21. Мастера русской, советской и российской фотографии.

В России первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (1808 -1871). Это были фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Карл Карлович Булла, «отец российского фоторепортажа», родился 26 февраля 1855 года в Пруссии. В Санкт-Петербурге его определяют на работу в фирму по изготовлению и продаже фотопринадлежностей, где он и постигает основы мастерства. Спустя долгих двадцать лет бывший «мальчик на побегушках» открывает собственное дело по производству сухих желатиновых фотопластинок. Это предприятие выявляет недюжинное коммерческое дарование. Однако настоящую известность приносит Карлу Булле его фотографический талант.

Свое первое фотоателье Карл Булла открывает в 1875 году. Молодой фотограф сразу показывает себя великолепным портретистом. Портреты в его исполнении отличаются удивительными для своего времени естественностью и непринужденностью – по свидетельствам очевидцев, Булла, первый из фотографов, просил своих моделей: «Будьте поживее, не сидите так натянуто!». Портреты: Макс Линдер.

Время репортажа приходит в 1894 году. Карл Булла открывает типографию для печати открыток и начинает работать в жанре фоторепортажа. В интересы хроникера входит все: уличные сцены, архитектура, транспортные средства и представители самых разных профессий от пожарного до сестры милосердия. Снимки в его исполнении продаются в собственном фотоателье мастера, а также публикуются на страницах самых известных русских и зарубежных газет и журналов, что и дает начало настоящей известности Карла Буллы. Он становится пионером и репортажного портрета: именно по фотографиям Карла Буллы мы знаем облик Ф.Шаляпина, Л.Толстого, И.Репина – как живых людей, на лицах которых отражаются переживания и заботы дня насущного. В 1904 году мастер получает разрешение снимать «виды столицы, а также торжества в Высочайшем присутствии», позволившее ему сохранить для потомков изображения царственных особ. После этого фотографическое предприятие Карла Буллы переживает подлинный расцвет.

Очередную фотомастерскую по адресу Невский, 54 Карл Булла открывает уже как общепризнанный мастер, обладатель многих почетных наград. Сегодня фотосалон реконструирован, и там открыт музей, где хранится множество документов и прославленное оборудование, по-прежнему в рабочем состоянии. Фото: столовая для бедных, виды спб. Шаляпин поет с листа, Пирогов, Стасов, Горький, Репин, Распутин с офицерами, Великие княжны, Лев Толстой, Керенский с помощниками.

Александр Родченко родился в 1891 году в семье театрального бутафора. Фотограф-авангардист. В середине десятых годов XX века он активно занимался живописью, а его абстрактные композиции принимали участие во многих выставках. Первые шаги Родченко на ниве фотографии относятся к началу 20-х годов, когда он, в то время театральный художник и дизайнер, столкнулся с необходимостью фиксировать на пленку свои работы. Открыв новое для себя искусство, Родченко был им полностью очарован – правда, в фотографии, как и в живописи, он в то время больше интересовался «чистой композицией», исследуя, как влияют друг на друга расположенные на плоскости предметы.

Довольно скоро молодой фотограф создал себе репутацию новатора, выполнив ряд коллажей и монтажей с использованием собственных фотографий и вырезок из журналов. Работы Родченко печатались в журналах «Советское фото» и «Новый ЛЕФ», а Маяковский пригласил его для иллюстрирования своих книг. Фотомонтажи Родченко, использованные при оформлении издания поэмы Маяковского «Про это» (1923 г.) стали началом нового жанра.

С 1924 года Родченко все чаще обращался к классическим областям фотографии – портрету и репортажу – однако и здесь неугомонный новатор не позволил сложившимся традициям диктовать себе условия. Фотохудожник создал свои собственные каноны, обеспечившие его работам почетное место в любом современном учебнике фотографии. В качестве примера можно привести серию портретов Маяковского, выполняя которые Родченко отбросил все традиции павильонной съемки, или Осип Брик – Леф, Лиля Брик, 1924 - Снимок для рекламного плаката 'Покупайте книги Ленгиза' «Портрет матери», ставший классикой съемки крупным планом. Большой вклад внес фотограф и в развитие жанра фоторепортажа – именно Александр Родченко первым применил многократную съемку человека в действии, которая позволяет получать собирательное документально-образное представление о модели.

Фоторепортажи Родченко публиковались в целом ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Однако настоящей «визитной карточкой» Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы.

