2.2 Мэри Вигман

С Мэри Вигман (Mary Wigman), (1886 - 1973), Лабан сотрудничал в течение восьми лет. Она создавала хореографические произведения, в которых использовались основные постулаты его системы. Подобно многим другим исполнителям, Вигман старалась установить независимость танца как художественную форму. Форма хореографии у Вигман тесно связана с понятием пространства. Оригинальные черты хореографии Вигман, резко отличавшие ее от Других исполнителей, это мрачная тональность, постоянное использование поз на полу, которыми часто завершались ее танцы, что символизировало тяготение, возвращение к матери-земле. Зачастую в своих постановках («Жалоба», «Жертва», «Танец Смерти» и многих других) она сознательно отказывалась от традиционно красивых движений. Уродливое и страшное М. Вигман также считала достойным выражения в танце, поэтому ее постановки всегда отличались крайней напряженностью и динамикой формы. Она обратилась в своем творчестве к мистике, человеческим инстинктам, иррациональному. В 1929 году ею был создан самый монументальный спектакль ее творческой карьеры «Памятник погибших». Так же как Дункан, Вигман считала, что эмоциональное и индивидуальное выражение является самым главным для танцовщика. Именно через тело мы непосредственно переживаем и отвечаем жизни. Посредством танца выстраивается коммуникация с самим собой и окружающей средой. Эти танцовщицы-новаторы полагали, что танец вовлекает в действие всю личность целиком: тело, интеллект и душу, и является средством выражения и коммуникации.

Большой интерес у Вигман вызывали ориентальные направления музыки и танца. Так же как и Сен-Денис, ее привлекала музыка Индии, Таиланда и Китая. Использование звуков флейты, гонгов, барабанов - достаточно частое явление в музыкальном сопровождении ее постановок. Экстатический характер ее произведений тесно связан с культовыми, мистериальными особенностями восточной музыки. Так же как и Сен-Денис, Вигман была в мистических поисках духовного совершенства. Ее танцы подчеркивают различный аспект борьбы со злом и принятием смерти. Ее движения в танце: приседание, ползание, или так называемые «дионисийские повороты» до полного изнеможения и падения, говорят об экстатическом характере ее произведений. Американский критик Маргарет Ллойд писала, что «Вигман была в значительной степени экстазом мрака, подчеркивая в своих произведениях демоническое и жуткое, как будто желая изгнать через движение потаенное зло в характере (природе) человека».

Она полагала, что танец мог выражать не только эмоции, но и полную внутреннюю жизнь человечества. Подобно другим художникам ее поколения, она была не только увлечена выражением в своем творчестве давления и угрозы взрыва в обществе, но также и выражала надежду на восстановление человечности и гуманности. Поэтому создавала не только «танцы смерти», но и «танцы жизни»: «Праздничная Прелюдия» (1926), «Празднование» (1928), «Танцы матери» (1934), и «Радуется, Мое Сердце» (1942).Творчество Вигман оказало огромное влияние на развитие танца модерн не только в Германии, Европе, но и в Америке. Ее ученица - Ханья Хольм, стала продолжателем традиции Вигман в Америке и одним из основателей американского танца модерн. Учениками Вигман являлись такие известные танцовщики и хореографы как Г. Поллука, X. Кройцберг, И. Георги.