Понятие «Колорит»
Колорит – один из сложных видов «множественного цвета» в композиции, организатор разнообразных качеств цвета в художественно-образной системе. Колорит способствует синтезированию мозгом человека общего ощущения, складывающегося из отдельных образов (следов на сетчатке глаза) при воздействии единичного цвета композиции. Это обобщенное ощущение осознается и оформляется в чувство, которому человек находит словесное выражение в названии колорита: золотистый, мрачный, дивный, мистический, напряженный, обманчивый, ослепительный, изысканный.
В соответствии с этим можно заключить, что в природе не существует колорита. Колорит – это удел творца, так как он предполагает продукт творчества – результат переосмысления реальности и характеризуется специфическим видением художника, его мировоззрением, особенностью ощущения, богатством воображения, уровнем ассоциативного (образного) мышления. Вот почему каждый художник при изображении одного и того же объекта (мотива) создает свой колорит, отличимый не только по цветовым качествам, но и по способу изображения, по сочетанию размеров и форм цветовых пятен и другим свойствам. Поэтому организовать задуманный колорит – значит, проверить верность своих ощущений, а не стремление к идентификации с реальностью.
Крымов Н.П. утверждал, что «все искусство у творца в глазах», а Гете придавал глазу человека роль гармонизатора цвета в колорите. К сожалению, у людей с нарушенным цветоощущением не возможно научить ощущать цвет, тем более организовать колорит. Однако культура зрительного восприятия (постановка глаза, сохранение первого впечатления, выработка суждения о ощущениях от действия на глаз световых волн) при здоровом глазе способствует достижению «высокого колоризма» в цветовой композиции.
Итак, организация колорита в цветовой композиции считается одним из главных условий создания целостного и эстетически значимого цветового образа. Умение грамотно задать цветовой строй композиции характеризует профессиональное мастерство живописца-дизайнера. Глубокие личные переживания, сложное мировосприятие, чувство целостности и красоты обязывают профессионала к индивидуальному поиску единого колорита. Неслучайно Ван Гог считал, что «художником будущего может стать лишь невиданный еще колорист» (Ковалев Ф.В.). Однако для того, чтобы воспитать такого колориста, необходима совершенная методическая система, базирующаяся на хорошо разработанной теории композиции живописного произведения, четко выявляющей основные факторы организации колорита и учитывающая их в художественно-творческой деятельности.
«Модификация» - термин дизайна, характеризующий целенаправленное изменение отдельных параметров композиции, в данном случае колористических и живописных, для более полноценного раскрытия замысла. При подобном изменении цветового строя структура цветовой композиции практически не затрагивается, а образ приобретает различную эмоциональную окрашенность или переходит в символ. Подобный метод позволяет продумать систему света (освещения) и передать его в цветовой композиции, реализовать свои знания по вопросу создания цветовой гармонии. Таким образом, последовательная и целенаправленная работа при цветовом модифицировании готовой композиции заключается в следующих этапах:
а) поиск соответствия средств изображения идейному замыслу: выбор способа передачи образа в цветовом решении (предметно-повествовательный, эмоциональный, символический), вида изображений (натуралистическое, стилизованное) и изобразительные техники (материалов, приемов изображения, художественных эффектов и др.);
б) определение тона будущей работы, тонового масштаба (тоновых отношений), системы освещения интерьерного пространства, соответствующих содержанию образа;
в) целенаправленный выбор цветовой гаммы (набора цветов из цветового круга), соответствующий системе освещения (источникам света) и локальному цвету атрибутов интерьера (предметный цвет и тон элементов интерьерной обстановки);
г) организация ритма цветовых пятен (поиск форм, размеров, композиционной расстановки их на формате);
д) учет свойств цвета (насыщенности, цветового оттенка, светлоты) при передаче характера распределения света по интерьерному пространству;
е) расстановка цветовых акцентов, цветовое обобщение, коррекция изображения с учетом «явления индукции»;
ж) решение технических задач: достижение стилистического единства в изображении и приведение варианта цветовой композиции (модификации) к завершенному виду.
На основе исследований С.Алексеева и А.Унковского, Ф.Ковалева, Н.Волкова и др. можно выделить четыре основных этапа (уровня) разработки колорита.
1. Предварительная организация цветового расклада композиции плоскими пятнами в «аппликативном решении эскиза; перевод «живого» подвижного цвета на язык неподвижных пятен в изображении: выбор типа цветовой гаммы путем ограничение многообразия красок природы при разработке цветовой палитры, определение гармонического взаимовлияния цветов; поиск цветовой пластики, соразмерности пятен, ритмичное их распределение по рабочему полю.
2. Обогащение композиции цветовыми оттенками при «лепке формы цветом»; установление системы рефлексов в зависимости от системы освещения (структуры света цветового решения) и введение цветового многообразия, характерного для аконстантного восприятия человека.
3. Установление колористического единства при подчинении ранее найденных цветовых взаимосвязей образной задаче: предметный (документально-повествовательный) колорит; эмоциональный (психологический) колорит; символико-аллегорический колорит (метафорический, иносказательный).
4. Колористическое обобщение, гармоничное объединение пятен в единое цветовое решение; установление цветовых акцентов или успокоении (нейтрализации) цветового тона, насыщенности, светлоты.
Указанные признаки-факторы организации цветового решения (см. схему) позволяют создать различные типы колорита. Индивидуальный облик колорита в рамках каждого типа цветового решения позволяет выделить виды колорита. Они выявляют специфические черты исторически сложившейся «художественной школы», и поэтому определяют целые стили-эпохи (древнерусский, готический, романский и др.), направления-течения изобразительного искусства (импрессионистический, футуристический колориты и др.), концепции внутри художественных союзов (колорит «малых голландцев», «мирискусстнический колорит» и др.) и индивидуальные стили различных художников (Рафаэльевский, Тициановский, Врубелевский, Ван-гоговский, Сарьяновский колориты и др.).
Поскольку виды колорита зависят от трактовки (подачи) цвета, то зритель и искусствоведы при анализе художественных образцов приписывают им специфические характеристики: например у К.С. Петрова-Водкина - локально-обогащенный колорит с градациями цвета, позволяющими выявить форму; у Ж.Сера – «дробно-расчлененный» колорит с пуантилистическими приемами наложения красочных мазков; у импрессионистов – слитный оптически-локальный колорит с использованием приемов разложения сложных оттенков на чистые цвета в перекрестной манере наложения каждого цветового пятна и др.
Итак, при анализе колорита, прежде всего учитывается не наличие тех или иных оттенков и даже не активное участие отдельных цветов, а синтез сведений по ряду факторов (описаны выше), а также результат восприятия и ощущения при оценке взаимодействия цветов. Остановимся на отдельных факторах разработки колорита.
