Учебно-методический комплекс по курсу Эстетика - Дедюлина М.А

свои инструментом. Художник не является личностью доброй воли, следующей своим целям, но личностью, позволяющей искусству реализовывать его цели посредством себя. Как у человеческого существа, у него могут быть собственные намерения, воля и личные цели, но как художник, он «человек» в более высоком смысле – он «коллективный человек», двигатель и кузнец бессознательной психической жизни человечества. Это его социальная маска и она иногда так тяжела, что художник вынужден жертвовать своим счастьем и всем тем, что составляет смысл жизни обычных людей. Как сказал Г.А. Карус: «Странны способы, которыми гений заявляет о себе, поскольку то, что так превосходно его отличает, в ущерб свободе жизни и ясности мыслей пронизывается господством бессознательного, его внутреннего мистического божества, идеи плывут к нему в руки – и он не знает, откуда; он вынужден работать и творить – и он не знает, каков будет результат; он должен постоянно расти и развиваться – и он не знает, в какую сторону».

Изучение людей искусства последовательно демонстрирует не только силу творческого импульса, поднимающуюся из бессознательного, но также его капризный и своевольный характер. Не рожденное произведение в психике художника – это природная сила, которая находит выход как благодаря тираническому могуществу, так и удивительной изворотливости природы, совершенно равнодушной к судьбе человека, который для нее представляет лишь средство. Потребность творить живет и растет в нем, подобно дереву, тянущемуся из земли и питающемуся ее соками. Мы не ошибемся, пожалуй, если будем рассматривать творческий процесс как живое существо, имплантированное в человеческую психику. На языке аналитической психологии это живое существо является автономным комплексом. Это отколовшийся кусок психики, который живет собственной жизнью вне иерархии сознания».

Так, К. Юнг сравнивал архетипы с системой осей кристалла. Она формирует кристалл в растворе, выступая как поле, распределяющее частицы вещества. В психике «веществом» является внешний и внутренний опыт, организуемый согласно этим врожденным формам. Будучи «непредставимым», архетип в чистом виде не входит в сознание. Подвергнутый сознательной переработке, он превращается в «архетипический образ», который ближе всего к архетипу в опыте сновидений, галлюцинаций, мистических видений. В мифах, сказках, религиях, тайных учениях, произведениях искусства спутанные, воспринимаемые как нечто чуждое, страшное, образы превращаются в символы. Они становятся все более прекрасными по форме и всеобщими по содержанию.

«Воздействие архетипа, независимо от того, принимает ли оно форму непосредственного опыта или выражается через слово, сильно потому что в нем говорит голос более мощный, чем наш собственный. Кто бы ни говорил в первобытном образе, он говорит тысячью голосов; он очаровывает и порабощает, и в то же время несет идею, которая через частное посылает нас в область неизбывшегося. Он трансмутирует нашу личную судьбу в судьбу человечества и будит в нас благодатные силы, которые всегда помогали

91

человечеству спастись от любой опасности и пережить самую долгую ночь. В этом секрет великого искусства и его воздействия на нас. Творческий процесс, насколько мы можем его проследить, состоит в бессознательной активации архетипического образа, и его дальнейшей обработке и оформлению в законченное произведение. Неудовлетворенность художника ведет его назад к тому первобытному образу в бессознательном, который может лучше всего компенсировать несоответствие и однобокость настоящего. Ухватив этот образ, художник поднимает его из глубин бессознательного, чтобы привести в соответствие с сознательными ценностями, и преобразуя его так, чтобы он мог быть воспринят умами современников в соответствии с их способностями».

Подлинное искусство всегда обращалось к этим символам, чтобы передать наиболее глубокие, универсальные мысли и чувства. Но искусство, в известной мере, вторично – наиболее важным, существующим со времен возникновения человека способом символической переработки архетипов была мифология. Подлинное искусство лишь открывает эти символы заново, дает «автохтонное возрождение мифологических мотивов». Например, если З. Фрейд интерпретировал известную картину Леонардо да Винчи, где изображены Дева Мария, святая Анна и ребенок Иисус, исходя из факта личной жизни Леонардо, что у того были и родная, и приемная матери, то К. Юнг указывает на вплетающийся в личную жизнь Леонардо безличный мотив дуальной матери, встречающийся повсюду в мифологии и религии мотив двойного рождения – земного и божественного – от «дважды рожденных» в древности до сегодняшних детей, которых не «усыновляют» своими магическими благословениями или проклятиями феи, но у которых, помимо родителей, есть крестный отец и крестная мать.