Примерно к этому же времени относится и дебют Родченко в качестве теоретика фотографии: с 1927 года в журнале «Новый ЛЕФ», членом редколлегии которого он являлся, художник начал публиковать не только снимки, но и статьи («К фото в этом номере», «Пути современной фотографии» и др.)

Однако для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось мнение, что знаменитый, снятый с нижней точки «Пионер-трубач» Родченко похож на «откормленного буржуа», а сам художник не хочет перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии. В 1956 г. Родченко скончался в Москве от инсульта и был похоронен на Донском кладбище. Фото: лестница, за червями, дочь у самодельного радиоприемника, Москва-река, прохожий, Пешеходы, Портрет матери

Дмитрий Бальтерманц – фотография Горе (мать у солдата), военные и коммунистические фото, В детском саду, Женщины Киргизии, Писатель Сергей Михалков и его сын Никита.

Евгений Халдей первый снимок сделал в 13 лет самодельным фотоаппаратом. С 18 лет начал работать фотокорреспондентом. С 1939 года он корреспондент «Фотохроники ТАСС». Снимал Днепрострой, репортажи о Алексее Стаханове. Представлял редакцию ТАСС на военно-морском фронте во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина. Снял Парижское совещание министров иностранных дел, поражение японцев на Дальнем Востоке, конференцию глав союзных держав в Потсдаме, подписание акта капитуляции Германии.

На Нюрнбергском процессе одними из вещественных доказательств были фотографии Халдея. Участвовал в освобождении Севастополя, штурме Новороссийска, Керчи, освобождении Румынии, Болгарии, Югославии, Австрии, Венгрии. Во время борьбы с космополитизмом в СССР был уволен из «Фотохроники ТАСС», после смерти Сталина вновь получил доступ на газетные страницы. После войны создал неповторимую галерею образов фронтовиков в мирном труде.

В 1995 году в Перпиньяне (Франция) на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею была присуждена самая почётная награда в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы».

Фото – знаменитое знамя над 3 рейхом, олень и самолёты, рабочий завода, пашня

Владимир Вяткин - Владимир Вяткин родился 29 января 1951 года в Москве. После школы работал лаборантом и учеником художника в Агентстве печати «Новости» (АПН). С 1971-1973 гг. служил в рядах Вооруженных сил СССР, затем вернулся в АПН, где работает и в настоящее время в качестве специального фотокорреспондента Дирекции Фотоинформации РАМИ РИА «Новости».

В 1981 году Владимир Вяткин закончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, где с 1983 года преподает фотожурналистику, руководит творческой мастерской, преподает в школе журналистики «Известия». Владимир Вяткин работал в десятках «горячих точках», был в Афганистане, Ираке, Чечне.

Владимир Вяткин - член Союза журналистов России с 1979 года, академик Международной гильдии фотографов средств массовой информации, лауреат и призер международных выставок и конкурсов, имеет более 160 наград, в том числе «World Press Photo». Фотожурналистика – далеко не единственный жанр, в котором работает Владимир Вяткин. Он широко известен как фотохудожник, снимающий портреты, пейзажи, ню. Фото: За кулисами большого балета, Добрые руки доктора, Телохранитель, Красный флаг на красной площади, Девушки. Рыбы и птицы, 101 день рождения, серия «Дирижеры».

Сергей Максимишин родился в 1964 году в Одесской области. Учился на физ-мехе Ленинградского политеха, кафедра экспериментальной ядерной физики. Призван в армию, служил на Кубе. Там его назначили фотографом Центрального клуба Группы советских военных специалистов. В 1996 году по радио Сергей услышал о том, что производится набор на Факультет фотокорреспондентов при Союзе журналистов. Он поступил туда и два года учился на факультете, публикуясь в питерских газетах и журналах. В начале 1999-го С. Максимишин был принят на работу в газету "Известия". Зимой 2000 года Сергей работал в Чечне, тогда же стал публиковаться в западных СМИ. Осенью 2001-го Максимишин поехал работать в Афганистан, осенью 2002-го - в Ирак. С осени 2003-го Сергей Максимишин перешел на вольные хлеба, сейчас он - свободный фотограф. Сотрудничает с Известиями, Огоньком, Geo, Washington post, Times, Wall street journal. Многократный призер World press photo.

Книга «Последняя империя. 20 лет спустя».