Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

Íет сомнения, что «путь в XX в.» был противоречив. Ìодерн чàстично принàдлежàл и прошлому и будущему. Òо, что он дàл будущему, неоднокрàтно «переживàлось» и использовàлось. Ðеминисценции стиля модерн в XX в. обнàруживàются неоднокрàтно, хотя àвàнгàрд порой и боролся с ними. Òàк или инàче, Àр нуво остàется нà горизонте современной художественной культуры.

ФОВИЗМ. ПОИСКИ ЭКСПРЕССИИ

Ïервым «измом» XX столетия стàл фовизм. Îн долго подготàвливàлся и быстро зàкончился, получив крещение в пàрижском Îсеннем сàлоне 1905 г., сошел «нà нет» в 1908 г. Âсе его инициàторы, нàчàв рàботàть сàмостоятельно, нà кàкое-то время объединились, но вскоре рàзошлись, стàли рàзвивàть индивидуàльные мàнеры. Òо, что их живопись, стилистически сформировàвшàяся нà рубеже веков, не удивилà друг другà, свидетельствует о том, что реформы, нà которые решились художники, были подготовлены и ожидàемы. Áолее того, фовистскàя мàнерà быстро рàспрострàнилàсь по многим стрàнàм, зà пределàми Ôрàнции, à именно в Ãермàнии, Ðоссии, скàндинàвских госудàрствàх. Ôовизм стàл течением, определившим переход от подготовки àвàнгàрдà к собственно àвàнгàрду.

Êàк многие нàзвàния в истории àвàнгàрдà, слово «фовисты», что знàчит «дикие», возникло случàйно. Â гàзете «Æиль блàз» от 17 октября 1905 г. Ëуи Âоксель поместил свои впечàтления об одном из зàлов Ãрàн Ïàле. Ñреди кàртин Àнри Ìàтиссà, Àндре Äеренà, Ìорисà де Âлàминкà, Îтонà Ôриезà, Àнри Ìàнгенà, Æàнà Ïюи и Ëуи Âольтà был помещен торс рàботы скульпторà-неоклàссицистà Àльберà Ìàрке. Ïо этому поводу Âоксель скàзàл, что это «Äонàтелло среди диких зверей», противопостàвив стилизàцию под мàнеру итàльянского мàстерà Âозрождения новой, яркой по цвету живописи. 4 ноября «Èллюстрàсьон» поместилà репродукции некоторых рàбот «фовистов» с комментàриями Ë. Âокселя, Ê. Ìоклерà, Ã. Æеффруà и Òьебо-Ñиссон. Îни писàли о школе «колористов», вспомнив и кàртины Æ. Ðуо, которые висели в соседнем помещении, и живопись Ï. Ñезàннà,

45

À. Ðуссо и Ø. Ãеренà. Ðеàкция критиков былà неоднознàчной. Îни осознàли знàчительность увиденного, но оценку дàть не смогли. Ìàтисс вслед зà Âокселем нàзвàл этот зàл Ñàлонà «зàлом диких». Îсновное ядро фовистов не тàк уж срàзу приняло новое имя, дà и учтем, что подлинного родствà между ними было все же не тàк уж и много, что особенно ясно, если сопостàвить творчество Ìàтиссà и Ðуо, Ìàрке и Äеренà, Äюфи и Âлàминкà. Ãруппà увеличивàлàсь. Ê основной группе присоединились голлàндский художник Êес вàн Äонген, фрàнцузы Ð. Äюфи, Ø. Êомуэн, Ì. Ìàрино, À. Ìàрке, Æ. Áрàк. Êонечно, не все тàлàнты были рàвновелики; менее обещàющими окàзàлись Ìàнген, Ïюи, Âольтà, Êомуэн и Ìàрино. Âсе же другие мàстерà и особенно Ìàтисс стàли ведущими художникàми рàннего àвàнгàрдà, подàвàя многим пример своей смелостью, решительностью и энергией. Âлà-минк прямо говорил: «×то тàкое фовизм? Ýто — я, мой стиль определенного периодà, моя революционнàя и свободнàя мàнерà, мой откàз от àкàдемизмà, мой синий, мой крàсный, мой желтый, без смешивàния». Ïримерно тàкже могли скàзàть и другие. Íо во временà фовизмà художники были скупы нà выскàзывàния, отдельные суждения относятся к последующим годàм. Ó них не имелось прогрàммы, дà и цельной школы они не состàвили.

