45. Модернизм в европейской культуре.

Термин модернизм происходит о фр. – модерн – новый и употребляется в значении новое искусство, или современное искусство. Первые модернисты – это европейские интеллектуалы конца 19 века, охваченные всеобщим кризисом европейской культуры. Многие из них отказались от методов социально-политического реформизма жизненного уклада, но все они были приверженцами духовной революции, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира. Однако любая духовная революция требует своей идейной платформы. Эту идейную платформу модернизма составила европейская философия 19 – начала 20 века: интуитивизм Анри Бергсона, философия жизни Ницше, психоанализ Фрейда, экзистенциализм Бердяева, Ясперса, Шестова, Хайдеггера. Их работы составили идейно-философскую основу культуры модернизма.

Чтобы представлять, что такое модернизм следует его сравнить с классическим, или традиционным типом культуры. Классический, традиционный тип культуры базировался на следующих принципах рационалистической философии:

1) Философия рационализма утверждает, что мир устроен разумно и развивается по объективным законам.

2) Логика мышления человека воспроизводит логику развития мира (от простого к сложному).

3) Разум – высшая духовность, самое совершенное средство познания мира. Поэтому искусство реализма в пределах этого типа культуры было сориентировано на общечеловеческие ценности, а идеал исходил из четкого разделения добра и зла, прекрасного и безобразного, истины и лжи.

Модернистский тип культуры наоборот основывается на принципах иррациональной философии:

1) Мир не устроен разумно, в нем царят не законы, а случай, неопределенность и хаос. Бытие же человека – это вечные изменения становления, которые исключают устойчивость.

2) Человек не есть целостная личность, а существо фрагментарное, осколочное, мозаичное.

3) Разум – не высшая духовная ценность. Возможности его ограничены. По мнению философов-иррационалистов предпочтительнее нерациональные способы познания и регулирования человеческой деятельности: интуиция, подсознательное, бессознательное.

В результате мы видим, что модернизм философский и модернизм художественный схожи.

Основные принципы художественного модернизма:

- сюрреализм

- кубизм

- абстракционизм

- футуризм

- импрессионизм

- постимпрессионизм

1) Представление идей, а не предметов и субъектов. Это означает, что живопись отказалась от своих привычных функций и совершенно по-новому трактует художественное пространство. Например, Пабло Пикассо в своих наиболее типичных картинах уничтожает замкнутую форму объекта, располагая совершенно разрозненно его фрагменты (брови, нос, уши), единственное назначение которых – быть символическим кодом идей.

2) Непрерывный поиск формальной и содержательной новизны. Эта черта означает, что ни с формальной ни с содержательной точки зрения нельзя делать ничего старого, т.е. создавать то, что в той или иной степени похоже на когда-то уже открытое и известное, если не широкой публике, то хотя бы публике профессионалов. Новизна в искусстве необходима, потому что так устроена наша жизнь, которая представляет собой не философское содержание, а непрерывное движение. Однако новизна в модернизме имеет специфический смысл: она должна достигается за счет видения мира, его необычности, оригинальности видения мира, и даже парадоксальности. Например, картина черный квадрат Малевича на первый взгляд лишена сложный технических задач. Однако никому другому не пришло в голову так просто и выразительно представить потенциальную сущность современной культуры, растворение личности и индивидуальности в массовой культуре.

3) Свобода творчества – она не должна быть объектом какой-либо регламентации, тем более регламентации извне. Поэтому в модернизме недопустимо давление на искусство.

4) Спонтанность творчества означает, что в эпоху Возрождения вложенный в картину многодневный труд художника считался одним из основных показателей высокого художественного качества. В модернизме ситуация прямо противоположна: ценится не многодневный труд художника, а спонтанность творчества, поэтому по мнению модернистов скорость творчества является показателем отсутствия надуманности, поэтому ценится молниеносность творчества.

46. Культура постмодернизма.

В 60 – 70-е гг. 20 века в западноевропейской эстетике произошел новый поворот, который в культурологии принято называть постмодернизмом. Впервые этот термин встречается в работе немецкого философа Рудольфа Панвица «Кризис европейской культуры» - 1917 г. В 60-70 гг. данное понятие использовалось для фиксации инновационных тенденций развития, главным образом в области архитектуры и искусства. Начиная с 1974 г., с момента выхода работы французского философа Жана Лиотара «Состояние постмодерна», постмодернизм утверждается в статусе философской теории, которая фиксирует специфику современной эпохи и культуры в целом. Основные теоретики и классики постмодернизма следующие: Жан Лиотар, Жан бо Довиар, Жиль Делез, Феликс Гваттари, Жан де Рида, Лесли Фидлер.

