- •Глава 1
- •1.2. Человек как творец и творение культуры
- •1.3. Диалог культур
- •1.4. Основные формы духовной культуры
- •2. Культурология как гуманитарная наука
- •2.1. Истоки культурологии как науки
- •2.2. Единство понимания и объяснения в культурологии. Культурология как осуществление диалога культур
- •2.3. Специфика выделения предмета в культурологическом исследовании. Культурология и другие гуманитарные науки
- •Глава 2
- •2.Философия культуры Освальда Щпенглера
- •3.Человек, творчество, культура в философии Бердяева
- •3.1. Свободный человеческий дух как творец кулътуры.
- •4.Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда
- •5. Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга
- •5.1. Коллективное бессознательное и его архетипы
- •5.2. Культура и проблема целостности - человеческой души
- •6 «Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби
- •7. Ценность как основополагающий принцип культуры (п. А. Сорокин)
- •8 Культура как совокупность знаковых систем (структурализм к. Леви-Стросса, м. Фуко и др.)
- •9.Концепция игровой культуры (и. Хейзинга, X. Ортега-и-Гассет, е. Финк).
- •Глава 3
- •1.2. Культура как нормативно-ценностная и познавательная деятельность
- •2. Многомерность культуры как системы
- •2.1. Предназначение культуры
- •2.2. Взаимодействие природы и культуры. Экологическая культура деятельности человека
- •2.3. Взаимоотношение культуры и Общества
- •2.4. Миф, религия, искусство и наука как основополагающие институты культуры
- •Глава 4
- •2. Основные элементы и особенности функционирования
- •3. Типология организационной культуры.
- •1.Понятие культуры предприятий. Ценностный аспект организационной культуры
- •2. Основные элементы и особенности функционирования знаково-символической системы на предприятии
- •3. Типология организационной культуры. Состояние организационной культуры на российских предприятиях.
- •Глава 5
- •2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры.
- •3 Философские основы массовой культуры
- •4 Элитарная культура как антипод массовой культуры
- •Глава 6
- •2. Взаимоотношение идеологических и гуманистических
- •3. Эволюция взглядов на взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций
- •Глава 1
- •1. Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2. Миф и магия
- •3. Человек и община: миф как отрицание индивидуальности
- •1.Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2.Миф и магия
- •3.Человек и община: миф как отрицание индивидуальности и свободы
- •Глава 2
- •1.1. Восточная деспотия как социальная основа древних культур
- •1.2. Миф, природа и государство в культурах Древнего Востока
- •1.3. Совмещение человечности и государственности как проблема конфуцианской культуры
- •1.4. Даосизм: свобода как растворение в природе
- •1.5. Буддизм: свобода как внутренний уход от жизни, полное отрицание бытия
- •2. Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Востока
- •Глава 3
- •2.Основные этапы развития эллинской художественной культуры
- •3. Художественная культура Древнего Рима
- •Глава 4
- •1.Коренное отличие христианства от языческих верований
- •2.Исторические предпосылки христианства
- •3.Основы христианской веры. Открытие личности и свободы
- •4.Почему христианство стало мировой религией
- •5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди
- •5.1. Противоречие между Духом и миром
- •5.2. Парадоксы христианской морали
- •5.3. Новые критерии избранности
- •6. Значение христианства для развития европейской культуры
- •Глава 5
- •2.Христианское сознание — основа средневекового менталитета
- •3. Научная культура в средние века
- •4.Художественная культура средневековой Европы
- •4.1. Романский стиль
- •4.2. Готическое искусство и архитектура
- •4.3. Средневековая музыка и театр
- •5 «Духовные леса» культуры Нового времени
- •Глава 6
- •2Отношение к античной и средневековой культуре.
- •3.Особенности художественной культуры Ренессанса.