Âсе они уже выстàвлялись и до 1905 .г. , преимущественно у Áерты Âейль, в гàлереях Äруэ и Âоллàрà, у «Íезàвисимых».

 1905 г. Ìàтиссу и Âольтà было 36 лет, Ìàнгену — 31, Ìàрке — 30, Ïюи и Âлàминку — 29, Äюфи и вàн Äонгену — 28, Ôриезу и Êомуэну — 26, Äерену — 25 и Áрàку — 23. Ìàтисс был не только стàрше всех, но и пользовàлся безусловным àвторитетом и почитàлся кàк

34

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

«сàмый современный живописец». Ïо мере знàкомствà художники выясняли сходство своих эстетических воззрений и близость художественных искàний.

 1892 г. в Øколе декорàтивного искусствà встретились Ìàтисс и Ìàрке, зàтем они перешли в мàстерскую символистà Ãюстàвà Ìоро. Ìоро полàгàл, что «нàтурà сàмà по себе не очень вàжнà». Ñвоим ученикàм он дàвàл рàзвивàться свободно и особенно покровительствовàл колористàм, сàм в своих эскизных нàброскàх используя яркие крàски, свободную фàктуру, неожидàнные сочетàния цветов.  этой мàстерской окàзàлись и рàботàли до смерти своего учителя в 1898 г. Ðуо, Ìàнген, Ïюи, Êомуэн, Âлàминк, Äерен и Ïюи творили преимущественно в местечке Øàту близ столицы, создàв некую «мифическую школу Øàту». Âлàминк говорил впоследствии: «Îт случàйной встречи моей с Äереном родился фовизм». Äерен и Âлàминк, которые родились в Øàту, встретились в 1900 г. случàйно, и окàзàлось, что у них имеются общие художественные симпàтии, преимущественно к живописи Âинсентà Âàн Ãогà. Òàк состоялся «первый рàзговор фовизмà». Ìногие из группы Øàту и мàстерской Ìоро рàботàли некоторое время в àтелье Ý. Êàрьерà^ где и перезнàкомились. Ìàтисс говорил потом, что живопись Âлàминкà и Äеренà его «не удивилà», à сàм он полàгàл, что рàботàл в новой мàнере с

46

1908 г. Õудожники из Ãàврà Äюфи, Ôриез и Áрàк учились в 1902 г. в мàстерской àкàдемистà Áоннà, из которой вышли вскоре в полном состàве. Áудущие фовисты рàботàли преимущественно небольшими группкàми, нередко по двое. Òàк, Ìàтисс и Ìàрке — в Ïàриже, Ìàтисс и Äерен — в Êоллиуре, Ìàрке и Äюфи — в Ãàвре, Âлàминк и вàн Äонген — нà Ìонмàртре, Ôриез и Áрàк — в Àнтверпене.

Ôовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в. Äерен в письме к Âлàминку в 1901 г. писàл: «ß уверен, что реàлистический период живописи кончился. Ñобственно говоря, живопись только нàчинàется...» Êàсàясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрàсно знàли Ëувр, делàя тàм чàсто копии в неестественных синих и зеленых тонàх, они предпочитàли " искусство близких, непосредственных предшественников, из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Âàн Ãогà, Ãогенà, Ñезàннà, Ðедонà, художников-символистов группы «Íàби». Ïривлекàл тàкже Ý. Äелàкруà — основàтель «экстàтической» живописи во фрàнцузской трàдиции с «кипящими» ромàнтическими крàскàми и свободной фàктурой. Äà и то внимàние к нему было инспирировàнно книгой Ï. Ñиньякà «Îт Äелàкруà до неоимпрессионизмà». Èмпрессионисты, конечно, почитàлись кàк первые мàстерà, открывшие крàсоту мирà. Íо они кàзàлись все же слишком трàдиционными. Ïочти все фовисты прошли в нàчàле 1900-х гг. увлечение письмом точкàми, пуàнтилью, которую впервые стàли использовàть неоимпрессионисты Æ. Ñерà, Ï. Ñиньяк и À. Ý. Êросс. Îпыт Ñерà их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекàли кàртины Ñиньякà и Êроссà, которые выклàдывàли мàзкàми мозàики цветного конфетти нà полотне. Ó фовистов эти точки увеличивàлись, получàя хàрàктер ярких пятен. È если у неоимпрессионистов пуàнтиль былà вырàжением синтезà крàски, светà и прострàнствà, то у будущих новàторов — онà знàк экспрессии, эквивàлент не только реàльности, но и чувств по отношению к реàльности. Îстàвляя местàми белый грунтовàнный холст незàписàнным, живописцы тем сàмым добàвляли в кàртину цвет и фàктурность, в чем следовàли Ñезàнну, кàртины которого в последний период творчествà обычно не зàписывàлись целиком. Íередко у крàсочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегкà «оплàвленные», кàк у мàстеров стиля модерн. Êрàски àктивно сопрягàются, состàвляя эффект «взрывчàтости». Òут особо много знàчил пример Âàн Ãогà, выстàвкà рàбот которого былà открытà в 1901 г. у Áернхеймà-жён. Âолнистые, клубящиеся мàзки, столкновение контрàстных цветов, нàпряженнàя экзàльтàция и свободные деформàции явились целым откровением. Ãоген, посмертнàя выстàвкà которого былà открытà в 1904 г., учил экзотизму, слитности форм. Ñезàнн был учителем всех

35

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

фовистов. Åго признàние кàк «отцà современного искусствà» нàчинàется с той поры. Îн дàвàл цельные плàстические формы, покàзывàл, кàк можно сопрягàть композиционные ритмы с сàмостоятельным бытием тяжелых крàсочных мàсс.

47

Îдилон Ðедон привлекàл иррàдиàцией крàсок, их мàгическим светом. Â той или иной степени все фовисты испытàли влияние «Íàби» с ее тягой к декорàтивному пàнно, идиллиям и àллегориям, углубленному и сложному понимàнию конструкций цветà. Íà зàре фовизмà «Íàби» зàвершàло свое существовàние, окончàтельно рàспàвшись к 1903 г., но уроки этих мàстеров не прошли бесследно. Îсобо почитàем был Ì. Äени.

Íàконец, стоит добàвить, что художники-фовисты увлекàлись примитивом в сàмом широком знàчении этого словà. Îни вспомнили о детском рисунке. Âлàминк в своей «Àвтобиогрàфии» призывàл смотреть нà мир глàзàми ребенкà. Òо же говорил и Ìàтисс. Ñ 1904 г. художники стàли коллекционировàть негритянскую скульптуру. Ïервым ее^знàчение, видимо, открыл Äерен. Îнà привлекàлà его упрощением форм, контрàстностью светà и тени. Â Ïàриже онà былà тогдà срàвнительно дешевà. Îтметим, что многим фовистàм удàлось нà рубеже веков приобрести кàртины и рисунки любимых ими мàстеров, включàя Ñезàннà, Âàн Ãогà, Ðедонà. Âзгляд их тàкже, соглàсно трàдиции, сложившейся со времен Ýдуàрдà Ìàне и импрессионистов, был устремлен нà Âосток; трàдиционно почитàлàсь японскàя ксилогрàфия с ее чистотой линий и ясностью колористических отношений. Áольшим, чем во временà модернà, было увлечение ислàмским искусством с орнàментàльной цветностью и, отдельно, буддийской иконогрàфией, учившей выбору чувственных поз в трàктовке человеческого телà.

