3. Культурная жизнь конца XIX в.: от натурализма к символизму.

Натурализм сложился в последней трети XIX в. Он стремился к объективному, точному и непосредственному изображению реальности, человеческого характера. Особое внимание обращалось на окружающую среду, которая в большинстве случаев понималась как непосредственное бытовое окружение человека.

Натурализм зародился и программно оформился, прежде всего, во Франции. Большая роль в формировании натурализма принадлежала достижением естественных наук, в частности физиология. В философско-эстетичном смысле натурализм основывался на позитивизме О. Конта и позитивистской эстетике французского философа, историка, искусствоведа Ипполита Тена (1828-1893), который ввел в эстетику принцип «естественного детерминизма». Саму же теорию натурализма разработал величайший французский писатель Эмиль Золя (1840-1902) в трудах «Экспериментальный роман», «Романисты-натуралисты» и др. Э. Золя талантливо применил принципы этой теории в своем литературном творчестве. В середине 70-х гг. вокруг него возникла натуралистическая школа: Ги де Мопассан (1850-1893), Эдмонд Гонкур (1822-1896), Альфонс Доде (1840-1897) и др. Она просуществовала до конца 80-х гг. В 90-х гг. натурализм потерял теоретическую четкость и сохранился как общее название разных, но единственных по происхождению культурных явлений. Натуралисты выдвигали перед собой задачу: изучать человека и общество так, как естествовед изучает природу. Предметом наблюдения провозглашали «всего человека», о котором натуралисты намеревались рассказать «всю правду». Художественное произведение рассматривали как «человеческий документ», а основным эстетичным критерием считали полноту осуществленного в произведении познавательного акта. Преобладающий интерес к быту, к физиологичным принципам психики, недоверие к любым идеям приводили к ограничению натуралистической литературы. Однако вторжение жизненной правды обусловило глубокое художественное влияние лучших произведений натурализма.

Изучение материального быта часто давало возможность натуралистам сосредоточить внимание на социальных предпосылках человеческих поступков, исследовать механизм взаимодействия среды и человека. Многим писателям-натуралистам были свойственные представления о зависимости судьбы человека от физиологичной природы или социального окружения. И если Золя, веря в науку и социальный прогресс, пытался открыть средства влияния на среду с целью более разумной организации общества, то у других писателей (например, у позднего Ги де Мопассана) преобладали мотивы фатализма. Натуралисты отказались от морализации, считая, что изображенная с научной страстью действительность сама по себе достаточно влиятельна в воспитательном смысле. Они считали, что литература, как и наука, не имеет права выбора материала, а для настоящего художника не существует непригодного сюжета или тем, которые не заслуживают внимания. Отсюда походит стремление расширить тематику натуралистических произведений, пробудить интерес к «простым» явлениям жизни. В 60-80-х гг. натурализм выполнял позитивную роль в европейской культуре: он осваивал новые темы, поднимал новые пласты действительности, показывал жизнь обездоленных и угнетенных, изучал взаимосвязь масс и личности, функционирование социальных организмов, роль подсознательного в человеческой жизни и т. п. Натурализм ввел в обращение новые приемы художественного изображения жизни, обнаружил широкий демократизм и критические тенденции, что способствовало развитию общественной мысли и художественного творчества.

Однако натурализм содержал и существенные эстетичные противоречия, имел уязвимые места. Сущность художественно-эстетических недостатков натурализма метко сформулировал известный философ XX в. М. Бердяев. Он, в частности, писал: «В литературе самой сложной, но и самой чистой формой является роман, присущий душе XIX в. Начали стремиться не столько к красоте, сколько к правдивости. Это само по себе было достижением. Но это же привело к тому, что поблек идеал красоты. В конечном итоге, искусство начало чуждаться красоты... Это порождает глубокий кризис искусства». В конце XIX в. возникают достаточно много альтернативных художественных течений, направленных против натурализма, в частности импрессионизм и символизм.

Импрессионизм возник во Франции в конце 60-х гг. и, как будто подводя итог поискам изобразительного искусства в XIX в. Это направление характерен для творчества таких выдающихся мастеров, как Эдуард Мане (1832-1882), Клод Моне (1840-1926)_т Огюст Ренуар (1841-1919), Эдгар Дега (1834-1917), Камиль Писсарро (1831-1903), Альфред Сислей (1839-1899) и др. Истоки импрессионизма связаны с новаторскими поисками Э. Мане, который в предисловии к каталогу своих картин так выразил собственно эстетичное кредо: «Художник стремится лишь к тому, чтобы передать свои впечатления (impressio)». Критика сразу окрестила Э. Мане «импрессионистом», позже так начали называть и других художников, которые придерживались подобных позиций.

