- •Глава 1
- •1.2. Человек как творец и творение культуры
- •1.3. Диалог культур
- •1.4. Основные формы духовной культуры
- •2. Культурология как гуманитарная наука
- •2.1. Истоки культурологии как науки
- •2.2. Единство понимания и объяснения в культурологии. Культурология как осуществление диалога культур
- •2.3. Специфика выделения предмета в культурологическом исследовании. Культурология и другие гуманитарные науки
- •Глава 2
- •2.Философия культуры Освальда Щпенглера
- •3.Человек, творчество, культура в философии Бердяева
- •3.1. Свободный человеческий дух как творец кулътуры.
- •4.Культура и бессознательное начало человека: концепция Фрейда
- •5. Культура и коллективное бессознательное: концепция Карла Густава Юнга
- •5.1. Коллективное бессознательное и его архетипы
- •5.2. Культура и проблема целостности - человеческой души
- •6 «Вызов и Ответ» — движущая пружина в развитии культуры: концепция Арнольда Тойнби
- •7. Ценность как основополагающий принцип культуры (п. А. Сорокин)
- •8 Культура как совокупность знаковых систем (структурализм к. Леви-Стросса, м. Фуко и др.)
- •9.Концепция игровой культуры (и. Хейзинга, X. Ортега-и-Гассет, е. Финк).
- •Глава 3
- •1.2. Культура как нормативно-ценностная и познавательная деятельность
- •2. Многомерность культуры как системы
- •2.1. Предназначение культуры
- •2.2. Взаимодействие природы и культуры. Экологическая культура деятельности человека
- •2.3. Взаимоотношение культуры и Общества
- •2.4. Миф, религия, искусство и наука как основополагающие институты культуры
- •Глава 4
- •2. Основные элементы и особенности функционирования
- •3. Типология организационной культуры.
- •1.Понятие культуры предприятий. Ценностный аспект организационной культуры
- •2. Основные элементы и особенности функционирования знаково-символической системы на предприятии
- •3. Типология организационной культуры. Состояние организационной культуры на российских предприятиях.
- •Глава 5
- •2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры.
- •3 Философские основы массовой культуры
- •4 Элитарная культура как антипод массовой культуры
- •Глава 6
- •2. Взаимоотношение идеологических и гуманистических
- •3. Эволюция взглядов на взаимоотношение идеологических и гуманистических тенденций
- •Глава 1
- •1. Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2. Миф и магия
- •3. Человек и община: миф как отрицание индивидуальности
- •1.Мистическая сопричастность как основное отношение мифа
- •2.Миф и магия
- •3.Человек и община: миф как отрицание индивидуальности и свободы
- •Глава 2
- •1.1. Восточная деспотия как социальная основа древних культур
- •1.2. Миф, природа и государство в культурах Древнего Востока
- •1.3. Совмещение человечности и государственности как проблема конфуцианской культуры
- •1.4. Даосизм: свобода как растворение в природе
- •1.5. Буддизм: свобода как внутренний уход от жизни, полное отрицание бытия
- •2. Художественные и эстетические особенности культуры Древнего Востока
- •Глава 3
- •2.Основные этапы развития эллинской художественной культуры
- •3. Художественная культура Древнего Рима
- •Глава 4
- •1.Коренное отличие христианства от языческих верований
- •2.Исторические предпосылки христианства
- •3.Основы христианской веры. Открытие личности и свободы
- •4.Почему христианство стало мировой религией
- •5. Духовные и нравственные проблемы Нагорной проповеди
- •5.1. Противоречие между Духом и миром
- •5.2. Парадоксы христианской морали
- •5.3. Новые критерии избранности
- •6. Значение христианства для развития европейской культуры
- •Глава 5
- •2.Христианское сознание — основа средневекового менталитета
- •3. Научная культура в средние века
- •4.Художественная культура средневековой Европы
- •4.1. Романский стиль
- •4.2. Готическое искусство и архитектура
- •4.3. Средневековая музыка и театр
- •5 «Духовные леса» культуры Нового времени
- •Глава 6
- •2Отношение к античной и средневековой культуре.
- •3.Особенности художественной культуры Ренессанса.
- •3.1. Итальянское Возрождение
- •3.2. Северное Возрождение
- •Глава 7
- •1.Культурно-исторические условия и предпосылки Реформации
- •2.Духовная революция Мартина Лютера
- •3.Духовные основы новой морали: Труд как «мирская аскеза»
- •4.Свобода и разум в протестантской культуре
- •Глава 8
- •2.Стилевые и жанровые особенности искусства XVIII столетия.