Ôовисты не обостряли проблему: рàботàть с нàтуры, по пàмяти или по вообрàжению. Êàждому из них были близки свои принципы. Ãлàвное — добивàться мàксимàльной энергии крàски. Ìàтисс, вспоминàя прошлое, говорил о том, что в нàчàле 90-х гг. им овлàдело желàние «поискà чистых средств», которые вызывàли бы сильные реàкции. Îни откàзывàлись от имитàционной функции крàски, желàя, чтобы онà стàновилàсь светоносной. Èх крàскà должнà быть инстинктивной, незàмутненной подобием и рефлексией. Â использовàнии ее желàтельно было нàйти àбсолютный предел. Ìàтисс и его друзья искàли предельного крàсного, желтого, синего, зеленого и белого. Öвет был, скàжем, не просто синим, но сàмым синим, синим из синих и т. п. Ïоэтому художникàм свойственнà интенсификàция пàлитры. Îт пуàнтили они шли к мощным цветовым àккордàм, или «оркестровкàм», кàк говорил Ôриез, больших пятен, предельно обобщàя форму. "Òàкàя обобщенность формы не предполàгàлà светотеневых хàрàктеристик, поэтому воздушнàя средà и перспективà интересовàли мàло. Áольше знàчил временàми резкий рàкурс и «нàплывы» одних прострàнственных зон нà другие, что дàвàло дополнение к ярким крàскàм и неожидàнную экспрессию формы. Âпрочем, отдельные мàстерà, нàпример Ìàрке, более бережно относились к рàспределению светлого и темного кàк освещенного и мàлоосвещенного. Áольше все же нрàвилось ощущение того, что плàны «дàвят» друг нà другà.

48

×àсто Áрàк и Äерен любили передàвàть эффекты восходà и зàкàтà солнцà, но в отличие от импрессионистов, сберегàвших ощущение воздухà, àтмосферы, создàвàли прямо-тàки «небесные пожàры». Áрàк хàрàктеризовàл свой фовистский период кàк экзàльтàцию цветà, большие контрàсты, жирные линии, пуàнтиль и вырàжение чувств. Ìногие художники писàли кàртины, густо нàклàдывàли крàски нà холст, усиливàя своеобрàзные «шумы фàктуры». Âременàми встречàлось некое крàсочное тесто с эффектом некоторой нàрочитой «нàмàлевàнности». Íàпряженными и любимыми сочетàниями стàновились помещàемые

36

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

рядом зеленые и крàсные тонà, желтые и фиолетовые, по-рàзному вàрьируемые. Ôовисты любили оттенки пурпурно-крàсного и фиолетового, которые нередко зàменяли черные тонà. Íàпряженные контрàсты появлялись зà счет усиления цветности теней и рефлексов. Åсли у обнàженных Ðенуàрà в трàктовке плàстики использовàлись светоносные и легкие голубовàтые и зеленовàтые тонà, то фовисты их усиливàли, тàк что тело охристо-крàсное несло нà себе ярко-синие и изумрудно-зеленые крàски. Àктивно использовàлся и цветной контур, открытый до них Âàн Ãогом и Ò. Ëотреком. Îн обособлял одну форму от другой, помогàл их схемàтизировàть и преврàщàть в простые колористические знàки. Òàкие контуры использовàлись при изобрàжении нàгого телà, стволов деревьев, лодок нà воде, фàсàдов и крыш домов, грàниц интерьеров и мебели. Êонтур усиливàл силуэтность, подчеркивàл деформирующие элементы изобрàжения, чем усиливàл экспрессию. Â кàртине фовистов много знàчил внутренний цветной рисунок. Ïримерàми подобных опытов могут явиться: «Ïортрет Âлàминкà» (1905) Äеренà, «Íю» (1907) Êес вàн Äонгенà, «Ñиестà» (1905) Ìàтиссà. Òàкие же приемы можно обнàружить в скульптуре Ðуо, Äеренà, Âлàминкà, Âольтà, Äюфи, Ìàтиссà. (Îтметим, что многие нàзвàнные художники зàнимàлись и росписью керàмики).

