14.Сенежская студия

Сенежская студия (Центральная учебно-экспериментальная студия Союза художников, руководитель Розенблюм) выдвигала отличную от официального ортодоксального функционализма концепцию: они подчеркивали связь "художественного проектирования" с общей культурой. Задачей проектной деятельности они видели вовлечение технического предмета в обычную культуру, придание ей самостоятельной культурной ценности.

4 принципа художественного проектирования:

• основа творческой деятельности - изобразительное искусство

• проектирование родственно театральному творчеству (театр общения между преподавателем и учеником, театр рождения новой формы)

• результат работы, макет - художественное произведение

• место приложения - бесхозная земля между архитектурой и традиционным дизайном.

Предлагалось проектировать пару "человек-вещь", где взаимодействие человека с вещью носит не только утилитарный, но и социо-культурный характер. ( МВ: короче, человек любит эту вещь, и сам ее доделывает) Предметы создают эмоциональный фон, раму вокруг человека.

Для проектирования таких вещей в Сенеже предлагали метод "открытой формы" - формы, позволяющей наращивать или сокращать материальную систему, свободно менять структуру ее элементов.

Открытая форма обладает избыточностью, допуская возможность человека "допроектировать" ее, творчески переделать под себя. Она трансформируема и изменчива, но в каждом положении она должна быть красива (обладать эстетической ценностью).

Открытая форма динамична, она развивается во времени, взаимодействуя с человеком.

Структура открытой формы построена на композиции внутрипространственных ритмов (приборов, деталей), выявляемых в объекте.

Пример открытой формы - установка для очистки кислорода: с установки сняли бы квадратные кожухи, обнажив технологический цикл из трубок, трубки перетасовали, центром композиции стал пульт управления(то есть человек). Человек получил бы возможность наблюдать за процессом.

В конце концов создатели сенежской студии признали, что в реальности из художественного проектирования изделий для промышленности ничего не получилось, не хватило технической базы. Наиболее сильно их влияние оказалось на городскую среду, а также на музеи

Проекты:

благоустройство городской среды: площадь Маяковского - организация среды для общения; проект оформления района Зарядье в Москве к Олимпиаде-80

промышленные изделия: видеотелефон для родильного дома

экспозиции музеев: музей оружия в Коломне (музей-клуб, музей, включающий прошлое в жизнь современного человека, живые, динамичные экспозиции)

15. Жилая среда в проектах дизайнеров 1970- 1980

1970-е-1980-е годы как период активного расширения гра­ниц дизайнерской деятельности. Многообразие сменяющих друг друга или сосуществующих концепций, методологий, методов про­ектирования. Множественность формообразующих поисков и стиле­вых течений. Назревание проблем и противоречий, вызванных складывающимся положением дизайна в художественной культуре, экономике и промышленности. Проблема внедряемости и реализации дизайнерских проектов. Проблема освоения зарубежного опыта. Влияние эталонов и стилевых норм зарубежного дизайна на про­цессы формообразования в отечественном дизайне 1970-1980-х г.г.

- Генеральная линия - от отдельных вещей к проектам и ансамблям.

- Развивается теория системного проектирования - мебельные эксперименты

- влияние Сенежской студии под руководством Розенблюма, делавшая акцент на художественность, даже театральность проектируемого, динамическое взаимодействие человека с предметной средой.

- Культурологический подход - проектирование не столько утилитарного объекта, но и объекта культуры.

Результаты некоторых экспериментов были показаны на первой выставке молодых дизайнеров "Жилая среда. Тип художника. Тип потребителя" (Москва 1976 г.) Одна из идей: потребитель - творец собственной среды обитания.

Мебель и жилище: реальность и проекты

Архитектурной и дизайнерской границей эпох принято считать II Всесоюзное совещание строителей, провозгласившее в декабре 1954 г. курс на индустриализацию строительства, его ускорение и удешевление.

Во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1957) москвичи познакомились с европейской модой, культурой. Это было началом «оттепели» — нового периода в развитии советского общества. Вместе с жизнью «оттаивал» и быт.

Во второй половине 1970-х гг. в мебельной промышленности окончательно утвердилась «отраслевая система унификации щитовых, эластичных и других элементов мебели», которая, по мысли ее создателей, позволяла дизайнеру из 35—40 форматов мебельных щитов и 9 типоразмеров эластичных элементов компоновать различные наборы мебели. Система унификации привязывалась по размерам к архитектурно-строительному модулю. Тем самым старались достичь единства масштабов мебели и архитектуры.

Внедрение стандартов, оправданное на производстве, привело к однообразию форм. Квартиры оказывались похожими друг на друга, несмотря на отличия в декоративной отделке.

