2.4. Официальное признание (1962)
Завоевание родного Ливерпуля началось с 1961 года - ансамбль несколько раз в неделю играл в "Cavern Club". В 1962 году менеджер группы – Брайан Эпштейн встретился с продюсером Джорджем Мартином из компании Парлофон (Parlophone), который принадлежал компании ИЭмАй (EMI). Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Джордж Мартин не был впечатлён первыми демо-записями группы, но молодые, талантливые, весёлые, слегка нахальные молодые люди вызвали его симпатию, и группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись.
16 августа 1962 года по настоянию Брайана у группы появился новый барабанщик Ринго Стар, с которым "Битлз" давно уже были знакомы по Гамбургу.
Началась работа "Битлз" в студии. В сентябре Битлз записали и выпустили свой первый сингл "Love Me Do", который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала "Record Retailer" - для молодых музыкантов довольно хороший результат. Это стало началом триумфального шествия «The Beatles» по миру. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпштейна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс ее раскупаемости и привлек новых покупателей.
Первое выступление "Битлз" по телевидению - трансляция их концерта в Манчестере - состоялось 17 октября 1962 года в программе "Люди и места". Вскоре группа записала сингл "Please Please Me", который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах.
11 февраля 1963 года "Битлз" в один приём (за 12 часов!) записали весь материал для дебютного альбома "Please Please Me", который содержал 14 песен, 8 из которых были написаны Ленноном/Маккарти. Материал пластинки был основан на концертном репертуаре группы. В нее вошли такие замечательные песни как "Please Please Me", "Love Me Do", "P. S. I Love You".12 апреля альбом "Please Please Me"возглавил национальный хит-парад на целых 6 месяцев. В это же время на синглах выходят замечательные песни "From Me to You" и "She Loves You".
13 октября 1963 года называют днём рождения "битломании" - феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. "Битлз" выступили в лондонском зале "Палладиум", откуда их концерт транслировался по телевидению на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов в жизни. Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный. Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное — тщетно, ибо ничего подобного никогда не было. Репортеры окрестили все это битломанией и решили пристально следить за лохматой четверкой.
Им недолго пришлось ждать следующей "битловской истории". 4 ноября "Битлз" стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причем королева не скрыла своего восхищения исполненной "Битлз" песней "Till There Was You" из популярного мюзикла "The Music Man". Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для Битлз и для всего британского бита 60-х — конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу, транслировавшемся по ТВ, Битлз завоевали сердце нации. Они понравились даже тем, кто при слове "поп-музыка" кривил рот. Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Для последней песни нам понадобится ваша помощь, пусть зрители, сидящие на дешевых местах, хлопают в ладоши". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные пусть бренчат драгоценностями".
Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно так, как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Это была интимная шутка, сказанная в кругу миллионов друзей на этом уютнейшем из вечеров. Взрослое население благодушно улыбалось. Битлз стали любимыми племянниками, которые иногда могут и пошалить, но у которых такие очаровательные улыбки и искрящиеся глаза, что на них нельзя долго сердиться.
22 ноября 1963 года вышел второй альбом квартета "With The Beatles", который записывался достаточно долго (работа над ним началась летом). Альбом содержал 14 песен, из которых 8 были написаны Ленноном/Маккарти и одна Джорджем Харрисоном. Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли - 250 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки. Самыми популярными песнями с этой пластинки стали "All My Loving" и "I Wanna Be Your Man".
«Битломания», что это?
Битлома́ния (англ. Beatlemania) — термин, возникший в 1960-е годы, описывающий состояние сильной, граничащей с сумасшествием, любви к группе «The Beatles». Однако, как показали многолетние наблюдения, битломания – это почти религия, которая включает в себя не только поклонение группе Битлз. Видимо, дело в том, что битломания одно из самых старых неформальных движений, включающее в себя людей разных возрастов. Все они привносят свои ценности и мировоззрения, часто радикально различающиеся, что только обогащает эту субкультуру, делает ее разнообразнее и колоритнее. А поскольку музыкой Битлз вдохновлялись последующие поколения музыкантов (а сами битлы увлекались Элвисом Пресли, Бобом Диланом etc), то битловское наследие не знает границ. И в этом-то наследии битломаны увлеченно копаются и по сей день.
Итак, краеугольным камнем битломании являются сами Битлз, и все с ними связанное. Все остальное «здание» - это музыка, которая берет свое начало из творчества битлов, и всевозможные вещи, вопросы или явления, созданные под влиянием ливерпульской четверки – а это и кино, и мультипликационные фильмы, и литература, и многое другое.
Как видите, даже мало-мальски заинтересованному Битлз человеку есть, из чего выбирать. Однако битломанами становятся не только из-за того, что музыканты каким-то образом имеют отношение к интересующему предмету.
Битломаны, как вы понимаете, это адепты нашей субкультуры. Все они люди разного возраста, разного социального положения, разного культурного развития. При первом взгляде на пеструю армию поклонников битлов кажется, что этих людей больше ничего не объединяет. Но при более внимательном рассмотрении становится понятно, что все как раз наоборот.