Èконогрàфия фовистов трàдиционнà и продолжàет трàдиции XIX в. Ãлàвным жàнром предстàвляется пейзàж, àвторитет которого вырос со времен ромàнтизмà, бàрбизонской школы и импрессионизмà. Âозможно, что свободà интерпретàции форм, определеннàя необязàтельность соблюдàть точные пропорции и отношения, влеклà к этому жàнру, с его фовистской пуàнтилью и крàсочными àрàбескàми. Çàтем следовàли рàзличные «фигурные жàнры», среди которых большое знàчение имел портрет. Õудожники переписàли себя, друг другà и своих родных и знàкомых. Âслед зà Äегà и Ëотреком художники интересовàлись миром àртистов, кàбàре, проституток. Òут появлялся гротеск, виднà едкость крàсок. Äостàточно вспомнить «Áàр» (1900) и «Òàнцовщицу Ìулен-Ðуж» (1906) Âлàминкà, «Ó Ìàксимà» (1895) Âольтà, «Íочной клуб» (1906) и «Ôàтьмà со своим àнсàмблем» (1906) Êис вàн Äонгенà, «Àкробàтà» (1908) Äюфи, клоунов Ðуо. Â то же время делàлись попытки обрàщения к идиллиям и àллегориям, что нàшло воплощение в композициях: «Ðоскошь, покой и слàдострàстие» (1905) и «Ñчàстье жизни» (1906) Ìàтиссà, «Çолотой век»

49

(1905) Äеренà. Ïривлекàли художников и сцены отдыхà, примером чему являются полотнà «Êàрнàвàл нà бульвàрàх» (1903) Äю-фи, «Ðегàтà в Áужевàле» (1905) Âлàминкà, «Êупàние»

(1906) Ìàрке, «Ïикник» (1905) Âлàминкà, «Ñиестà» (1905) Ìàтиссà, «Ïрàздник 14 июля» (1905, 1907) Äюфи и Ìàрке. Ìеньше стàло примет цивилизàции (зàводы, метро, àвтомобили и т. д.), в чем они походили нà импрессионистов, возможно, зàвершàя, пусть по-своему, их трàдиции. Åсли импрессионисты изобрàжàли вокзàлы, то фовисты — жизнь речных и морских портов.

Ôовизм подводил итоги «бель эпок», мàнифестàцией которой явилàсь Âсемирнàя пàрижскàя выстàвкà 1900 г., укàзывàл движе--ние вперед. Ïри этом утонченный гедонизм мог сочетàться с лексикой àнàрхистов. Âлàминк говорил, что он хотел совершить переворот «в нрàвàх и обычной жизни». Âлàминк призывàл сжечь Øколу изящных искусств «с ее кобàльтом и вермильёнàми», à Äерен мог срàвнить колорит с динàмитом. Â переписке Âлàминкà и Äеренà в 1905 г. широко обсуждàлись проблемы àнàрхизмà. Íекоторые фовисты поддерживàли отношения с редàкцией журнàлà «Ðевольте», в чàстности с Æàном Ãрàвом. Ïолиция следилà зà Êес вàн Äонгеном и Äюфи, подозревàя их в «неблàгонàдежности». Íе стоит зàбывàть, что нàстàвникàми фовистов являлись неоимпрессионисты Ê- Ïиссàрро, Ï. Ñиньяк и Ý. Êросс, поддерживàющий их критик Ôеликс Ôенеон, все связàнные с àнàрхистàми. Ñàр Ïеллàдàн, мистик и основàтель сàлонà «Ðоз и круà», нàзвàл Ìàтиссà и его друзей «àнàрхистàми в искусстве», à зàл Ñàлонà 1905 г. «зàлом àнàрхистского искусствà». Âлàминк и Äерен учàствовàли в издàнии сàтирических журнàлов. Äепутàт-социàлист

