А.Н. Островский. К проблеме методов исследования его драматургии - Дунаева Е.А

11

мучаться?…Батюшки, скучно мне, скучно!» Этот монолог Катерины по психологической точности самоанализа и тонкости душевных перепадов - вершина драматургического мастерства Островского. Просто и естественно «закон» побеждает «обычай». Происходит «очищение страстей страстями», и гибель Катерины делает её героиней трагедии, поднявшейся на недосягаемую нравственную высоту.

Создавая «Грозу», Островский далеко ушел и от проблем женской эмансипации, и от картины нравов города Калинова, от обличения «темного царства». Вернее сказать: всё это легко обнаружится в драме, так как эти темы «потоплены» драматургом в основную трагическую коллизию «Грозы». Не увидеть её, свести «Грозу» к бытовому конфликту или к семейной драме, можно лишь мнению особо пристрастному и ограниченному собственной идеей.

К слову сказать, появившаяся в 1859 году «Гроза» разразилась настоящей бурей в русской печати. Старинное то затихающее, то вновь разгорающееся противостояние «славянофилов» и «западников» вызвало бурную дискуссию вокруг самоубийства Катерины Кабановой. Революционно-демократическая критика в лице Добролюбова с восторгом увидела в ней « луч света в темном царстве», сторонники русской самобытности и народности видели в «Грозе» нечто большее, чем обличение самодурства и темного царства. Спор о «Грозе» перерос в полемику об основных началах национального бытия и, весьма, отошел от своего первоначального предмета.

Положение Островского между спорящими сторонами, его отношение к славянофильству и западничеству может быть объяснено весьма просто. Живая фигура драматурга не вмещается в отвлеченные социологические схемы. Островский – гений, и его дар выходил далеко за рамки любых идей и теорий. Отображая жизнь, он не помещал её в прокрустово ложе концепции. Даже в тех пьесах, которые исследователи

12

его творчества единодушно относят к славянофильским (это в основном

1861 год - рубеж в истории России. Отмена крепостного права, либеральные реформы Александра II направляют Россию по новому буржуазному пути развития. Россия оказывается на историческом изломе, когда наступившие времена сами по себе становятся драмой. 60-70-ые годы – время необычайного жанрового разнообразия в драматургии Островского. И исторические хроники, и комедии, и просто «сцены из жизни», и сказка, и ещё одна драма – «Бесприданница».

Путь к самоубийству, который проходит Лариса Огудалова, главная героиня «Бесприданницы», отчасти напоминает о «Грозе». Но «Бесприданница» – именно драма, в ней нет трагического конфликта самопознания, в ней разворачивается драма узнания собственной цены. Приданное, которое имеет девица, и есть та самая цена, которую она платит в браке. Героиня неизбежно движется к жизненному краху после того, как «блестящий барин» Паратов, в которого влюблена Лариса, произнесет: «Что такое «жаль», этого я не знаю. У меня… ничего заветного нет; найду выгоду, так всё продам, что угодно.» Эта реплика очень точно отражает суть новых установившихся отношений в обществе. Ларису, брошенную Паратовым, два торговца разыгрывают как вещь, в орлянку: кому она достанется, тот поедет с ней как с любовницей в Париж.

В этом чудовищном непостижимом «лесе» человеческих взаимоотношений уже перестают действовать нравственные законы. Кажется, что изуродованы все люди. Глядя на жалкого ничтожного Карандышева, своего несостоявшегося жениха, Лариса решает принять предложение и стать содержанкой: « Я любви искала и не нашла. На

постарался заглянуть мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не

своей героине оскверниться. Карандышев, этот «оскорбленный и униженный» человек стреляет в неё со словами: «Так не доставайся же ты никому!»

Среди пьес Островского есть те, в которых преобладает сюжет, кажется, что они были написаны на готовую мысль, на внятно читаемое поучение автора. «Бесприданница» принадлежит к другой категории пьес, центром драматического действия в ней оказывается характер. Его раскрытию подчиняется и сюжет пьесы, и драматическое действие. В «Бесприданнице» Островский уводит на второй план сословные, социальные характеристики главной героини. В Ларисе важна именно её личность, существо которой определяет драматический конфликт.