Начнем с того, что очень многие битломаны говорят о начале своей битломании одинаково: «словно вату из ушей вынули», «это было очень необычно», «сознание как в гармошку сложилось». Обычно это происходит после прослушивания какой-либо одной песни группы, причем для каждого эта песня своя. И уже после этого новоиспеченный битломан начинает меняться. Изменяется в первую очередь характер – это главная отличительная черта битломании, она присуща, пожалуй, только ей.
Это говорит о том, что битломанами становятся в первую очередь те люди, которые не нашли себя до этого – интеллигенты с широким кругозором, которым нравится многое, но что-то одно выбрать сложно, хохмачи, радующиеся жизни на каждом шагу... Или же люди, желающие найти в жизни хотя бы одну константу. Когда захлестывает битломания, человек сразу же определяется, что ему действительно нравится, а что нет, находит еще один повод порадоваться жизни, или же ту платформу, на которую он будет опираться до конца своих дней.
Последнее вызвано тем, что многие люди в современном обществе остаются атеистами. Однако всем нам нужна хоть какая-то вера – если верить в правительство в наши дни наивно, в себя не получается, а деловые отношения искореняют настоящую дружбу и любовь, то остается только одно. Стать фанатом какой-либо группы (в данном случае, Битлз). Зачастую битломаны такого типа даже не пытаются разобраться в том, что они полюбили – и живут придуманными ими образами, отстаивая их на каждом шагу. Или же наоборот, разбирают творчество любимой группы по косточкам, поскольку это позволяет «обустроить в сознании маленькое уютное гнездышко», в котором ничего кардинально не изменится, ибо факты вещь упрямая.
Те, кто стал битломаном потому, что группа «так и пышет жизнью», в большинстве своем не интересуются тонкостями взаимоотношений авторского дуэта Леннон-Маккарти, а наслаждаются тем, что этот дуэт сочинил. Именно они чаще всего пишут фанфики (небольшие рассказы о своих любимцах), обыгрывают по-своему творения Битлз, заставляя их играть по-новому.
Те же, кто выбрал битлов точкой отсчета для построения своей модели мира, впоследствии могут охладеть к ним (но не перестать любить, что примечательно). Но зачастую такие битломаны остаются горячими поклонниками до конца своих дней, и именно они чаще всего смотрят наиболее трезво на Битлз, принимая их такими, какие они есть без оговорок.
Войдя в ряды себе подобных, битломан оказывается в своего рода «клане». Это вполне закономерно и не обсуждаемо. Но этот «клан» неоднороден – его можно условно разделить на три группы. В первую мы относим тех, кто подходит к творчеству Битлз как к интересному объекту изучения. Во вторую – оптимистов-хохмачей, и в третью – тех, кто просто слушает «хорошую» музыку.
Если представители третьей группы живут тихо и мирно, то между первой и второй постоянно возникают стычки – из-за того, что «исследователи» не могут понять и принять игривое отношение к творчеству группы у «хохмачей». Их раздражают фанфики, каверы, анекдоты, и прочее субкультурное наследие, которым активно пользуются и пополняют «хохмачи». Разумеется, есть и исключения из правил, поэтому – разделение на группы весьма условно.
Однако всем этим трем группам присущи общие черты. Человека, интересующегося только Битлз, не поймут – как же так, ведь кроме битлов есть много чего интересного!.. А уж битломана, отказавшего битломану в материальной помощи в виде интересных материалов, фотографий и текстов песен просто замуруют заживо – настолько дико прозвучит отказ для них.
Отсюда можно сделать вывод, что битломании присущи «клановые» черты – взаимовыручка и взаиморазвитие, и стремление к образованности – последнее позволяет с уверенностью отнести субкультуру к таким движениям, как романтизм, авангард, экспрессионизм и иже с ними в искусстве. Однако то, что в основе битломании лежит один объект – группа
Битлз – объединяет субкультуру с религией (но не делает ей). Значит, битломания – это религиозаменяющие явление, носящее функции религии, но таковой не являющееся.
Битлз является отдушиной для людей, светлой сказкой, позволяющей выжить в жестокости, стрессах и насилии.
Ансамбль Beatles – национальное, культурное достояние Британии
В 1965 году королева Елизавета II пописала указ о награждении музыкантов ансамбля Beatles орденами Британской империи.
К 1965 году "битлы" превратились в самую большую головную боль старой доброй Англии. Возмутители спокойствия, ниспровергатели моральных устоев. Впервые чопорные и невозмутимые британцы обнаружили, что очередное подрастающее поколение совершенно отбилось от рук. Толпы экзальтированных визжащих девиц, забывающих всё и вся при виде четырех, по меркам того времени, волосатых парней. Парни же на каждом шагу демонстрируют полное пренебрежение к авторитетам и ценностям. А какая при этом ценность в них самих? Так, одно дрыгоножество и рукомашество.