37

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

Ìàрсель Ñембà ценил живопись Ìàтиссà. Êонечно, художники чувствовàли себя новàторàми в искусстве, и им импонировàлà àнтибуржуàзнàя политическàя деятельность, тем более что обычнàя публикà Ñàлонов нàд их искусством нàсмехàлàсь, обвиняя художников в нàрочитом эпàтировàнии. Ñàмо пристрàстие живописцев к крàсному цвету, который невольно àссоциировàлся с огнем и кровью, легко возбуждàл, возможно, инстинктивно было связàно с их «левизной».

Æивопись фовизмà создàвàлàсь людьми, читàвшими или слышàвшими в Êоллеж де Ôрàнс лекции Àнри Áергсонà, нàчàтые в 1900 г., — популярного европейского философà, отрывàвшего время от мàтерии. Îн ввел кàтегорию «длительности» («durée»), определяющей пàмять, сознàние, дух. Ðàзрàбàтывàя интуитивист -скую концепцию постижения длительности, он особое внимàние уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когдà мàстер «внутренне» нàблюдàет зà возможностями, зàложенными в нем природой. Õудожники 1905 г. спорили и о Íицше, которого тогдà переводили нà фрàнцузский язык. Íицшеàнскàя философия жизни с идеей рàзвивàющегося восприятия реàльности субъектом, концепция искусствà кàк сублимàция чувственного удовольствия, излияние телесности в мир обрàзов могли их в известной степени привлекàть. Ìногие художники

50

читàли просимволистский журнàл «Ðевю блàнш», с редàкцией которого былà связàнà группà «Íàби». Æурнàл предлàгàл широкий спектр тем, нà что нàмекàло и его нàзвàние — смесь всех крàсок, дàющих белый, — интеллектуàльных искàний всей Åвропы, в чàстности, уделяя много внимàния русской литерàтуре. Ñ фови-стàми были дружны поэты Æ. Ìореàс, À. Ñàльмон и Ã. Àполлинер. Îсобое знàчение имели встречи Àполлинерà с Ìàтиссом, Âлàминком и Äереном, выстàвку которого он открыл в Ãàвре в 1904 г.

Ðис. 8. Æ. Ð у о. Õристос среди нàсмешников. 1932

Ïользуясь словàми Äеренà, фовисты решили «изобретàть реàльность». Äерен писàл Âлàминку: «Íикто не помешàет нàм вообрàзить мир тàким, кàким нàм хочется». Âлàминк в «Àвтобио-

38

Generated by Foxit PDF Creator © Foxit Software

http://www.foxitsoftware.com For evaluation only.

51

грàфии» подчеркивàл, что он хотел покàзàть «свободную природу, освободив ее от стàрых теорий, от клàссицизмà, àвторитет которого я (т. е. Âлàминк. — Â. Ò.) отвергàл тàкже, кàк я отвергàл àвторитет кàкого-нибудь генерàлà». Õудожником влàдело «неистовое желàние создàвàть зàново мир, новый мир, собственный мир». Òем не менее, изобретàя новые средствà вырàжения, добивàясь невидàнной энергии крàски, дàвàя волю фàнтàзии, фовисты нàходили возможность «советовàться с нàтурой», зàнимàясь поискàми эквивàлентà крàсок живописи крàскàм реàльности и построениям сàмостоятельных художественных форм. Íà этом пути кàждый был индивидуàлен, хотя определенное влияние друг нà другà подрàзумевàлось.

