- •Глава 1
- •1.2. Человек как творец и творение культуры
- •1.3. Диалог культур
- •1.4. Основные формы духовной культуры
- •2. Культурология как гуманитарная наука
- •2.1. Истоки культурологии как науки
- •2.2. Единство понимания и объяснения в культурологии. Культурология как осуществление диалога культур
- •2.3. Специфика выделения предмета в культурологическом исследовании. Культурология и другие гуманитарные науки
- •Глава 2
- •2.Философия культуры Освальда Щпенглера
- •3.Человек, творчество, культура в философии Бердяева
- •3.1. Свободный человеческий дух как творец кулътуры.
- •4.Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда
- •5. Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга
- •5.1. Коллективное бессознательное и его архетипы
- •5.2. Культура и проблема целостности - человеческой души
- •6 «Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби
- •7. Ценность как основополагающий принцип культуры (п. А. Сорокин)
- •8 Культура как совокупность знаковых систем (структурализм к. Леви-Стросса, м. Фуко и др.)
- •9.Концепция игровой культуры (и. Хейзинга, X. Ортега-и-Гассет, е. Финк).
- •Глава 3
- •1.2. Культура как нормативно-ценностная и познавательная деятельность
- •2. Многомерность культуры как системы
- •2.1. Предназначение культуры
- •2.2. Взаимодействие природы и культуры. Экологическая культура деятельности человека
- •2.3. Взаимоотношение культуры и Общества
- •2.4. Миф, религия, искусство и наука как основополагающие институты культуры
- •Глава 4
- •2. Основные элементы и особенности функционирования
- •3. Типология организационной культуры.
- •1.Понятие культуры предприятий. Ценностный аспект организационной культуры
- •2. Основные элементы и особенности функционирования знаково-символической системы на предприятии
- •3. Типология организационной культуры. Состояние организационной культуры на российских предприятиях.
- •Глава 5
- •2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры.
- •3 Философские основы массовой культуры
- •4 Элитарная культура как антипод массовой культуры
- •Глава 6
- •2. Взаимоотношение идеологических и гуманистических
- •3. Эволюция взглядов на взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций
- •Глава 1
- •1. Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2. Миф и магия
- •3. Человек и община: миф как отрицание индивидуальности
- •1.Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2.Миф и магия
- •3.Человек и община: миф как отрицание индивидуальности и свободы
- •Глава 2
- •1.1. Восточная деспотия как социальная основа древних культур
- •1.2. Миф, природа и государство в культурах Древнего Востока
- •1.3. Совмещение человечности и государственности как проблема конфуцианской культуры
- •1.4. Даосизм: свобода как растворение в природе
- •1.5. Буддизм: свобода как внутренний уход от жизни, полное отрицание бытия
- •2. Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Востока
- •Глава 3
- •2.Основные этапы развития эллинской художественной культуры
- •3. Художественная культура Древнего Рима
- •Глава 4
- •1.Коренное отличие христианства от языческих верований
- •2.Исторические предпосылки христианства
- •3.Основы христианской веры. Открытие личности и свободы
- •4.Почему христианство стало мировой религией
- •5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди
- •5.1. Противоречие между Духом и миром
- •5.2. Парадоксы христианской морали
- •5.3. Новые критерии избранности
- •6. Значение христианства для развития европейской культуры
- •Глава 5
- •2.Христианское сознание — основа средневекового менталитета
- •3. Научная культура в средние века
- •4.Художественная культура средневековой Европы
- •4.1. Романский стиль
- •4.2. Готическое искусство и архитектура
- •4.3. Средневековая музыка и театр
- •5 «Духовные леса» культуры Нового времени
- •Глава 6
- •2Отношение к античной и средневековой культуре.
- •3.Особенности художественной культуры Ренессанса.
- •3.1. Итальянское Возрождение
- •3.2. Северное Возрождение
- •Глава 7
- •1.Культурно-исторические условия и предпосылки Реформации
- •2.Духовная революция Мартина Лютера
- •3.Духовные основы новой морали: Труд как «мирская аскеза»
- •4.Свобода и разум в протестантской культуре
- •Глава 8
- •2.Стилевые и жанровые особенности искусства XVIII столетия.
- •3.Расцвет театральной и музыкальной культуры
- •4.Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей.
- •Глава 9
- •1. Противоречие между человеком и машиной
- •2. Диалог культур как средство преодоления
- •1. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. Проблема отчуждения человека от культуры
- •2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса.
- •Глава 10
- •2. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма
- •3.Попытки создания синтетических форм искусства.
- •4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов
- •XX века
- •Глава 1
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент
- •3 Культура Киевской Руси
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент в истории русской культуры
- •3. Культура Киевской Руси
- •Глава 2
- •1. Культура Московского царства (XIV—XVII вв.)
- •2. Культура императорской России
- •1. Культура Московского царства (XIV—xvi1 вв.)
- •2. Культура императорской России (начало XVII — конец XIX века)
- •Глава 3
- •2. Художественная культура «серебряного века»
- •Глава 4
- •1.Идеологические установки коммунистов по отношению, к художественной культуре
- •2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России
- •3.Тоталитаризм и культура (30—50-е годы)
- •4.Социокультурная ситуация 60—70-х годов XX века в России.
- •5. Советская культура 80-х годов XX века
- •Глава 5
- •2. Русская усадьба — важнейшая часть культурного наследия
- •3. Возрождение религиозно-культовой культуры.
