4.5. Архитектурные стили Европы

В архитектурных стилях Европы, появившихся в результате сложных исторических процессов, выделяют следующие, расположенные в хронологическом порядке их появления:

 Родиной античного стиля считается Греция. Ее архитектура сформировалась в V веке до н.э. Созданные тогда храм Зевса. Акрополь,  Дельфийский оракул вдохновляли архитекторов все последующие века.

Римская империя развила и углубила культуру греков. Частое строительство оформилось как отдельное направление. Именно здесь родилось слово вилла – жилой дом, окруженный парком, со всеми прилегающими к нему строениями. Их могли позволить себе только император и сенаторы.

 Византийский стиль возник в Византии в IV веке н.э. Он во многом продолжал и развивал античные традиции и стал  официальной архитектурой раннего христианства. После крещения Руси распространился в России и послужил фундаментом традиционного русского стиля. Его характерные черты: каменное узорочье, особая форма куполов-маковок, богатый мозаичный декор - прекрасно видны в русских храмах.

 Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима в результате получил свое название от слова Рома (Рим, на латинском). В нем синтезированы черты, свойственные римским, византийским, исламским, тевтонским и скандинавским сооружениям.

Х-ХІІ века - период бесконечных военных действий между европейскими государствами. Много здания и сооружения в этот период должны были нести оборонную функцию. Образы монастырей и замков символизировали закрытость и надежную защиту, отсюда принцип непроницаемости, замкнутости в формах. Еще одна важная особенность этого стиля - гармония с окружающим ландшафтом: сооружения как бы вырастают из скал, на которых они построены. Толстые стены и башни не противопоставляют себя окружающему пространству, а стремятся с ним слиться и даже дополнить. Как правило, сооружения воздвигались из природного камня. В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Характерными признаками стиля также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, преобладание горизонтальных линий над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.

Интерьеры в романском стиле суровы и аскетические: грубые формы мебели, большие камины, толстые, оштукатуренные с видимым скелетом конструкций стены, потолки с открытыми балками, опоры в центре залов, массивные и тяжелые двери.

С приходим в архитектуру XIX века исторического стиля, он вновь обрел популярность.

 Готика возникла в XII – XII  в самой богатой по тем временам части Европы – между Кельном и Парижем. Это характерный стиль мрачного средневековья с его сильной авторитарной церковью. Устремленные ввысь сводчатые здания из камня с узкими окнами, каменной резьбой, богато украшенные мозаикой – такой дошла до нас готика в церковных шедеврах (Кельнский, Реймский, Миланский Соборы).

Отличается своей изысканностью и утонченностью интерьера. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость. Очень важно стилевое единство пространства с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными артобъектами. Картины в очень красивых окладах, зеркала в позолоченных багетах, ковры, гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики на улице. Готический стиль (2 пол. XII-XV веках.) это стиль интерьера сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека.

Отличительными чертами являются колонны, возведение сложной формы, окна в свинцовом обрамлении и из выпуклого стекла, нет штор. Картину лучше не использовать, но есть портреты маслом.

В романском стиле, несмотря на простоту, практически нет элементов, которые повторяются, в готике же используется принцип "однообразия" форм. Разнообразие достигается с помощью многочисленного повтора близких по типу, но отличных за пропорциями повторяемых элементов, которые создают ощущение ажурного кружева.

Последней, завершающей, стадией развития высокой готики является так называемая "Огненная готика". В ней архитектурная декоративность приобретает предельную динамическую черту, словно вздымается вверх пламя.

 Ренессанс (Возрождение)  - эпоха перехода от средневековья к новому времени (XV- XVI века), сформировавшая свой архитектурный стиль. Во многом взгляды архитектором вернулись к античным традициям. В этот период развивается теория архитектуры, зафиксировавшая принципы строительства, актуальные и по сей день. Появление богатых заказчиков рождает удивительные образцы гражданской архитектуры, богато украшенные колоннами и пилястрами, роскошно декорированные изнутри и окруженные огромными парками (палаццо Медичи во Флоренции).

Архитектурный стиль эклектичный и скорее декоративный, чем конструктивный. Формальные элементы стиля почерпнуты из арсенала форм греко-римских ордеров. Окна решались с полукруглыми, позднее с прямым завершением. Интерьеры дворцов поражали монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. Мерой гармоничности форм служит правило золотого сечения. Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов.

Главная отличительная черта ренессанса в архитектуре, и в частности в интерьере, - это легкость, легкость за счет правильного распределения веса отдельных частей и всей массы объекта.

 Барокко – великолепный, пышный парадный стиль, возникший в XVI веке, был повсеместно распространен вплоть до XVIII века. Ему свойственна яркость, соединение разных фактур по принципу контраста, живописность, игра света и тени, интерес к иллюзиям, богатый декор.  До сих пор остается популярным при создании парадных, представительских интерьеров.

Данный стиль интерьера очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, стал воплощением своей эпохи, своего интересного времени. Стиль Барокко впервые в истории архитектуры соединил два понятия стиля и образа жизни. Чувственно телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля Барокко.

