56. Кукольный театр: вертеп, театр Петрушки; роль куклы в фольклоре.

Вертеп-род кукольного театра, где устраивались представления на библейские и комические сюжеты. Название театра происходит от первоначально основной пьесы репертуара на библейский сюжет о рождении Иисуса Христа. Характерной деталью вертепа как подмостков был занавес: «Перед зрителями стояла палатка с двумя занавесями; на первой занавеси наклеена икона Рождества Христова, на второй уже - звезда». Таким образом, занавес изображал небо. Эти же завесы появляются впоследствии и в театре, в виде занавеса. Популярной вертепной песней было представление «Царь Ирод». (в осн. сюжета-финал библейской истории об избиении младенцев, известной повсеместно. В экспозиции пьесы волхвы приходят в перу (вертеп) с дарами; далее разыгрывается пьеса о царе Ироде: его воины убив всех младенцев, жалуются, что лишь одна Рахиль не даёт «избить» своего младенца. Приводят Рахиль и на её глазах закалывают младенца…финал пьесы: к царю приходит смерть и забирает его в ад).

В XIX веке театр Петрушки был самым популярным видом кукольного театра в России. Количество персонажей обычно от 7 до 20; театр состоял из ширмы, шарманки и мелкой бутафории (палки или дубинки-трещотки, скалочки и пр.). Декораций театр Петрушки не знал. Его всегда можно было видеть и во время народных гуляний, на ярмарках. Главным персонажем был Петрушка, именем которого и назван театр. Этот герой именовался также Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров и т.п. Он возник под влиянием итальянского кукольного театра Пульчинелло, с которым итальянцы часто выступали в Санкт-Петербурге и других городах. На юге России у Петрушки были прозвища «Ванька-Рутютю или Ванька-Рататуй» возможно, от укр.«рататуй»-караул,на помощь. Родоплеменные группы соотносили своего тотема (его трикстерное начало) с каким-либо яством. Память о ряде племенных богов сохранились в христианским пространстве в виде шутов, олицетворяющих национальные блюда: у французов- Жан Потаж (похлёбка) или Жан Фаринь (мука), у немцев Ганс Вурст (колбаса) и т.д.

На сцену выходили 2 персонажа (2 руки петрушечника) Петрушка и невеста, или доктор, или музыкант и т.д. Одет Петрушка в красную сорочку, плисовые штаны и лаковые сапоги, на голове дурацкий колпак. Голос у него громкий, резкий, дребезжащий.(актёр говорит таким голосом с помощью машинки- 2 костяные пластинки, внутри которых положена полоска холста. Заложив этот снаряд за тыльную сторону языка, почти у самого «язычка», комедиант произносит слова каким-то странным, тоном, ничего общего с человеческим голосом не имеющим).Условность смерти Петрушки, т.о. входила в философию драматического действа: убитый или загрызенный Петрушка тут же «воскресал»- так на архетипическом уровне, наследуя обрядовую ментальность, через смех происходила победа жизни над смертью. В спектакле участвовали куклы, в кот. угадывались конкретные личности того места, где шло представление, или местные события и конфликты. Театр Петрушки не всегда был рассчитан на детскую аудиторию; в петрушечное представление входили и эротические эпизоды, непристойные с т.з общественной морали.

Кукла как предмет рукотворный и одновременно сакральный сопровождает человека с архаических времён. Кукла (чучело) являлась главным персонажем многих обрядов: кукла Масленица (Авдотья Изотьевна), кукла Коляда, Кострома, Купала. При наличии антропоморфного облика, кукла в обрядах воплощала природную стихию: время года, плодородие. К кукле относились как к живому организму. Создание Богом человека из глины (дерева, камня) аналогично созданию кукольником куклы, кот. «оживает» на театральных подмостках (историко- культурный параллелизм). Часто вокруг куклы разгорались символические бои: захватившие куклу, срывали с неё одежду, топтали ногами и со смехом бросали в воду. И масленичная кукла, и купальская, и Кострома- все они символизировали пограничное состояние природы. Уничтожая куклу, участники обрядового действия, как бы открывали ворота для нового годового сезона ( с уничтожением куклы Масленицы приходила весна, Костромы – лето, убивая куклы Купалы, изгоняли нечистую силу).

Святочные, масленичные праздники проходят с участием ряженых, ассоциирующихся с материализовавшейся нечистой силой. Чтобы нечисть не переселилась в кого-либо ещё, изготавливали куклу- заместителя, т.е. оберег от нечисти.

В др. обрядовых ситуациях использовались другие куклы: неразрывная пара свадебных кукол, родильные куклы Кувадки, Пеленашки. Это куклы-обманки, в кот. вселится нечисть.