92

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ КУРСА

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО КУРСА

Тема 1. Эстетика как наука

При изучении темы «Эстетика как наука» предполагается выяснение специфики эстетики как науки, установление связей со всем комплексом социогуманитарных дисциплин. Во-первых, необходимо выяснить, что представляет собой предмет эстетики. Для этого нужно показать эволюционный процесс формирования эстетики в недрах философии и становление эстетики как науки. При анализе предмета обратите внимание на то, что он связан с природой эстетического познания. Следует проанализировать общие характеристики природы эстетического познания. Вовторых, раскройте связь эстетики с философией и с другими гуманитарными дисциплинами. Желательно показать, что эстетика является теоретической основой искусствоведческих наук, технической эстетики, эстетики поведения и быта. В-третьих, покажите значение эстетики и ее функции в жизнедеятельности человека и общества. Обратите внимание, какое место занимает эстетика в вашей специализации.

Тема 2. Основные этапы становления эстетической мысли

Рассматривая развитие эстетической мысли, прежде всего, нужно разобраться в изменении содержания основных эстетических категорий, обусловленного мировоззрением и духовными исканиями соответствующих эпох. Античная эстетика. Это учение о чувственном познании мира. Античная картина мира опирается на мифологию. Мифологическое сознание античности является синтетической формой рефлексий: чувственно-конкретной и умозрительно-теоретической, которые позволяют получать целостную картины мира. Дефиниция Космоса обобщала представления о строении мира. Античный Космос был гармоничным и упорядоченным. Гармония представлялась благодаря абстракции числа, которое было введено философами пифагорейской школы еще в архаическую эпоху античности. Пифагорейская гармония числа была направлена на постижение абсолютной красоты Космоса. В классический период эту идею осмыслил Сократ. Он ввел принцип относительности в понимание красоты, установил соотношение чувственно воспринимаемых форм окружающего мира и умозрительных идеальных их предназначений. Сформировалось понятие калокагатии как единства добра и красоты. Платон развил эти идеи. Он сформулировал положение об «идеях-эйдосах», которые лежали в основе упорядочения и постижения Космоса. Эти представления позволили подвергнуть критике современную ему художественную жизнь, абсолютизировав ее результаты. Аристотель отстаивал разумность художественного творчества. Он предлагает первую теорию художественного творчества – поэтику, в которой анализирует

93

древнегреческую трагедию и вводит понятие «катарсис». Средневековье. Эстетическая мысль основывается на идеях неоплатонизма, интенсивно решает проблему умозрительного постижения Абсолюта, Бога, которые появляются в сознании человека благодаря богатству чувственного восприятия форм мира. Складывается идея образа, который символически замещает Бога в чувственном восприятии. Появляются средневековые теории образов, например, теория Иоанна Дамаскина. Обратите внимание на теорию Августина Блаженного. В ее основе лежала идея двух миров, которая формировала средневековое мировосприятие. Образы устанавливали их связь, помогали постигать непостижимое, таким образом, эстетические учения превращались в один из наиболее фундаментальных элементов Средневековья. Возрождение. Антропологический переворот, происшедший в эту эпоху переместил акценты в средневековой теории образов. Образ превратился из способа постижения потустороннего в средство познания мира и активной человеческой деятельности. Художественные проблемы конструирования чувственного восприятия мира стимулировали развитие научных исследований в творчестве Леонардо да Винчи, Дюрера, Альберти и др. Это эпоха появления новых эмпирических эстетик, которые устанавливали нормы художественной деятельности, это эпоха первых попыток рационального выделения и исследования критериев абсолютной красоты, гармонии и совершенства. Эстетика барокко и классицизма как появление нормативных эстетик. Они представляли собой способы нормирования деятельности творца, которая включалась в социально-культурный контекст эпохи становления абсолютных монархий. Представления о красоте, гармонии и совершенстве стали восприниматься как подражания природе, которая исправлена по античным образцам. Немецкая классическая эстетика. Обратите внимание на работы И. Канта и Г.В.Ф. Гегеля. Гегель так использовал диалектический метод к раскрытию сущности эстетических категорий, что позволило выстроить их в систему, близкую современной. Идеи их были развиты в ХХ веке. Рассмотрите проблемы эстетики символизма, модернизма, постмодернизма.

