4. «Скульптурный» стиль в дизайне Италий 60-х г. И его представители.

В 1950-е годы казалось, что в дизайне главенствует США, но в конце 50-х главенство американской культуры пошатнулось - внезапно дизайн стал приходить из Италии. Феномен итальянского дизайна объясняли тем, что у него было "меньше традиций позади" после второй мировой войны.

В Италии последней трети века существовало два направления - "реальный" дизайн, связанный с массовым производством, и "концептуальный дизайн" - чистые эксперименты.

Как серьезное явление индустриальный дизайн формировался в 50-е годы. Одним из важных этапов развития итальянского дизайна стал стиль "Оливетти".

Фирма Оливетти, организованная в 1908, обрела полноценный стиль в 1950-е при сотрудничестве с Марчелло Ниццоли . Два шедевра мирового дизайна авторства Ниццоли - машинки Лексикон-80 и Леттера-22, ставшие манифестом органического стиля. Для них характерна скульптурность пластики, соединившая в себе художественную органическую концепцию и новую технологию литья под давлением.

Второй этап развития стиля Оливетти был связан с Этторе Соттсассом, пришедшим в 1957 году. Характерные черты линии Соттсаса - аскетизм формы отдельной вещи при особом интересе к созданию комплексов, формирующих ландшафт офиса. Пример - электронно-вычислительная машина "Элеа-9003", представляющая собой модульную систему. Концепция Соттсасса - система элементов, целостность которой обеспечивается подчеркиванием линий соединения, находилась в противовесе скульптурно-литому корпусу Ниццоли.

Самостоятельный отдел на Оливетти возглавлял Беллини, взгляды которого были близки взглядам Соттсасса. Он использовал новую технологию - пластификат, легко гнущийся материал, позволяющий за счет мягко загнутых краев создавать конструкции без единого винта. (машинка для кодирования "СМС-7-7004")

Сам Беллини связывал скульптурную форму с новыми технологиями: "Скульптурная форма - не проблема стиля, но проблема новых материалов. Скульптурная форма - это не магическая формула, но совершенно ясная задача получения любых криволинейных профилей путем вырубки и штамповки." Новый материал становится активным фактором формообразования, происходит органичное слияние формы и функции.

Понятие стиль Оливетти принципиально отличается от понятия Браун-стиля: Браун-стиль формирует образ продукции конкретными формальными приемами (лексикон, словарь), стиль Оливетти - не лексикон, а скорее подход, принципы не только проектирования, но и функционирования самой компании, реализуемая на разных областях и разных уровнях: "любая машина может быть красиво оформлена, фабрика- красиво построена, письмо красиво напечатано" (Короче: стиль Оливетти - не приемы, а то, что неизменно производит впечатление, разное у разных авторов, но всегда авторское)

В "реальном" секторе итальянского дизайна царит неомодернизм. Была организована ADI - ассоциация по промышленному дизайну -(на общественных началах, государственный аппарат дизайн не замечал). "Реальные" дизайнеры:

Джованни Понти. Проектировал корабельные комплексы, и в то же время - эксклюзивные вещи. Его настрой - художественный и антитехницистский, он убежден, что у его времени нет стиля, но есть свобода экспрессии. Ратовал за индивидуализацию дизайна.

Марко Дзанузо - Пришел из мебели. Использует новые материалы - губчатую резину и эластичную ленту. Создает портативные модели телевизоров, радиоприемников. Революционная модель телефона "Грилло"(Кузнечик) (1967)- складная конструкция ("раскладушка")

Братья Кастильони - сочетали серьезный технологический поиск с острой невыразительностью языка, граничившей с дадаизмом.

Концептуальный дизайн: в 60-е годы восставал против стилистики модернизма (радикальные группы)

Братья Кастильони еще раз: в 1957 год демонстрировали интерьер-коллаж, в котором традиционные изделия ремесленников соседствовали с изделиями промышленного производства. Там были: подвесной телефизор, стол со сменяемыми столешницами, кресло из губчатой резины, принимавшее форму сидящего; табуреты "Селла" из седла велосипеда для "сидения стоя" и "Меццандро" - тракторное кресло на рессоре.

Джоэ Коломбо - авангардные решения динамичного интерьера, рассчитанные на молодых людей (мобильные обитаемые структуры, состоящие из функциональных блоков, свободно перемещающихся по единому пространству интерьера, 1969)

Соттсасс еще раз сближает концептуальный и реальный сектор пишущей машинкой Валентино (1969), легкой, дешевой, из ярко-красного пластика с желтыми бобинами, с дробной пластикой - "антимашинка".

­