В начале 60-х гг. Э. Мане переосмыслил композиционные и живописные приемы мастеров XVI-XVIII в., какие сторонники официального «салонного» искусства считали нерушимыми эталонами. В известных картинах «Олимпия», «Завтрак на траве» (обе — в 1863 г.) он талантливо применил эти приемы к изображению современной жизни, которая была расценена как преступление относительно требований «высокого» искусства. Однако первые негативные оценки не остановили художника. Э. Мане решительно обновлял бытовой жанр. В сценах городской жизни он пытался уловить живые искры поэзии. От уравновешенных «картинных» композиций, четкого рисунка, гладкой манеры письма мастер перешел к более светлым, «импрессионистическим», наполненным воздухом полотнам, написанным широким мазком, к фрагментарной композиции, подчеркнутого «выхвачивания» сцены из жизни и в то же время утверждения нерушимых жизненных принципов человеческого бытия. Такой искрометный, свежий, утверждающий красоту мира «Бар в «Фоли-Бержер» (1882) и другие произведения этого периода. Импрессионисты применили новый метод виденья мира, основанный на непосредственном впечатлении зрителей. В произведениях импрессионистов мир показан в вечном движении, природа — разнообразной в своих безграничных и прекрасных формах. Главное внимание они сосредоточивали на цвете и свете. Этим объясняется их интерес к явлениям светло-воздушной среды, разных состояний атмосферы, изучению проблем цвета, теней и т. п. Отсюда — отказ от сюжета в традиционном понимании в интересах мотива. Новые задачи вызывали к жизни целую систему новых живописных приемов: работа на открытом воздухе, серии произведений на один сюжет, «случайность» композиционного решения, отсутствие четкого контура, раздельный мазок и т. п. Наиболее последовательного воплощения принципы импрессионизма получили в творчестве пейзажистов К. Моне, А. Сислея, К. Писсарро. Свои произведения они наполнили живым духом природы, показали человека в неразрывном единстве с окружающей средой, как его одухотворенную часть. Утверждение полнокровного человеческого бытия, изменчивого, неуловимого мира человеческой души — ведущие темы картин О. Ренуара. «Ввести» зрителя в пространственный мир своих полотен стремился также Э. Дега. Его любимые темы — балет, скачки, повседневная жизнь города. Если картины О. Ренуара будто излучают светло и радость («Мулен где ла Галетт», 1876 г., «Портрет Жанны Самари», 1877 г.), то произведения Э. Дега часто пропитаны горькой иронией — художник остро чувствует несовершенство человеческого бытия («Абсент», 1876 г.).

Значительным событием в истории культуры стало возникновение во второй половине XIX в. эстетики символизма. Символизм как литературное течение зародился во Франции 60-70-х гг. в творчестве таких известных поэтов, как Шарль Боддер (1821-1867), Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891),Стефан Малларме (1842-1898). Позже поэтический символизм перерос в общеевропейское культурное явление, охватив театральное искусство, живопись, музыку и т. п. В частности, символизмом увлекались бельгийский драматург и поэт Морис Метерлинк (1862-1949), немецкий поэт Стефан Георге (1868-1933), немецкий писатель Гергарт Гауптман (1862-1946), австрийский, — Гуго фон Гофмансталь (1874-1929), английский — Оскар Вайльд (1854-1900), французский живописец Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898), швейцарский — Арнольд Беклин (1827-1901), норвежский живописец и график Эдвард Мунк (1863-1944 гг.), литовский композитор и маляр Микалоюс Чюрленис (1875-1911), российский композитор и пианист Александр Скрябин (1872-1915) и много других известных деятелей культуры.

Реализму и натурализму в искусстве, позитивизму и материализму в философии они противопоставили свою поэтику и эстетику, где акцентировалась идея таинственности мира, конфликта между реальным и идеальным. Символисты обращались к духовному, религиозному миру человека, считали главным в художественном творчестве интуитивное, бессознательное. Чаще всего они обращались к идеям романтиков и мистиков, философских учений Платона, Канта, Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора. Придерживаясь идеи, что любое искусство символическое, основной проблемой художественного творчества символисты считали проблему символа, который, по их мысли, совмещает земное, эмпирическое, временное с другими мирами, с глубинами духа и души, с вечным и абсолютным. В частности, французский поэт Ж. Мореас, внедрив стермин «символизм» в «Манифесте символизма» (1886), отмечал, что символическая поэзия выражает прежде всего «исконные идеи», она — враг любого объективизма. Символический образ знаменует собой существование «области тайного», — отмечал С. Малларме. По М. Метерлинком, он является воплощением «невидимых и фатальных сил». Большое значение символисты предоставляли музыке, ведь музыка лучше других видов искусства передает оттенки и полутона, непосредственно удостоверяет существования потустороннего, а символический образ всегда музыкален по содержанию. Поэзия, прежде всего, требует музыки — так считал П. Верлен. Характерной чертой символизма было противопоставление искусства и реальной жизни. Многие из символистов отстаивали идею самоценности искусства, его независимости от социальных задач и проблем. Например, по мнению О. Вайльда, искусство ничего не выражает, кроме самого себя, искусство выше жизни. Как духовная сила искусство имеет неисчерпаемый потенциал влияния на человека и, по мнению многих символистов (Г. Ибсен, Ф. Сологуб, А. Рембо и др.), является магической силой преобразования жизни и спасения мира. Так, российские символисты (М. Минский, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, З. Гиппиус, В. Иванов и др.) мечтали о слиянии искусства и религии, что должно способствовать «обновлению соборного духа», преодолению распада общественных связей людей, образованию нового духовного сообщества.

Символизм значительно повлиял на развитие культуры XX в., в частности на искусство сюрреализма и экспрессионизма.

Появление в конце XIX в. новых культурных течений, которые отличались и от романтично-гуманистической традиции, возникшей еще в период Ренессанса, и от подхода рационализма и реализма к проблемам человеческого бытия, распространение в философии иррационалистических, а в искусстве декадентских (с французского — упадок) настроений было предвестием глубокого кризиса. Он преследовала культуру на протяжении всего XX в.