Тема 3.Основные категории эстетики

Основная цель данной темы рассмотреть фундаментальные категории эстетики; предусматривает определение категорий и понятий, которые использует эстетика. Необходимо подчеркнуть и дать дефиницию категориям и понятиям, которые были научно разработаны эстетикой. Кроме этого, нужно сделать акцент на понятиях, которыми оперирует эстетика. Но следует учесть, что они активно применяются в других науках, в частности, в психологии. Наконец, следует выявить соотношение между основными категориями эстетики и понятиями, которые углубляют и уточняют их. Большое значение для изучения эстетики имеет осмысление сущности категории «эстетическое», которая является изначальной. Нужно раскрыть содержание данной категории, уделить внимание анализу особенностей, остановиться на разных подходах к явлениям, которые они объединяют. Целесообразно коснуться и проблем ее разработки на разных этапах развития эстетики. Раскройте сущность и

94

содержание основных категорий: «прекрасное», «возвышенное», «безобразное», «низменное», «трагическое», «комическое». Проследите их специфику проявления в природе, человеке, обществе, а также проанализировать факторы, которые повлияли на смысл данных понятий.

Тема 4. Морфология искусства

Покажите исторически закономерный и системный характер существования современных видов искусства. Прежде всего, выясните причины разделения искусств на виды, раскройте источники их разнообразия. Докажите, что виды искусств составляют исторически подвижную систему. Покажите, какие факторы влияют на развитие данной системы. Необходимо также проанализировать, как формировались принципы классификации видов искусств, сформулировать современные критерии такой классификации, отметьте их условный характер. Раскройте особенности каждого из видов искусств, выясните, какие факторы влияли на характер их сосуществования. Обратите внимание на время возникновения того или иного вида искусств в определенные эпохи, исторические изменения социальной потребности во всех видах искусств. Целесообразно изучить принципы внутривидовой классификации, особенно специфику жанрообразования в разных видах искусств. Особого внимания заслуживает анализ разных типов взаимодействия искусств и демонстрация разнообразия форм их синтеза (синкретизм, соподчинение, симбиоз, концентрация, трансляционное соединение и т.п.) Выясните, какие особенные виды синтеза искусств и при каких обстоятельствах возникали в ХХ в.

Тема 5. Эстетическая культура в профессиональном становлении будущего специалиста

Раскройте диалектику моральной и профессиональной культуры, что определяет ведущую идею – осознание необходимости эстетического самовоспитания будущих специалистов. Прежде всего, целесообразно осознать категории «эстетическая культура», «эстетическая культура общества», «эстетическая культура личности»; определите связь перечисленных категорий с понятиями: «средства», «формы», «сферы», «уровни» и т.д. Приступая к определению специфики связи профессиональной и эстетической культуры, необходимо обособить те элементы профессиональной культуры, которые формируются в процессе эстетического развития человека. Особого внимания заслуживает определение роли фантазии (творческого воображения) в осуществлении профессиональных функций представителей различных специальностей. Это желательно иллюстрировать конкретными примерами. Следует обратить внимание на средства, формы и методы эстетического воспитания и самовоспитания во время учебы в вузе.

