Семінарське заняття на тему:

«Архетип в мистецтві».

План:

1. Юнгіанская теорія інтерпретації мистецьких творів.

2. Колективний вимір психіки і його зміст.

3. Архетипічні складові символу.

4. Юнгіанская психологічна типологія і її місце в аналізі художньої експерессії.

5. Мистецтво і міфологія (традиційна і сучасна).

Література:

Основна:

1. Адорно Т. / Теодор Адорно/ Эстетическая теория. М., 1999. – С. 35 – 47.

2. Диденко В.Д. / Диденко В.Д. / Искусство и философия. – М., 1986 – С. 54 – 70.

3. Панченко В.І. / Панченко В.І. / Мистецтво в контексті культури. – К., 1998 – С. 65 – 83

4. Піхманаць Р.В. / Піхманаць Р.В. / Психологія художньої творчості. – К., 1991 – С. 37 – 48.

Допоміжна: [18, 27, 35, 48, 51, 62, 79, 93].

Самостійна робота:

1. Мистецтво і одержимість.

2. Два типи характерів (інтровертна і екстравертна установки). Вираження типу характеру у мистецтві.

3. Чотири функції психіки (раціональні: мислення, почуття; ірраціональні: відчуття, інтуїція).

4. Функція інтерпретації, додавання нового сенсу (компенсація).

5. Ознаки продуктивної (інтегруючої) інтерпретації (позитивне зрушення у свідомості).

Література: [32, 41, 56, 59, 66, 73, 88, 96].

Індивідуальне навчально-дослідне завдання:

1. Доповідь на тему: Символічний процес як спосіб функціонування психіки.

2. Есе: Місце архетипів в психіці і житті людини, їхня роль у творчості.

3. Аналітична розвідка на тему: Юнгіанская теорія і практика інтерпретації і її застосування до образотворчого мистецтва.

4. Реферативна доповідь: Образ як функція спогаду і усвідомлення

Критерії оцінювання:

за присутність – 0,5 балів;

доповідь – максимум 5 бал;

доповнення – максимум 0,5 балів;

проблемні запитання – максимум – 1 балів;

за самостійну роботу – максимум – 1 бал;

за індивідуальну роботу (навчально-дослідне завдання) – максимум – 2 бали.

Тема 5. Мистецтво в його соціальному бутті

Зміст теми. Мистецтво і середовище (у тому числі і соціальне). Структура громадських зв'язків. (класи, стани, соціальні прошарки, соціальні групи) у їх взаємодії і критерії їх розрізнення. Міжособова комунікація і рівні соціальної активності індивідуума. Символізм і конвенціоналізм соціальних стосунків. Соціально-колективне функціонування мистецтва. Гердер як соціальне поняття. Мистецтво з феміністичної точки зору. Мистецтво як дія і творчість як поведінка. Практика і прагматика мистецтва. Мистецтво і його рецепція. Мистецтво і форми його використання. Проблема інтересів і мотивів в мистецтві (їх реалізація і задоволення або конфлікт). Художня діяльність як спосіб їх реалізації (у тому числі і неусвідомлений). Мистецтво і культура. "Життєвий простір" художника. Поняття художнього життя і художнього середовища. Форми навчання і організації художньої діяльності (цехи, майстерні, ательє і так далі). Відношення майстер і учень. Традиція і спадкоємність. Мистецтво і аудиторія (публіка). Замовники, донатори, покупці. Соціально-економічні аспекти художньої діяльності. Феномен аматорства. Збирач і колекціонування. Художній ринок і його вимоги. Поняття громадського смаку (соціальні конвенції і очікування) і взаимодейстьвие з ним індивідуальної творчості (пристосування і опір). Геній і суспільство. Музейна і виставкова діяльність як чинники художнього життя. Поняття "Музейного духу". Мистецтво, ідеологія, політика і пропаганда. Мистецтво і держава (у їх історичній різноманітності і з точки зору політичного устрою). Мистецтво і революція (авангард як форма радикалізму і асоціальності, естетика протесту і провокації). Консерватизм в мистецтві. Феномен тоталітарного мистецтва (його формальні і іконографічні параметри і питання про його художній статус). Мистецтво і структури повсякденного досвіду. Низові і популярні форми мистецтва.

Терміни та поняття: ідеологія, кіч, аматорство, тоталітарне мистецтво, художня діяльність, колекціонування.