МЕБАР – Мебель, ставшая архитектурой

Архитекторы – Лучкова, Сикачев, ЦНИИЭП жилища

Не только архитекторы формируют интерьер жилища, существенная роль в этом деле принадлежит проектировщикам мебели. Ведь соответствующей мебелью можно даже типовой квартире придать индивидуальный облик. Однако, индустриальное производство и мебели и жилых домов создает проектировщикам не только трудности, но и открывает новые возможности, так что художникам-мебельщикам и архитекторам есть над чем поработать, чтобы внести большее разнообразие в жилище.

-комнаты - коробки. Мебель – может изменить облик

-создание некой мебельно-архитектурной системы, в которой мебель превращается в часть архитектуры и с помощью которой можно легко и разнообразно изменять форму помещений.

Эта идея - основа мебельно-архитектурной системы МЕБАР, разработанной к 3 Всесоюзному конкурсу бытовой мебели 1974 года. Целью: превратить мебель в такое устройство, которое могло бы изменить облик комнат-коробок и, что самое главное, позволяло бы жильцам самим без особых усилий время от времени обновлять форму жилых комнат по своему желанию. МЕБАР напоминает конструкцию врезного кармана в одежде – внутрь помещения как бы вкладывается гибкая оболочка, образующая дополнительные стены и потолок. А для того, чтобы образовать емкость, нужно эту оболочку в соответствующих местах оттянуть от стен и потолка помещения. Образовавшееся в результате пространство между оболочкой и строительными конструкциями используется для размещения всех тех вещей, что обычно кладут или вешают в шкаф.

В результате получилась конструкция, состоящая из набора комплектов, каждый из которых представляет собой несколько щитов шарнирно соединенных между собой петлями. Имеется несколько типов комплектов, отличающихся между собой размерами щитов. В сложенном виде комплект упаковывается в небольшую плоскую коробку. Таким образом, предполагается, что покупатель будет приобретать не громоздкий мебельный гарнитур, в котором форма и габариты изделий заранее установлены и неизменны, а нужное количество сложенных в коробки щитов в зависимости от конкретных особенностей квартиры, а также от выбранной композиции интерьера. Интерьер, оборудованный МЕБАРом, в основном зависит от желания и фантазии потребителя. Таким образом, жилой интерьер превращается в своеобразную «скульптуру», творимую и периодически видоизменяемую самими жильцами.

1. Жилая комната, оборудованная Мебаром. Экспонат 3 Всесоюзного конкурса мебели (1974 года).

По своему назначению это скорее комната однокомнатной квартиры, поскольку здесь предусмотрены емкости практически для всех бытовых вещей. Еще одна специфическая особенность – хранение большого числа вещей в подвешенном состоянии. Конкурсный образец демонстрирует идею МЕБАРа в чистом виде. На двух противоположных стенах и потолке элементы монтировались плоскостями, прилегающими к строительным конструкциям, в результате чего получались гладкие поверхности. Затем некоторые элементы трансформированы в емкости, а другие остались плоскими. Таким образом, одна часть системы стала мебелью, а другая – облицовкой стены. Такой прием позволяет сохранить ощущение зрительного единства стен и мебели.

Композиция, напоминающая комнату с лепным карнизом. На цветных панелях стен кабинета можно мелками делать наброски чертежей, записывать пришедшие мысли, заметки, напоминания.

2. Монотонность стены длинного коридора ослабляется благодаря использованию ряда декоративных элементов, форма и отделка которых отдельно напоминают канделябры.

3. Мебар в прихожей позволяет образовать нужное количество емкостей, не загромождая при этом маленькое помещение.

4. Прямоугольная комната зрительно воспринимается как помещение с криволинейными стенами, создавая «космический» образ.

Райские кущи в интерьере.

Как показал анализ отечественной и зарубежной архитектурной литературы, в подавляющем большинстве растения – всего лишь дополнения к интерьеру, деталь второстепенная. Если из помещения зелень убрать, общий характер интерьера практически не изменится.

зелень - важнй элемент жилого интерьера.

Отлучение жителя большого города от природы повлекло целый ряд отрицательных последствий. Наиболее часто упоминаемое – загрязнение городской среды. Но не менее важное – психологическая сторона проблемы. Имеет смысл разработать приемы внесения в жилой интерьер зрительных образов, свойственных живой природе. Воплощение этой идеи возможно несколькими путями. Насыщение помещения живой зеленью. Комнатная зелень может стать не менее важным объектом внимания, чем отделочные материалы, мебель и предметы убранства.

1. Полка, укрепленная по периметру комнаты высоко под потолком, служит опорой для непрерывной полосы зелени. Основной прием в решении интерьера совершенно не зависит ни от площади комнаты, ни от ее пропорций. При желании зеленый карниз можно сочитать с зеленым плинтусом.

2. Райские кущи. Спальное место со всех сторон окружено растительностью – вместо задней спинки кровати – ящик с зеленью. Природный характер усиливается цветом ковра на полу и растительным рисунком покрывала. Зеркальная стена создает ощущение большого простора в маленьком помещении.