Тема 6 . Основные направления в искусстве ХХ века

Эта тема должна помочь студентам разобраться в сложной социокультурной ситуации ХХ века и своеобразном, нетрадиционном ее

95

осмыслении в искусстве. Обратите внимание на причины, обусловившие новые качества искусства ХХ века и приведшие к модификации представлений о сущности этого феномена. Желательно объяснить, что в ХХ веке образовалась новая историко-творческая практика, которая сформировала иную социокультурную реальность, а та, в свою очередь, повлияла на появление новой художественной реальности. Для определения черт нового состояния и качества искусства следует провести сравнительный анализ выразительных средств языка, материала, формы художественных произведений классического и современного искусства. Рассматривая художественные направления, следует показать причины кризиса традиционного и становление экспериментального искусства, а также выяснить, форма или содержание художественного сочинения становятся предметом эксперимента художника ХХ в. Необходимо перечислить имена мастеров мирового искусства и проанализировать их творческие судьбы. Целесообразно выяснить состояние искусства конца ХХ века.

96

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ

1.Охарактеризуйте аполлоновское и дионисийское начала в греческой культуре.

2.Гегель полагал, что в перспективе наука вытеснит искусство из общественного бытия. Каково ваше мнение? Аргументируйте ответ.

3.Перечислите причины появления барокко.

4.В книге «Закат Европы» О. Шпенглер писал: «Назвать что-либо своим именем – значит получить над ним власть …». Что имеет в виду автор? Как это размышление помогает понять тайну рождения искусства.

5.Поясните, почему дизайн – вид художественно-технической деятельности.

6.Д. Дидро был глубоко убежден, что искусство должно вносить приговор порокам, злу, устрашать тиранов, а художник обязан быть наставником рода человеческого. Приведите примеры именно такого рода художественных произведений. В чем заключается главная задача искусства по вашему мнению?

7.Цирк как вид искусства и его жанры.

рококо – «искусство для наслаждения»?

11.Какое место занимает рок-музыка в современной молодежной культуре. 12.Известно, что в Греции произошло рождение театра и в деле воспитания граждан особое значение придавалось трагедии. Однако Руссо утверждал: «Пусть не приписывают театру способность изменять чувства и нравы: они в состоянии лишь следовать им … Говорят, будто трагедия ведет через страх к страданию. Допустим, – но что это за страдания? Преходящее пустое волнение … бесплодная жалость, действующая легкой данью в виде нескольких слезинок и ни разу еще не породившая

ни одного гуманного поступка». Какова ваша точка зрения? 13.Роль киноискусства в культуре XX века.

14.Русский философ В.С. Соловьев считал, что прекрасное и бессмертное не падают готовыми с неба, а добываются подвигом духовно-физическим. Каково ваше мнение?

15.Охарактеризуйте архитектуру как вид искусства.

16.Пифагорейцы полагали, что красота Космоса открывается не всем. Она доступна лишь тем, кто ведет праведный образ жизни. Как вы понимаете эту мысль?

17.Воображение и фантазия в искусстве.

97

18.Л.Н. Толстой утверждал, что «понятие красоты не только не совпадает с добром, но скорее противоположно ему, т.к. добро большей частью совпадает с победой над пристрастиями, красота же есть основание всех наших пристрастий. Разделяете ли вы это мнение? Аргументируйте ответ.

19.Дайте характеристику образа человека в живописи Возрождения. 20.Известно, что искусство нацелено на формирование в человеке

способности к сопереживанию. Однако Ницше утверждал, что сострадание противоречит закону развития, ибо поддерживает то, что должно погибнуть, вставая на защиту обездоленных и осужденных жизнью, делая реальность более мрачной. Какова ваша позиция по этому вопросу?

98

ПРАКТИКУМ

Практикум содержит ряд заданий либо текстов по темам:

1.История эстетической мысли.

2.Основные категории эстетики.

3.Происхождение, особенности и социальные функции искусства.

4.Морфология искусства.

5.Эстетическая культура: сущность и структура.