- •3.Расцвет театральной и музыкальной культуры
- •4.Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей.
- •Глава 9
- •1. Противоречие между человеком и машиной
- •2. Диалог культур как средство преодоления
- •1. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. Проблема отчуждения человека от культуры
- •2. Диалог культур как средство преодоления их кризиса.
- •Глава 10
- •2. Многообразие видов и форм художественной культуры модернизма
- •3.Попытки создания синтетических форм искусства.
- •4. Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов
- •XX века
- •Глава 1
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент
- •3 Культура Киевской Руси
- •1. Языческая культура древних славян
- •2. Принятие христианства — переломный момент в истории русской культуры
- •3. Культура Киевской Руси
- •Глава 2
- •1. Культура Московского царства (XIV—XVII вв.)
- •2. Культура императорской России
- •1. Культура Московского царства (XIV—xvi1 вв.)
- •2. Культура императорской России (начало XVII — конец XIX века)
- •Глава 3
- •2. Художественная культура «серебряного века»
- •Глава 4
- •1.Идеологические установки коммунистов по отношению, к художественной культуре
- •2. Первое послеоктябрьское десятилетие в развитии культуры России
- •3.Тоталитаризм и культура (30—50-е годы)
- •4.Социокультурная ситуация 60—70-х годов XX века в России.
- •5. Советская культура 80-х годов XX века
- •Глава 5
- •2. Русская усадьба — важнейшая часть культурного наследия
- •3. Возрождение религиозно-культовой культуры.
- •4. Программа Российского фонда культуры «Малые города России»
- •5. Судьба национальных художественных промыслов и ремесел России
- •Заключение
4.2. Готическое искусство и архитектура
На смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенствования общественных отношений приходил новый стиль — готический. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные и светские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков.
Готическое искусство возникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы ив ХУ1веке. Первоначально слово готика использовалось авторами итальянского Возрождения как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры и искусства средних веков, которые считались сравнимыми только с произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. В настоящее время период готики считается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.
Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура. Хотя огромное число памятников готики были светскими, готический стиль обслуживал прежде всего церковь, самого мощного строителя в средние века, который и обеспечил развитие этой новой для того времени архитектуры и достиг ее полнейшей реализации.
Эстетическое качество готической архитектуры зависит от ее структурного развития: ребристые своды стали характерным признаком готического стиля. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это могло привести к обрушению здания. Поэтому стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Хотя ранне-готические церкви допускали широкое варьирование форм, при возведении серии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, были полностью использованы преимущества нового готического свода. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные проемы, и интерьеры получали беспримерное до тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла настоящая революция.
С приходом готического свода изменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. Первым из больших соборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г.). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210г.). Скорее холодный и всепобеждающий в своих точно сбалансированных пропорциях. Реймсский собор представляет собой момент классического покоя и безмятежности в эволюции готических соборов. Ажурные перегородки, характерная черта архитектуры поздней готики, были изобретением первого архитектора Реймсского собора. Принципиально новые решения интерьера были найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г.). Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Англию. В Италии оно было не столь сильным.
Скульптура. Следуя романским традициям, в многочисленных нишах на фасадах французских готических соборов размещалось в качестве украшений громадное количество высеченных из камня фигур, олицетворявших догматы и верования католической церкви. Готическая скульптура в XII и начале XIII века была по своему характеру преимущественно архитектурной. Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Наряду со статуями-колоннами были широко распространены свободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвестная в Западной Европе с римских времен. Самые ранние из дошедших до нас — статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Они находились еще в старом доготическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фигурам впечатляющий характер целеустремленной духовности.
С 1180 года романская стилизация начинает переходить в новую, когда статуи приобретают ощущение грации, извилистости и свободы движения. Этот так называемый классический стиль достигает кульминации в первых десятилетиях XIII века в больших сериях скульптур на порталах северного и южного трансептов Шартрского собора.
Появление натурализма. Начиная примерно с 1210 года, на Коронационном портале собора Парижской богоматери и после 1225 года на западном портале Амьенского собора производящие впечатление ряби классические черты оформления поверхностей начинают уступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьере собора Сен-Чапель преувеличенные улыбки, подчеркнуто миндалевидные глаза, расположенные пучками на маленьких головках локоны и манерные позы производят парадоксальное впечатление синтеза натуралистических форм, деликатной аффектации и тонкой одухотворенности.