8.Ведущие мастера современного зарубежного дизайна
Авторский дизайн. Обращение к авангарду. Свое творческое видение современных направлений - постмодернизм и деконструктивизм.
Филипп Старк (1949) – французский дизайнер-универсал без ограничений области деятельности.
Признан в 80-х годах. Играет с формой,использует мотивы биоформ,сюрреалистическое начало,ощущения неустойчивости, свет,как прием разрушения формы,эксперименты с иллюзорным пространством, манипуляции с зеркалами,размытие интерьеров светом,контраст образов.
Примеры работ:
-Интерьер кафе (часть стен и пол-фотомонтаж политиков,актеров,звезд.Свет идет с пола и стен.Эпотажность,острота
-Мебельная сюрреалистическая форма,позолоченная кожа, биоформа,ножки напоминаяю лапы животных
-Барные стулья(металл-современные материалы, сюрреалистичное начало — нарочито тонкие и хрупкие опоры, мотивы биоформы, ощущение неустойчивости)
-Чайник (разрушение, агрессия,черты деконструктивизма: ручка пронизывает основной объем, стремление отойти от традиции, биоформа)
-Зажигалка «Факел» (образ олимпийского факела, перенос макроформы на микроформу, отсылка к творчеству С. Дали)
-Складной столик и стул (технологичные, конструктивные)
-Кресло-качалка («выворачивание» привычной формы, игровой эффект)
-Стул «два в одном» ( состоит из отдельных реечек,сюрреализм, постмодернизм, стремление создать из привычного предмета выразительную форму с долей ирони)
Ф. Старк обращается к деконструктивизму. Прием разрушения одной формы другой.
Д
еформация
при помощи света. «Разрушает» светом
форму. (Диван. Затемненная спинка и
высветленное сидение)
Карим Рашид (1960)
Демонстрирует интерес не только к проектированию или созданию отдельных предметов или пространств, но дизайну среды обитания в самом широком смысле слова. «Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни», — гласит одна из 50 заповедей, сформулированных дизайнером.
Рашид оформляет рестораны в Нью-Йорке и Токио, гостиницы в Лондоне, Афинах и Лос-Анджелесе, интерьеры бутиков, выставок и студии известнейших телеканалов.
Забыть о стиле, думать об удобстве. Осознать роскошь свободы вместо роскоши материального. В этом ключ к пониманию сути творчества и мировосприятия Карима Рашида. Беззаботность чистых и ярких цветов, гладкие глянцевые поверхности, простые и мягкие очертания… Несколько лет назад Карим Рашид исключил из своего гардероба черный цвет, теперь его фавориты — белый и розовый. Также и в творениях дизайнера редко можно встретить черный цвет.
Рашид предпочитает современные материалы на синтетической основе традиционным натуральным. Новейшие технологии помогают сделать каждый предмет практичным, удобным, дешёвым. Дизайнер уверен, что изменить мир в лучшую сторону можно лишь тогда, когда люди отказываются от ностальгии по прошлому — в любом проявлении.
Примеры работ:
-Флаконы для духов. (характерные мягкие очертания, глянчевые поверхности, чистые цвета.
Мебельные формы ( нестандартная форма, новое применение, сединение нескольких стандартных форм в одной, ..в каком-то роде организация общения между людьми, использование новейших материалов — кориан, глянцевые поверхности, чистые цвета)
Рон Арад (Ron Arad) — человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. Работая с формой и передовыми технологиями, Рон Арад зарекомендовал себя как один из самых влиятельных дизайнеров современности. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели.
В 1981 году вместе с Каролин Торман он основал «One Off Ltd». Их дебютом стали выставка в шоу-рум Ковент Гарден.
Первым предметом мебели (1981 год), который изготовил Рон Арад, стало кресло Rower, состоящее из переднего сидения автомобиля Rower и рамы строительных лесов. Rower Chair и последовавшие за ним предметы мебели, такие как стереосистема в бетоне («Concrete» 1983 год) и «избитый» стальной стул Tinker chair (1988 год), стали отражением лондонских настроений того времени — духа бурного индивидуализма и постпанковского нигилизма на фоне городского упадка. Молодому дизайнеру удалось произвести фурор и решить проблему отсутствия инвестиций, создав мебель из промышленных отходов.
Арад представлял поколение дизайнеров-самородков, которые начинали создавать из экономической необходимости и превращались в любимчиков богачей, диктуя цены на штучный товар.
В этот период он впервые почувствовал успех, который принесли ему теперь уже хорошо известные вещи, такие как: «Стул-вездеход» (Rover Chair), стул «Трансфомер» (Transformer) в вакуумной упаковке и дистанционно управляемая лампа «Аериал» (Aerial). В более поздних работах он экспериментировал с закалённой сталью, сначала в работе под названием «Хорошо закалённый стул» (Well-Tempered Chair) и позже в известном «Книжном черве» (Bookworm).
Он первым начал экспериментировать с цифровыми технологиями и трёхмерными изображениями. Рон Арад справедливо задался вопросом, возможно ли эксплуатировать эти компьютеризированные технологии производства, чтобы создавать продаваемые, но эксклюзивные вещи.