Задания (тексты) призваны помочь студенту осмыслить теоретический материал, научить его применять добытые знания на практике. Этот вид заданий расширит представление студентов о художественной литературе, будет способствовать развитию их эстетической культуры. Существенная роль практикума заключается в том, что на занятиях студент становится активным субъектом познавательного процесса, а не только пассивным объектом педагогического влияния. К приведенным текстам полезно обращаться во время изучения нового материала или при повторении и закреплении уже изученного, а также для контроля и самоконтроля как в процессе самостоятельной работы, так и на лекциях, семинарах, коллоквиумах, экзаменах и зачетах.

Некоторые задания (тексты) не имеют однозначного решения, поэтому возможна дискуссия. Кроме того, анализ текстов позволяет не только познакомиться с общими эстетическими категориями, но и коснуться других вопросов и проблем. Материал предполагает творческий подход к работе и студентов, и преподавателя. Каждый отдельный текст-задание не претендует на то, чтобы в целом охватить все категории эстетики.

1. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ

ТЕМА 1. КОНЦЕПЦИЯ ПРЕКРАСНОГО В ИСКУССТВЕ У ПЛАТОНА

1.Проблема определения прекрасного в «Гиппии Большем».

2.Экстатическое вещание поэта и эротическое восхождение к прекрасному в диалогах «Ион» и «Пир».

3.Демиургическая миметология в «Государстве».

Контрольные вопросы

1.В чем специфика сократовского вопроса о прекрасном в «Гиппии Большем»?

2.В чем недостаточность существующих дефиниций прекрасного (подходящее, пригодное и т.д.)?

3.Как соотносится у Платона поэзия и искусство?

4.В чем суть поэтического безумия и одержимости?

5.Как выглядит процесс создания и восприятия искусства в «Ионе»?

6.В чем отличие мании поэта от одержимости философа?

7.Чему учит Диотима Сократа в своей знаменитой речи о прекрасном в диалоге «Пир»?

99

8.Какое место занимает поэзия в фундаментальной структуре человеческого существования? ( «Государство», кн.3 )

9.Почему поэт, являясь «инструментом божества», должен быть

изгнан из государства? В чем вина поэта?

10.Что означает, говорить об искусстве как о мимесисе? («Государство», кн.10).

11.В чем суть платоновской «теории зеркала» в «Государстве»? 12.Какова миметическая иерархия у Платона?

13.Как соотносятся искусство и истина в философии Платона?

Литература

1.Платон. Сочинения в трех томах. – М., 1968-1972. Т.1, 2, 3 (1).

2.Гильберт К., Кун Г. История эстетики. – М., 1960.

3.Лосев А.Ф. История античной эстетики. Высокая классика. – М., 1974. – С.16-32, 64-104, 358-394.

4.Татаркевич В. Античная эстетика. – М., 1977. – С.101-128.

ТЕМА 2. ЭСТЕТИКА АРИСТОТЕЛЯ

1.Понятие «подражание» у Аристотеля.

2.Теория трагедии.

Контрольные вопросы

1.В чем суть и механизм подражания у Аристотеля?

2.В чем различие взглядов на подражание Аристотеля от Платона?

3.Почему подражание связано с познанием?

4.Является ли мир, изображенный в произведении искусства по отношению к реальному миру: а) его копированием, отражением; б) миром возможного; в) автономным миром с внутренней целостностью?

5.Почему у Аристотеля «поэзия философичнее истории»?

6.Каковы предмет, средства и цели подражания в трагедии?

7.Какова структура трагедии?

8.Какими качествами должен быть наделен «трагический герой»?

9.Что является центральным моментом в трагедии?

10.В чем суть катарсиса?

Литература

1.Аристотель. Поэтика. / Аристотель. Сочинение: В 4 т. – М., 1983.

Т.4.

2.Аристотель об искусстве поэзии. – М., 1957.

3.Ахутин А.В. Открытие сознания (древнегреческая трагедия). / Человек и культура. – М., 1990.

4.Ауэрбах Э. Мимесис. – М., 1976.

5.Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного. – М., 1977. – С.228-242.

6.Ингарден Р. Заметки по поводу «Поэтики» Аристотеля. / Ингарден Р. Исследования по эстетике. – М., 1962.

7.Коллингвуд Р.Дж. Платон и Аристотель о подражании. / Принципы искусства. – М., 1999.

100