История дизайна
Предметная среда в проектах баухауза 1920-х гг
Баухауз – крупнейшее явление в мировой художественной культуре, архитектурно художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандировавшая простоту и рациональность форм, красота и худ выразительность которых должна вытекать из их практической полезности. Ведущий педагогический принцип Баухауз – соединение обучения и ремесла.
Возникновение и становление Баухауз тесно связано с общественным переворотом, начавшимся в конце первой мировой войны.
Баухауз был создан в 1919 году в Веймаре, культурном центре Саксонии, в результате слияния и реорганизации существовавших здесь Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств как государственное учебное заведение нового типа. Основателем и первым директором был берлинский архитектор Вальтер Гропиус. Он ставил две главные цели учебного и научно-исследовательского объединения: во-первых, отказ от салонного искусства, возврат к ремеслу и прикладное обучение как основа образования; во-вторых, синтез всех художественно – производственных дисциплин в общее художественное произведение - «большой дом».
В процессе обучения закладывались принципы функционализма как нового подхода к проектированию любого объекта. Студентов готовили не к келейным занятиям архитектурой и дизайном, а к проектированию для массового производства. Особые требования предъявлялись к знанию производственного процесса.
Деятельность Баухауз носила определенную социальную направленность. Формообразование индустриально-производимых изделий велось в расчете, прежде всего на людей с небольшим достатком. Особое внимание уделялось проблемам жилища для рабочих.
Весной 1925 г состоялся переезд Баухауз в Дессау. Здесь укрепились ваймарские планы развития Баухауза и прояснилась их социальная значимость. Произошло дальнейшее становление педагогической системы и развитие формообразования. Яснее выразилось в учебных курсах обращение к индустриальному производству. Новая школа давала промышленности образцы для производства: осветительную арматуру, ковры, ткани и знаменитую мебель из стальных труб
1 апреля 1928 г новым директором становится Ханс Майер. Большое внимание он уделяет архитектуре, связи обучения и исследовательской деятельности со строительной практикой и промышленностью. В это время Баухауз переносит в свою работу политические и социальные идеи революционного рабочего движения.
Архитектор Мис ван дер Роэ – третий директор Баухауз, пытаясь сохранить существование школы, исключил политическую деятельность в ее стенах. В 1932 г Баухауз перемещается в Берлин, но после прихода фашистской диктатуры его судьба была предрешена и в 1933 г Баухауз был ликвидирован.
Среди наиболее известных произведений дизайна: настольная лампа В.Вагенфелда, Баухауз – шахматы Ю.Хартвига, кресло «Василий» М. Брейера, детская люлька П.Келлера, чайный сервиз из серебра М. Брандт и др.
Хар.черты: геометричность, лаконичность, стремление показать красоту материала, интерес к металлу, отсутствие декора, приоритет «чистой формы».
М.Брандт. Чайный сервиз из серебра В.Вагенфелд. Наст лампа
М.Брейер. Стул «Василий» П. Келлер. Детская люлька
2. Американский коммерческий дизайн 30-х годов Предпосылки возникновения американского дизайна: Быстрый технический прогресс, развитие массового производства + отсутствие глубоких национальных культурных традиций. Один из двигателей американского дизайна - реклама, рекламный плакат. Развитие американского дизайна связано прежде всего с желанием продать товар (стайлинг - чисто внешнее облагораживание предмета) Дизайн США вывезен из Европы (Парижская выставка, 1925 г.) - стиль Ар Деко. Характерные черты стиля ар деко: -создание иллюзии благополучия -использование ценных и дорогих материалов (слоновая кость, перламутр, бронза, экзотическая древесина) -ориентация на декоративность, монументальность -интерес к экзотике -в позднем ар деко - использование приемов формообразования Баухауза в чисто декоративных целях. -контрастные цветовые сочетания, энергичный, суховатый, резкий женский образ в графике В американском варианте ар-деко вылился в следующие стили: Обтекаемый стиль (streamlined) -позднее ответвление ар деко. Для него характерно восхищение прогрессом и высокими скоростями, использование обтекаемых каплевидных форм, пришедших из авиации, при проектировании предметной среды. Небоскребный стиль - использование элементов композиции небоскреба - нового американского символа, таких как стремящиеся вверх ступенчатые композиции, в дизайне предметной среды и рекламе Пионеры американского дизайна:
Норман Бел Геддес - театральный художник, поклонник обтекаемых, аэродинамических форм, отображающих прогресс с его высокими скоростями. Проектировал транспортные средства и бытовую технику. Известная работа - сервиз для коктейля "Небоскреб".
Уолтер Тиг - художник-график, журнальный иллюстратор. Также последователь обтекаемого стиля. Сотрудничал с фирмой Кодак, спроектировал фотоаппараты из пластмассы.
Раймонд Лоуи. Получил литературное и инженерное образование, начинал как иллюстратор в журналах мод. Проектировал бытовую технику, локомотивы, автомобили, фирменные стили (Лаки Страйк, Кока-Кола). Бывал в России, участвовал в создании дизайна автомобиля Москвич, фотоаппарата Зенит.
Генри Дрейфус начинал как театральный художник. В 30-е годы Дрейфус начал утверждать свое композиционное видение: архитектоническое упорядочение массы предмета, совмещение функциональных элементов, зрительное объединение узлов механизмов. Для его проектов характерны устойчивая, несколько статичная композиция и выразительность фактуры самого материала, его окраски. Уделял большое внимание эргономике. Его крупнейшими работами 30-х годов стали, холодильник статичных прямоугольных форм с дверцей на накладных петлях в верхней части лицевой панели ("Дженерал электрик", 1938), арифмометр (1933), проекты форм шин и колесных спиц (1937) и др. Телефонный аппарат для фирмы "Белл" ("Модель 500", 1937)
"Patriot" radio, 1939, Norman Bel Geddes
Motor Car No. 9, Norman Bel Geddes
Лоуи у своей работы- паравоза. 1938г.
Локомотив New York Central Railroad. Генри Дрейфус