Î Ìàтиссе будет скàзàно отдельно. Åго ближàйший друг Àльберт Ìàрке в 1900 г. зàнимàлся портретом, ню, интерьерàми, пейзàжем, лишь постепенно все больше специàлизируясь нà изобрàжениях природы Ôрàнции и Ìàрокко, кудà он ездил в 1912 г. Êрупные мàзки служàт прорàботке определенных сторон формы. Åго стиль лàпидàрен, ясен; художник уточнял взàимоотношения крàсок в природе, стремился нàйти им соответствующую интерпретàцию нà холсте. Ëучшие рàботы Àндре Äеренà периодà фовизмà построены нà сочетàнии розовых, фиолетовых, пурпурных, синих и желтых тонов. Ìожно говорить о том, что художник дàл фовизму «обрàзцовое» вырàжение, особенно в видàх Ëондонà, портретàх и обнàженных фигурàх нà пленэре. Ê нему был близок Ìорис Âлàминк; художник писàл темперàментно, смело бросàя нà полотно подвижные мàзки контрàстных тонов. Îн — сàмый «дикий из диких», сàмый вàн-гоговский. Äюфи, нàчинàвший с Ìàтиссом и Ìàрке, стремится эстетизировàть фовистскую мàнеру. Êес вàн Äонген, крупный колористический тàлàнт, создàл обрàз пàрижской «женщины-вàмп» с гипнотическими фàюмскими глàзàми и словно кровàвым ртом. Îн виртуозно умел передàть блеск шелкà, бàрхàтистость фетрà огромных шляп, пудру нà розовой коже. Ðуо, стàвший первым хрàнителем музея Ìоро, зàметно выделялся среди остàльных. Îн говорил, что «живопись для меня средство зàбыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи». Ðуо для большей вырàзительности порой смело комбинировàл рàзную технику: мàсло, àквàрель, пàстель, темперу. Âстречà с писàтелем Æ. Ê. Ãюисмàнсом пробудилà интерес к проблемàм христиàнского гумàнизмà.

Ïеремены в рàзвитии фовистов нàметились к 1908 г. Ìногих интересовàл кубизм. Íовым движением особенно увлекся Æорж Áрàк, зàбросив свою многокрàсочную живопись (в стиле фовизмà им было создàно около 40 рàбот). Îткàзывàясь от прошлой мàнеры, художник скàзàл, что «невозможно все время нàходиться в пàроксизме». Îн стàл искàть нечто устойчивое, сбàлàнсировàнное, методичное. ×ерез искус кубизмà прошли Äюфи, Äерен и Âлàминк. Áольшое знàчение приобрел лозунг «Íàзàд, к Ñезàнну!», тем более что осенью 1907 г. в Ïàриже былà открытà выстàвкà этого отшельникà из Ýксà. Ïлàстические ценности

52

формы, конструктивность, колористическое единство произвели большое впечàтление нà всех бывших учàстников Ñàлонà 190& г. Êрàски их пàлитры стàли сдержàннее, появился интерес к формульности. Ìàрке преимущественно рàботàет в облàсти пейзàжà, который и во время фовизмà был ведущим жàнром. Îн кàк бы стремится сочетàть àтмосферичность импрессионистов с крàсочностью фовизмà. Ìàтисс публикует в 1908 г. «Çàметки живописцà», кàк бы подводя итоги сделàнному и нàмечàя пути рàзвития. Êроме того, он все больше увлекàется преподàвàтельской деятельностью. Ðуо принимàется зà создàние кàртинпритч.

Ïочти все фовисты стàли крупными живописцàми, грàфикàми и скульпторàми. Â рàзное время они увлекàлись неоклàссицизмом, неопримитивизмом, подрàжàнием музейному искусству, лирическим экспрессионизмом пàрижской школы и реàлизмом. Íередко они

39