Постмодернизм, как и его философия, базируется на принципах иррациональной философии. Основные направления художественного постмодернизма: поп-арт, гиперреализм….

Особенности всех направлений художественного постмодернизма:

1. Эклектичность означает извлечение из культурной памяти человечества былых стилей и направлений и строительство на их основе разнообразных эклектических произведений.

2. Плюрализм означает, что никакая художественная позиция в конечном счёте не может занимать господствующее положение в сопоставлении с другой позицией.

3. Отказ от канонов и авторитета и свободное отношение к классике и традиции.

4. Неопределенность означает, что сами правила создаются вместе с произведениями искусства, в результате чего каждое произведение становится настоящим событием.

5. Фрагментарность означает восприятие мира как разорванного, лишенного смысла, закономерности и порядочности.

6. Отказ от изобразительности, реальности и интерес пограничного областям мира и сознания человека.

7. Эпатажность – это стремление художника поражать и удивлять свою аудиторию неожиданными решениями и нарушение общепринятых норм и правил, чтобы тем самым вовлечь публику в активный диалог.

8. Перформативность – использование тела художника, внешнего вида, жеста, поведения в качестве одной из составляющих языка и искусства.

47. Мировая культура в эпоху глобализации.

Явление глобализации, в общепринятом понимании сопрягающееся с понятиями тотального проникновения, взаимодействия и взаимовлияния, в полной мере захватывает сознание и самосознание как отдельных личностей, так и больших групп людей, в том числе – и в их «культурных сферах». Явление это имеет двойственную природу. С одной стороны, оно может считаться прогрессивным, поскольку способствует приобщению национальных сознаний к мировым достижениям культуры. С другой стороны, оно явно негативно, поскольку в своей направленной на массовое потребление и потому заведомо «сниженной» части агрессивно противостоит уникально-национальному, в отдельных случаях, более развитому, самобытному и высокому.

Характерной чертой глобализации можно считать и то, что при ближайшем рассмотрении оказывается, что большинство из массовых завоеваний великой эпохи модерна не совместимо с логикой глобализации. В первую очередь это касается понятия демократии, или политического суверенитета народа

Глобализация, сущностной основой которой является информационная революция, оказывает решающее влияние на все сферы человеческой жизни – экономику, политику, культуру, язык, образование, духовно-нравственное развитие, межэтнические и межконфессиональные отношения. Все эти сферы, вовлекаясь в убыстряющийся темп освоения и обмена информацией, приобретают качественно новые черты.

Глобализация и является предельной формой продуцирования пассивности человека во всемирном масштабе. Вот в чем заключается основной ее негативный смысл. Она посягает на сущность человека – быть ответственным творцом своей жизни. Те горизонты развития, которые процессы современности (синтезируемые глобализацией) оставляют человеку, примитивны. Человек, чем дальше, тем более унифицируется, утрачивает личностную специфику, предает себя, выступает противником глубоко бытийственного многообразия, которое является условием обретения человеком своей сущности. Глобализация, таким образом, ответственна за эти негативные процессы.

В современном мире происходит переход от национальной культуры к глобальной культуре, языком которой служит английский язык. Американский доллар используется во всем мире, западная массовая культура стремительно проникает в нашу жизнь, модель либерально-демократического общества в той или иной степени реализуется во многих странах, создается мировое информационное пространство (Интернет и другие, новейшие информационные и коммуникационные технологии), осуществляется глобализация западной культуры, возникает новая реальность – виртуальный мир и виртуальный человек.

Внутри глобальной культуры формируются и сосуществуют различные позиции и точки зрения, и это не делает всех людей одинаковыми. Глобализация не устраняет разнообразие способов жизни людей, она лишь создает новые формы, которые частично интегрируют предшествующие. Процесс глобализации культуры реализуется в настоящее время в разных формах во всех областях человеческой деятельности: экономике, политике, науке, искусстве, спорте, туризме, личных контактах и т.д. Ни одна культура, социальная группа или этническая общность не остаются в стороне от этого процесса.