§ 4. Аккордика. Фактура

Функция аккорда в современной музыкальной системе связана с возрастанием значения тембра как интонационно-тематического фактора. Именно в индивидуально-тематической роли тембра избранной интервалики — отличие свойственного современной музыке преобладания фонической роли созвучия от акцента на фонической стороне интервала в полифонии строгого стиля, где это фоническое свойство имело общеэпохальное значение.

Повышение роли тембра в современной музыке не требует доказательств. Поиски эффектов звучания затрагивают все сферы музыкального выражения — оркестр (разнообразные, нестабильные составы), отдельные инструменты (поиски новых способов звукоизвлечения), человеческий голос (использование говора, шепота, Sprechstimme и т. п.). Естественно, что интерес к характеру звучания коснулся и собственно интонационной стороны музыкального языка, в том числе и гармонии. Гармония становится прежде всего тембром. Как тембровая окраска тона выступает аккорд в монодийно-гармонических ладах, выполняя функцию своего рода комплекса дополнительных обертонов (аналогично дуодецимам в некоторых регистрах органов). Тембр избранной интервалики выступает как определенное наклонение (в широком смысле слова — см. IБ-1-5) при «переводе» созвучия в горизонтальную линию мелодии. Он становится опознавательным знаком и в тех случаях, когда возникает гармоническая ладовая система результативного типа и какой-либо аккорд начинает выступать в положении опоры — центрального созвучия. Отсюда — особое внимание к краске избираемой интервалики, поиски новых, нестабильных конструкций. Терцовость строения аккорда из норматива превращается в один из частных случаев, даже не преобладающий. Практически все виды строения аккордов (см. IA-2-3) находят применение: вновь перед нами раскрывается действие основной тенденции современной музыки — нестабильность, индивидуальная, неповторимая форма. Если возникает тенденция к какой-либо стабилизации, то опять-таки на индивидуально-тематическом уровне. Так, например, стабилизируется созвучие малой терции внутри большой септимы в Вариациях А. Веберна (см. пример 144), соединение кварты с тритоном в музыке С. Слонимского и т. п. Распространенный прием образования

219

аккордики — упомянутая выше тематическая гармония, явление особенно существенное, ибо оно обеспечивает цементирование формы единством горизонтали и вертикали, которое во многом призвано возместить отсутствие крепкого ладового центра.

В связи с повышенной ролью фонической стороны гармонии особо значимым делаются расположение тонов аккорда, их удвоение и регистровое размещение¹. Все это тесно связано с фактурой, к рассмотрению которой мы и переходим.

Общепризнано, что фактура стоит в ряду важнейших выразительных средств современной музыки. Существует даже мнение, что в тематическом и формообразующем значении она затмевает все остальные аспекты: «В полифонии XX века фактура господствует над всеми другими средствами, она — интонационный „резервуар" музыки, носитель тематической функции, основа формообразования, а такие сильные выразительно-конструктивные факторы, как гармония, полифония, выступают лишь в качестве ее элементов» (197, с. 3—4). Если даже это высказывание В. Холоповой и несколько гиперболично, то все же возросшая, даже по сравнению с XIX веком, роль фактуры несомненна. По-видимому, это обусловлено микротематическим характером интонационного строя, создающим мотивную распыленность, с одной стороны, и ролью тембровых красок, в том числе и чисто регистровых, с другой.

Фактура современной музыки сохраняет все возможные виды преобразования аккорда, возникшие с установлением гармонического склада. Разумеется, особенности проявления этого склада в XX веке вносят и целый ряд специфических черт.

Существенным изменениям подвергается, например, аккордовая фактура. Сочетание характерного для современности соединения складов полипластового типа, естественно ведущего к связи разных регистров, и дробности формы (членение на микромотивы) рождает специфическую «рваную» фактуру с мгновенными и мимолетными перебросками из октавы в октаву, которые часто осуществляются целыми комплексами. Если для аккордовой фактуры классиков характерен выдержанный регистр, плавность переходов от аккорда к аккорду (неслучайно ее часто называют хоральной), а переклички регистров обычно (за исключением, пожалуй, только типичного «кадансового прощания») бывают связаны или многоярусностью (см. пример 96), или скрытым, подразумеваемым голосоведением (см. пример 100), то темброво-точечное значение аккорда в современной музыке допускает комплексные переброски без какой-либо даже скрытой связи в плане голосоведения. Это световые пятна, блики, сущность выразительности

¹ Этому вопросу посвящена статья Ю. Кона (74).

