобный момент, но есть и технические приемы, среди которых фотошоп. Во многих конкурсах в правилах обозначают, что недопустимо вносить изменения в фотографию, которая влечет изменение содержания. Ты можешь подкорректировать цвет, яркость, контрастность, но не можешь ничего привнести или убрать. Не можешь ничего запечатать, никакую деталь удалить. Не можешь перенести на плоскость фотографии какие-либо объекты, нельзя влиять на содержание фотографии. Даже в рамках допустимых технических манипуляций, можно достаточно сильно изменить фотографию. Был период, когда многие увлекались достаточно глубоким погружением в обработку в рамках допустимого. Сейчас тренд изменился и это уже вчерашний день.

Степан Рудик. World Press Photo 2010. Серия об уличных драках. Лишили премии за фотошоп. Многие критикуют Петросяна за фотошоп.

26. Основы композиционного построения кадра. Что пришло из живописи, что новое привнесла фотография.

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею, соотношение и взаиморасположение частей.

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

Тональная (воздушная) перспектива. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане.

Ракурс съемки. Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма.

Точка съемки. При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура.

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

Правила построения композиции

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимо¬действие — противопоставление, сравне¬ние или перечисление.

Композиционный центр

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета.

Равновесие в фотографии

• В каждом кадре нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены.

• Равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

• Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой-то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

• Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из вышеперечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла.

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции.

Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Общее:

1. Центр композиции и он один.

2. Правило третей

3. Оси композиции (Ещё один из простых способов указать центр композиции – это сделать сходящиеся к нему линии)

4. -"Низ тяжелее верха". Если повернуть картину на 90 градусов, то низ должен "перевешивать", картина должна "хотеть" повернуться нормально. Кстати, многие не понимают, почему во многих картинах в нижнем углу лежат какие-то объекты. В частности, для того, чтобы утяжелить низ.

5. Ориентация. Полностью симметричная композиция плохо воспринимается, поэтому надо сместить что-то влево или вправо. Например, сделать одну сторону светлее или добавить немного объектов, уйти от полной симметрии. Тут ориентация влево: левая сторона чуть светлее и добавлена маленькая фигурка.

6. Поддержка объектов фоном.

7. Диагональное противопоставление.

27. Понятие о глубине резкости и от чего она зависит.

Глубина резкости — диапазон расстояний, в котором объекты съемки остаются резкими, или, иными словами, размер четко изображаемого пространства снимка.

Не все объекты в выбранном кадре находятся на одинаковом расстоянии от камеры. На резкость камера наводится (фокусируется) лишь по одному из объектов. Поэтому важно, насколько резко на снимке получится все то, что находится дальше или ближе фотографируемого вами объекта. Если предметы, расположенные на расстоянии от трех до семи метров от объектива, находятся в фокусе, то говорят, что глубина резкости равняется четырем метрам.

Глубина резко изображаемого пространства зависит от:

• Чем ближе камера находится к объекту, тем глубина резкости меньше.

• Чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше размеры резко изображаемого пространства. Короткофокусные (широкоугольные) объективы имеют гораздо большую глубину резкости по сравнению со всеми остальными. Современные цифровые камеры обладают, как правило, малым фокусным расстоянием и позволяют получить резкий снимок в гораздо большем интервале глубины резкости в сравнении с пленочными камерами. Это неоценимое преимущество для макросъемки и пейзажной съемки, для съемки мгновений реальной жизни. А вот с портретами ситуация прямо противоположная: на снимках с большой глубиной резкости излишне четко проработан фон, а это отвлекает внимание от лица и человека.

• Чем сильнее закрыть диафрагму, тем больше увеличивается пространство, в котором предметы окажутся резкими.

• На глубину резко изображаемого пространства влияет так же формат плёнки (или размер светочувствительной матрицы) и расстояние до объекта фокусировки (съёмки).

Глубина резкости будет увеличиваться:

• при уменьшении значения диафрагмы (увеличении диафрагменного числа),

• при увеличении расстояния до объекта съемки,

• при уменьшении размера светочувствительного материала.

Для выбора выдержки надо проанализировать, как на снимке будет передано движение объекта съемки. Если запечатлеть бегуна – выдержка должна быть не длиннее 1/250, идущего человека- не длиннее 1/125. с. Разговаривающего или жестикулирующего человека – 1/60 с. При более длительной экспозиции – движения его будут нерезким. При длинной выдержке лучше снимать со штатива.

Полностью нерезкий кадр. – художественный прием. Это было в советский период. Протест против прямой фиксации объекта – в какой-то мере. Стремились достичь поэтичности, образности. Нежность тональных переходов приближала их картины к пастели, акварели и пр. Это было учение у художников и стало изобразительным средством фотографии. Создавались мягкорисующими объективами. Более или менее получается резкий предмет, на кот. наведена была наводка. Остальные совсем размыто.