К драме тяготеют и поздние пьесы Островского, хотя сам автор называет их комедиями.

Театр – его жизнь, не приукрашенная, не идеализированная, но раскрытая во всей полноте низости и благородства, красоты сцены и уродства закулисья всегда притягивала Островского. И дело вовсе не в том, что он описывал то, что хорошо знал и с чем была связана вся его творческая деятельность.

Он был человек театра. Ещё в юности усвоив законы сцены, изучив природу актерской игры, Островский как режиссер репетировал с актерами, добивался создания на сцене законченного целостного художественного образа. Его попытки добиться театральной реформы, столь нужной русскому театру, выливаются в создание Артистического кружка в 1865 году, который до 1880 года восполняет отсутствие в

14

Москве частных театров. Многочисленные заметки и записки о состоянии современной сцены, о необходимости преобразования театра составляют далеко не полный перечень практической театральной деятельности Островского. Но не это его знание оказывается ценным сегодня.

Островский как никто понимал и знал таинственную магию театра, его странное свойство мгновенно высвечивать все тайны человеческой души, все её потайные движения, прячущиеся за явным, но от того совсем не очевидным.

Получив юридическое образование в Московском университете,

приносящую доход адвокатскую практику, променяли её на неверное и сомнительное ремесло драматурга! Но именно там, в судах драматурги и получали первые свои уроки по искусству построения диалога, нужной реплики, точно выстроенного конфликта. Сколько же узнал молодой Островский - ещё канцелярский служитель первого разряда - и жалобы детей на родителей, и иски родителей к детям, споры по торговым и имущественным делам, а какое разнообразие лиц, жестов, мимики, точности и меткости слова! Настоящий театр жизни!

Только великим драматическим авторам свойственно понимание жизни как великого театра. На память сразу же приходит множество примеров из великой классической драматургии Шекспира, Кальдерона, Лопе де Веги, конечно же, Мольера. Но обратимся к Островскому, к актерам в его пьесах, ко всем этим Робинзонам и Миловзоровым, к Коринкиной, Отрадиной, Кручининой, Негиной, к Шмаге, Незнамову,

напомнить, что многие русские артисты, составляющие славу Малого театра были самыми обычными крепостными. Великий русский артист Михаил Семенович Щепкин, основоположник русской актерской школы, которого Константин Сергеевич Станиславский считал своим предшественником и учителем, был крепостным. Чтобы выкупить его из крепостной зависимости благодарные зрители собирали по подписке деньги, которых, кстати, не хватило, так как цена на талантливого крепостного была поднята. И на свободу он был выкуплен своими почитателями спустя некоторое время), не быт, но самую суть театра, великого лицедейства выводит на сценические подмостки Островский.

Жизнь как драму, Жизнь как комедию, как фарс, как сказку видит и выносит на сцену Островский.

«Комедианты? – вопрошает провинциальный трагик Несчастливцев из комедии «Лес» – Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты – вы. Мы коли любим, так уж любим; коли не любим, так ссоримся или деремся; коли помогаем, так уж последним трудовым грошом. А вы? Вы всю жизнь толкуете о благе общества, о любви к человечеству… Вы комедианты, шуты, а не мы».

Мир театра у Островского – точное отражение театра мира, поэтому тот же Несчастливцев ликующе заявит, обращаясь к ничтожному и пустому, находящемуся на содержании у богатой помещицы, её молодому любовнику Буланову: « Я чувствую и говорю, как Шиллер, а ты – как подъячий!»

Темперамент Островского – драматурга – темперамент большой напряженности. Напрасно ограничивать его только бытовой наблюдательностью, только областью сатиры на темное царство и

16

нравы жителей Замоскворечья. Глубины человеческого сердца и мысли, поиски красоты жизни, пафос чувств и страстей – вот далеко не полный перечень того, с что составляет театр Александра Николаевича Островского.

Е.А.Дунаева, доктор искусствоведения, профессор