220

которых в их разорванности (см. пример 144). Такая фактура носит название пуантилистической (подробно см. 197).

Внешне более традиционна аккордовая фактура в тех случаях, когда комплекс призван поддерживать, усиливать мелодический голос. Однако в действительности это совсем особая фактурная форма, родственная или вторе народного многоголосия, или окрашивающим органным регистрам (конкретная трактовка зависит от многих причин — тембрового сходства или различия голосов, регистра, расположения и т. п.). В любом случае сущность такого приема совершенно отлична от классической аккордовой фактуры: ассоциирующееся с второй Многоголосие слишком полифонично, слишком слышны его горизонтальные линии, а в многоголосии тембро-регистрового типа, напротив, голоса сливаются настолько, что ощущение аккорда как объединения различного пропадает. Хотя провозвестники такой фактуры наблюдались уже в XIX веке, все же чистый ее вид можно считать специфичным именно для современной музыки (см. примеры 8, 68 и др.).

В XX веке широко используются приемы гармонической и ритмической фигурации созвучий. При этом весьма характерно копирование типовых классических форм фигурации («альбертиевы басы», «гитарная» фактура, репетиции аккордов) на основе сложных, часто нетерцовых гармоний (см. примеры 140, 141). Собственно говоря, не чем иным, как особой формой гармонической фигурации является так называемая контролируемая алеаторика — прием, при котором определенно задуманным является именно тембр избранного комплекса интервалов, по ходу импровизации получающий все время разнообразное освещение, как бы мерцающий.

Особо остановимся на вопросе мелодической фигурации. Значение этого приема в современной музыке совершенно меняется по сравнению с классической. Это и понятно. В классической гармонии мелодическая фигурация — результат «высвобождения мелодии от необходимости следовать строго тем тонам, которые входят в поддерживающий ее аккорд» (179). Такое определение, равно как и само явление, было совершенно правомерным для стилей, в которых вся музыкальная ткань определялась логикой последования стабильных по структуре аккордов и в которых, следовательно, отступление хотя бы одного из компонентов ткани от диктуемого этим определяющим фактором воспринималось как нарушение норматива, как вторичное по отношению к нему. В современной музыке изменяется соотношение элементов ткани. Часто именно тон, а не аккорд определяет логику последования и развития. Следовательно, в этом случае тон мелодии является как бы первичным и сам может выполнять роль диктующего Поэтому явление мелодической фигурации, высвобождение мелодии из-под

221

начала гармонии в современной музыке по существу исчезает — мелодии нет необходимости освобождаться, поскольку отсутствует «иго» аккорда К тому же, с другой стороны, в связи с нестабильностью конструкции аккорда различие фигурационных нот и аккордовых тонов становится менее определенным (процесс, начавшийся еще в XIX веке). Вот почему, например, в начале Квартета № 1 Шостаковича (см пример 142) трактовка ноты ре в басу как проходящей (то есть вторичной, заполняющей промежуток) представляется неточной, искажающей существо интонации Нижний голос здесь накладывается сплошной мелодической линией на повторяющийся комплекс верхних голосов (ми — соль — до), но ни в коей мере не воспринимается как определяющийся этим комплексом. Скорее, пожалуй, наоборот бас настолько самостоятелен, самозначащ, что смело наступает на занятый тон (см выше анализ примера 142). Таким образом, как в строении аккорда, так и в формах его изложения проявились те условия, в которые он поставлен в современной музыке.

Мы рассмотрели основные черты, характеризующие гармонический склад современной музыки Как пойдет развитие музыкального мышления дальше — трудно предугадать Думается, что наиболее надежной опорой в «прогнозировании» могла бы послужить диалектическая теория развития по спирали (некоторое подтверждение таким предположениям дает возрождение отдельных черт эпохи, предшествующей периоду мажоро-минора) Но, разумеется, это только гипотезы Предоставим истории решать и указывать пути дальнейшего развития музыкальной системы.

222