Да что там доказывать? Известие о королевском указе вызвало поток коллективных писем протеста. Члены палаты лордов констатировали, что награждение ливерпульской четверки, безусловно, роняет престиж высокой правительственной награды, от которой многие из них, награжденные в свое время, в таком случае теперь отказываются. Летчики, ветераны Второй мировой войны, ставили королеву в известность, что не для того они проливали кровь, защищая британское небо, чтобы под этим небом теперь вопили и кривлялись какие-то хулиганствующие подростки.
С другой стороны, самих "битлов" известие о награждении их орденами удивило не меньше, чем остальных. Почему? За что? Зачем нам это нужно? Поначалу хотели отказаться, а согласились во многом для того, чтобы вызвать еще большее раздражение у стариков. Да, на церемонии вручения орденов, в октябре того же года, музыканты вели себя подчеркнуто эпатажно, паясничали, хихикали, только что в занавеску не сморкались...
В общем, всем тогда казалось, что неуклюжая попытка королевы примирить поколения обречена на провал. А что кажется теперь, спустя почти полвека? Не кажется даже, а совершенно точно это была одна из самых прозорливых культурных акций Елизаветы II, которая показала, что монархия адекватна, она своевременно и правильно реагирует на вызовы времени. А музыкальное творчество тех, кого называли волосатиками, - это мировая классика. И кого же может удивить то обстоятельство, что такие великие люди, как Джон Леннон, Пол Маккарти, Джордж Харрисон и Ринго Стар в свое время были награждены орденом Британской империи? Да по-другому и быть не могло.
«Завоевание мира»
4 июня 1964 года группа отправилась в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная толпа.
После возвращения 5 июля 1964 года в лондонском кинотеатре "Павилион" состоялась премьера музыкальной комедии "A Hard Day’s Night". Вскоре после премьеры вышел одноименный альбом группы, полностью написанный самими музыкантами. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижер Леонард Бернштейн, прослушав альбом "A Hard Day’s Night", назвал Леннона и Маккартни "лучшими композиторами-песенниками со времен Шуберта".
19 августа 1964 года началось второе гастрольное турне "Битлз" по Северной Америке и Канаде: за 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт, за каждый из которых ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. С городом Канзас-Сити, где первоначально концерт не планировался, связан рекорд: впервые в истории за получасовое выступление была выплачена сумма 150 тысяч долларов.
В те дни музыканты узнали оборотную сторону успеха: они были полностью изолированы от мира в отелях, которые круглые сутки осаждала толпа. Во время выступлений на огромных стадионах (например, в центре футбольного поля) за оглушительным ревом трибун музыканты не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Публика этого не замечала, она тоже ничего не слышала и не видела.
В таких условиях ни о каком творческом развитии не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять одни и те же песни.
Распад группы (1969-1970)
Летом 1968 года музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый", или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музыкантов. Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна). Пол Маккарти заявил о себе как неподражаемый мелодист. Джордж Харрисон исповедовал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным.
Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектру, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место и в чартах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада «The Beatles» - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше с офиса Apple Corps Ltd, фактически самое последнее выступление группы перед публикой.
К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. 3 февраля 1969, несмотря на возражения Маккарти, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The BeatlesAgain» (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, «The Beatles» за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Bf Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю). Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но, несмотря на все слухи и нелепые домыслы, «Abbey Road» оказался самым успешным диском «The Beatles».
Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккарти, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде «The Beatles».
Последователи
Уходя, битлы оставили огромный след в развитии музыкального мира. Последующие рок-группы многое переняли от легендарной четверки.
Одна из первых русских рок-групп была «Машина Времени», созданная Андреем Макаревичем в 1968. Изначально они просто имитировали группу «The Beatles», после стали писать собственные музыкальные произведения. Приобретя популярность, русские музыканты повторили успех ливерпульской группы. В 1976 году началась волна «машиномании».
Музыканты, кинематографисты и писатели всего мира будут возвращаться к творчеству великого ансамбля снова и снова, потому что Битлз стали классикой музыки и вошли в музыкальную сокровищницу человеческой культуры наравне с великими композиторами и исполнителями прошлого.
Это интересно!
«The Beatles» исполнили звуки казу в «Lovely Rita» с помощью расчески и туалетной бумаги
Звуки казу, африканского духового музыкального инструмента, в композиции «Lovely Rita» были имитированы с помощью расчесок, обмотанных туалетной бумагой, которую музыканты нашли в здании звукозаписывающей компании EMI. Фреймен считает, что в компании EMI в целях экономии использовали самую тонкую туалетную бумагу, поэтому она идеально подошла для цели. В туалет за бумагой в процессе записи композиции был отправлен Мэл Эванс, ассистент и «роади» группы. Справедливости ради стоит отметить, что подобным трюком в разное время пользовались также Джими Хендрикс и Евгений Вахтангов — расческа, обернутая в папиросную бумагу, является практически 100%-ным заменителем незамысловатой африканской пищалки. В самой композиции звук слышен на 58-й секунде.