- •4. Программа Российского фонда культуры «Малые города России»
- •5. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел России
- •Заключение
4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов
XX века
В 60—70-х годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Этот поворот в культурологии принято называть «постмодернизмом».
Этот термин начал широко применяться с 1979 года, когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Среди литераторов его впервые применил американский исследователь Ихаб Хасан в 1971 году. Он же и придал ему современный смысл.
Термин «постмодернизм» не может быть понят, как обозначение какого-либо стиля. Он подразумевает цитирование известных образцов, но может делать это путем каталогизации, а может— в манере намеренно бредового коллажа. По мнению И. Хасана, модернизм остается детищем эпохи Гуманизма и Просвещения, постмодернизм же построен на развалах утраченных идеалов, и потому он — антиинтеллектуален по сути. Ж.-Ф. Лиотар считает, что постмодернизм «вспоминает» свой культурный анамнез подобно пациенту во время психоаналитического сеанса. Постмодернизм не занимается ретроспекциями, но извлекает из культурной памяти обрывки сновидений, какими для него и являются былые стили и направления, и строит на их основе разнородные эклектические образования.
Эклектика в сфере современной культуры вызревала в ходе всей европейской истории XX века. Уже в начале столетия культура перестает быть комфортным пространством. В одной точке сосредоточиваются все духовные начала: Восток и Запад, африканская, азиатская, европейская культуры сталкиваются друг с другом и усиливают процессы ассимиляции тех художественных явлений, которые еще недавно отличались чистотой (общий смысл искусства, назначение художника, художественный материал и проч.). Смещение различных духовных пластов постоянно увеличивается и ставит человека на грань хаоса, начала бытия. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие. Это, возможно, определяет главную ценность жизни.
В середине века испуганное человечество начинает пятиться назад. Целый ряд процессов характеризует этот возврат (ортодоксальное христианство, эстетизм, мощные государственные оболочки и проч.). И, как следствие этого, культура «убегает» от диалога в сторону передразнивания. Отражение этих явлений находит полное выражение в искусстве постмодернизма.
Передразнивание не лишает современный художественный процесс диалогичности, но показывает «диалог» в перевернутой форме. Такая смещенность особенно важна, когда она связана с изменением ценностных ориентации общества. В данном случае
— с отказом от гуманистических принципов и замещением их игровыми. Артистизм в контексте современности может означать разрыв с традицией, прекращение содержательного диалога культурных эпох. Он может стать символом внешней виртуозности или умелой имитацией.
Такой путь художественного развития ставит на одну грань с художником и зрителя, а это — грань варварства, точка отсчета. Основные смысловые понятия получают смещение. И всякий раз приходится разрешать личностно культурные дихотомии: хаос или космос, культура или антикультура, ответственность за свое начало или свобода произвола.
В эстетике и искусстве постмодерна и теоретик, и художник являются фигурами молчащими. В контексте традиционной культуры, художник — это мастер, творческий субъект, высокое ремесло которого сводится к выражению общечеловеческих ценностей в языке того или иного искусства. Мера талантливости здесь напрямую связана с мерой овладения художником материалом искусства — словом, звуком, цветом, камнем... В контексте постмодернистской культуры не отменяются ни талант, ни интуиция художника, но обесценивается достаточно многое — годы труда, которые обычно тратит художник, овладевая ремеслом. Центральной становится проблема «дилетантизма в искусстве».
В своей основе постмодернизм антитоталитарен. Недаром Ж.-Ф. Лиотар подмечает: «Определяющим для постмодернизма является не только то, что нет больше мифов единства, но и то, что их потеря не вызывает огорчения». Ценность человека определяется фактом его эмпирического существования, и постмодернисты не считают себя вправе предъявлять ему дальнейшие культурные требования, вырабатывать в нем нормативное «я». Фактичность и есть ценность, это данное, а не заданное, наличествующее, а не долженствующее быть. Постмодерн как культура оказывается чисто количественным феноменом — физическое приращение, возрастание бытия, «восстание масс».
В отличие от модернизма постмодернизм часто воспринимается как поток, письмо на надувных, электронных, газообразных поддержках, которое кажется слишком трудным и интеллектуальным для интеллектуалов, но доступным неграмотным, дебилам и шизофреникам. Поэтому, считают постмодернисты, их искусство необходимо воспринимать как чистое экспериментаторство, освобожденное от лжеэстетических связей с любыми социальными структурами.
Постмодерн пришел в европейскую культуру на волне студенческих революций 1968 года и стал реакций на искусство, которое к концу XX века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом, постмодерн достаточно органично вписывается в леворадикальную концепцию эстетического бунтарства. Он созвучен идеям новой сексуальности и новой чувствительности.
Во всех своих разнообразных проявлениях модернизм не может претендовать — да, впрочем, никогда и не претендовал — на широкую популярность. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Модернизм в течение столетия отстаивал всего лишь право на лабораторную работу и общественную значимость такой работы. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей абсолютной истины. Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным.
ЛИТЕРАТУРА
Батракова С. Искусствам утопия: Из истории западной живописи и архитектуры
XX века. — М, 1990.
Бердяев Н. Кризис искусства. — М., 1990; Как всегда об авангарде. — М., 1992.
Кандинский В. О духовном в искусстве. — М., 1992.
Модернизм: Анализ и критика основных направлений. — М., 1987.
Наков А. Русский авангард. — М., 1991.
Самосознание европейской культуры XX века. — М., 1991.
Раздел третий
Основные этапы развития культуры
России