Главные черты, отличающие стиль интерьера Барокко это повышенная динамичность и пышность форм, беспокойный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения. Барочному интерьеру присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты - надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику в интерьере. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п.

На смену геометричности и рациональности Ренессанса пришли усложненность пространства и объемов, сложные криволинейные формы и преобладание декоративного начала. При этом логика построения планов и соответствие между внешними объемами и внутренней структурой здания нередко уходили на второй план. Обилие декоративных деталей зачастую существенно искажало представление о конструкции строения.

 Рококо – возник во Франции в первой половине XVIII века и на короткий период распространился в Европе. Он сохраняет барочные черты, но яркие краски сменяются пастельными и помпезный декор становится более утонченным  и эстетским.

Термин "рококо" произошел от французского "rocaille", что означает орнаментальный мотив изысканной формы, который напоминает морскую раковину. Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Внешне - это легкость и утонченность, которые граничат с игривостью, любовью к экзотике, неповторимая, изысканная декоративность. Его часто "упрекают" в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями прячутся высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

Основными принципами стиля Роккоко в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки.

Характерные черты: Господство грациозного, капризного орнаментального ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо характерно тяготение к экстравагантности, богатому декору и большому количеству зеркал; к утонченным интерьерам, декоративным и легким; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство рококо принадлежит к лучшим достижениям XVIII века по красоте асимметричных композиций, изысканности, духу интимности, комфорта и личному удобству.

 Классицизм – как стиль сложился в Европе XVIII-ХIХ вв. в период увлечения историей и археологией. Помпезному барокко противопоставляются чистые линии античной классики. Стремительное развитие науки внесло в искусство черты рационализма.

Классицизм - стиль, который обратился к античному наследству как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственные ясные геометрические формы, суровая соразмерность, монументальность и величие, гармоничность всех составляющих, дорогие качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали античные формы с мягкостью природы и достижениями мировой культуры.

Задание классицизму заключалась не просто в слепом прохождении классических античных форм, а в возобновлении потерянных за предыдущие периоды принципов. Пафос классицизма проявлялся в возрождении идеальных, веками выверенных пропорций и классических канонов. После длительного периода свободного отношения к канонам и пропорциям в стиле барокко и чрезмерного украшения в стиле рококо классицизм стал возвращением к особенной, высшей "простоте", которая является результатом внутренней сложности самых тонких гармоний и упорядоченных пропорций форм декора и конструкций. В отличие от массивности и живописной динамической форм барокко, пафоса и неоправданной сложности декора рококо пришли конструктивная ясность, стабильность и одновременно декоративная легкость классицизма.

 Ампир – тоска по украшению вскоре берет вверх. Рождается ампир – парадный стиль наполеоновской империи конца XVIII – начала XIX века, подражающий шику и роскоши Римской империи. В нем можно различить не только классические черты. Но и египетские, восточные, китайские мотивы – их принесли с собой победоносные походы и массовое увлечение путешествиями.

Ампир часто называют поздним классицизмом. Но в отличие от классицизма ампир как образец выбрал римскую античность, а не греческую.

В отличие от барокко и рококо, ампир почти равнодушен к изощренному витиеватому орнаменту, предпочитая ему более строгие линейные орнаментные композиции в виде геометрического греческого орнамента, лавровых гирлянд и сплетений цветков - излюбленный декор древней римской цивилизации.

 Историзм возник как стиль в конце  XVIII – начале XIX века и отражал общий интерес общества к науке и мировой истории. Возрождается готика в ее романтизированном варианте, но готические строения уже . конца XVIII – начала XIX века.

 Эклектика - (XIX век, 1830-1890 гг.). В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений – прихотливо изогнутые и закрученные элементы.

 Модерн – к его возникновению в конце XIX – начале XX  века привели игры искусства с прошлым. Это последний всплеск страсти к роскоши – реакция на потрясения начала века с его войнами и революциями. Новые материалы и технологии строительства позволили возводить стены любой формы, строить круглые стеклянные купола и возводить здания любых, самых невероятных криволинейных форм. Наступала эпоха небоскребов.

Модерн стоял на заре новой эры ХХ века, и потому, просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Появившийся на рубеже веков завершил в Европе длительный период эклектики и бесстилья конца XIX века. Он, как сейчас "хай-тек", предполагал использование самых современных для своего времени материалов и отличался значительной свободой при дизайнерском решении интерьера. Его создатели вносили в дизайн интерьера все лучшие достижения прошлых стилей и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. Главным девизом архитекторов конца XIX - начала XX века, было: "Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!".

Принцип стиля - динамическое равновесие с обтекающими гибкими формами. Источник вдохновения - образы живой природы (птицы, насекомые, цветы, листья, женщины в длинных платьях с длинными токовыми волосами).

Тема 5. Цивилизации Южно-Азиатского туристического макрорегиона.
5.1. Особенности исторического развития стран Южной Азии.
5.2. Историко-культурное наследие индийской цивилизации.
5.3. Историко-культурные туристические ресурсы Пакистана и Афганистана.