- •3.1. Итальянское Возрождение
- •3.2. Северное Возрождение
- •Глава 7
- •1.Культурно-исторические условия и предпосылки Реформации
- •2.Духовная революция Мартина Лютера
- •3.Духовные основы новой морали: Труд как «мирская аскеза»
- •4.Свобода и разум в протестантской культуре
- •Глава 8
- •2.Стилевые и жанровые особенности искусства XVIII столетия.
- •3.Расцвет театральной и музыкальной культуры
- •4.Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей.
- •Глава 9
- •1. Противоречие между человеком и машиной
- •2. Диалог культур как средство преодоления
- •1. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. Проблема отчуждения человека от культуры
- •2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса.
- •Глава 10
- •2. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма
- •3.Попытки создания синтетических форм искусства.
- •4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов
- •XX века
- •Глава 1
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент
- •3 Культура Киевской Руси
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент в истории русской культуры
- •3. Культура Киевской Руси
- •Глава 2
- •1. Культура Московского царства (XIV—XVII вв.)
- •2. Культура императорской России
- •1. Культура Московского царства (XIV—xvi1 вв.)
- •2. Культура императорской России (начало XVII — конец XIX века)
- •Глава 3
- •2. Художественная культура «серебряного века»
- •Глава 4
- •1.Идеологические установки коммунистов по отношению, к художественной культуре
- •2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России
- •3.Тоталитаризм и культура (30—50-е годы)
- •4.Социокультурная ситуация 60—70-х годов XX века в России.
- •5. Советская культура 80-х годов XX века
- •Глава 5
- •2. Русская усадьба — важнейшая часть культурного наследия
- •3. Возрождение религиозно-культовой культуры.
- •4. Программа Российского фонда культуры «Малые города России»
- •5. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел России
- •Заключение
3.Попытки создания синтетических форм искусства.
Анализируя модернистские течения в различных видах искусств XX столетия, рано или поздно мы обязательно придем к выводу, что все они развивались не изолированно друг от друга. В авангардном искусстве художника уже не удовлетворяет привычный способ восприятия художественного произведения. Он пытается синтезировать в процессе творчества разные начала, создавая новый взгляд на предмет — объемный, полный, эмоционально насыщенный.
Опыты Кандинского в этой области исследуют соотношение цвета с музыкальным звуком, танцевальной пластикой, с различными запахами. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. Основой синтеза, утверждал Кандинский, является не механическая аппликация, а внутренняя синестезия звука и цвета. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук». Красный цвет, который мы не видим, а только представляем, вызывает чисто внутреннее звучание, поясняет В. Кандинский (см.: Кандинский В. О духовном в искусстве. Гл. V—VI). Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Поэтому такое духовное видение неточно. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба». Выбрав нужный нам оттенок красного на холсте, мы ограничиваем его абстрактной формой: треугольником или квадратом. То есть придаем цвету субъективный смысл. Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к тому, что они воспроизводят. Звук становится равным духовному. Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз написал А. Шнитке.
Широко известны опыты по синестезии звука и цвета, производимые русским композитором Александром Скрябиным. Значение художника -творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство. Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом», исполнителями и слушателями. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня». 1910). А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного.
Проблемы практического сближения искусства и литературы разрабатывали немецкие, французские и латиноамериканские романтики. Обращался к ним и русский поэт Андрей Белый. Ему принадлежит мысль о возможности объединения искусств при сохранении музыки в качестве центрального искусства. В качестве основной посылки в объединении А. Белый рассматривал пространственно-временную связь. Отдельные искусства, по А. Белому, не в состоянии передать полноты действительности, т. е. представления и ее изменений. Узловой формой, связующей время с пространством, становится поэзия. У А. Белого она служит источником проявления музыки в художественной культуре,
Основные виды и жанры искусства, сформировавшиеся еще в античности, всегда существовали вместе. Их синтез был естественным. Но именно модернизм сделал еще один шаг по пути освоения синестезии. Он позволил художникам начать интенсивные поиски в освоении искусством всех пяти человеческих чувств, активно включить их в процесс восприятия художественного произведения.