2. Основные художественные течения: неоклассицизм, романтизм, реализм.

Развитие культуры в Европе XIX в. было связано с противоборством и последовательной сменой трех художественных направлений: классицизм, романтизм, реализм.

На грани XVIII и XIX в. в европейской культуре сложился новый вид классицизма, который отличался по содержанию и идейной направленности от классицизма Н. Буало, П. Корнеля, Ж. Расина, Н. Пуссена. Его часто называли неоклассицизмом в отличие от классицизма XVIII в. Искусство классицизма периода буржуазных революций было уже рациональным. Оно предусматривало существование четких критериев высокого и низкого, прекрасного и уродливого. В творчестве классиков конца XVIII — начала XIX в. преобладали сюжеты, которые воплощали идею о необходимости подчинения частных индивидуальных интересов отдельных личностей интересам государства, общества, политического или религиозного движения. Классицизм XIX в. не был однородным явлением. Например, во Франции он эволюционировал от революционного республиканского пафоса ранних драм М.Ж. Шенье (1764-1811) и живописи Ж.Л. Давида (1748-1825) к консервативному академическому жанру в период империи и Реставрации. Развивался новый классицизм в Италии, Испании, Скандинавских странах. США, России. В последней он ярче всего сказался в архитектуре первой трети XIX в.

Самым выдающимся художественным достижением нового классицизма стало творчество величайших немецких поэтов И.В.Гете и И.К.Ф. Шиллера, в частности их произведения, связанные с так называемым периодом веймарского классицизма («Разбойники», «Мятеж Фиеско», «Коварство и любовь» И.К.Ф. Шиллера; «Римские элегии», «Эгмонт» М.В. Гете). В этих произведениях ощутима ориентация на высокие идеалы античности, которые способствовали формированию гармоничной, свободной, гуманной личности. Выразительность рационализма образов и сюжета этих произведений переплетается с тонким лиризмом.

Постепенно классицизм становился официальным академическим искусством, которое теряло связи с реальной жизнью. Зависимость классицизма от официальных эстетичных канонов приобретала гротесковые формы. Это убивало живую душу искусства — творческое вдохновение художника.

И только в конце XIX в. гармоничные и изысканные эстетичные идеалы классической традиции античности, Ренессанса, классицизма XVII — XVIII в. опять привлекли внимание художников. В частности, в 70-80-х гг. немецкие «неоидеалисты» — живописец Х. Маре, А.Фейербах, скульптор А. Хильдебранд противопоставили противоречиям и конфликтам жизни нормы «вечной красоты». Постепенно неоклассицизм распространился в архитектуре, поэзии, музыке, являясь реакцией на усложненный художественный язык декаданса. Неоклассиков отличала от других художников подчеркнутая упорядоченность и прозрачность стиля, благородство образов.

Однако господствующим интеллектуальным и художественным течением в Европе первой трети XIX в. был романтизм, который решительно вытеснил классицизм, проявив себя во всех европейских странах и повлияв на все художественные жанры, в частности на поэзию, живопись и музыку, а также на все области гуманитарных наук.

Зарождение романтизма еще в 70-х годах XVIII в. было культурной реакцией на Просвещение, влияние которого все ослабевало. Но романтизм становится массово привлекательным в 20-30-е годы XIX в., когда на авансцену культурной жизни вышло поколение, что сформировалось за период революционных испытаний и наполеоновских войн, а после 1815 г. очутилось под давлением реакционных режимов. Это поколение убедилось на собственном опыте, что состояние, в котором оказалось общество в период свободной конкуренции, мало напоминало «царство разума» с его идеалами свободы, справедливости, равенства, о чем мечтали философы-просветители XVIII в. Реальность истории оказалась неподвластной «разуму», полной тайн и неожиданностей. Разочарование в социальном, промышленном, научном прогрессе принесло лишь новые социальные контрасты и антагонизмы, привело к духовному опустошению личности, неверию в возможности человека в целом. Настроения безнадежности, «мировой скорби» присущи героям французских писателей Франсуа Шатобриана (1768-1848), Альфреда Виктора Виньи (1797-1863), Альфонса Ламартина (1790-1869), лирической поэзии Генриха Гейне (1797-1856) и др. Тема злого и страшного мира с его слепой властью материальных ценностей, иррациональностью человеческой судьбы, однообразием повседневной жизни прошла сквозь всю историю романтичной литературы XIX в., ярче всего воплотившись в произведениях величайшего английского поэта Джорджа Байрона (1788-1824), немецкого писателя, композитора, художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822), американского писателя Эдгара Аллана По (1809-1849), русского поэта Михаила Лермонтова (1814-1841), автора поэмы «Демон», которая стала гениальным символическим воплощением идеи бунта личности против несправедливого, античеловеческого мирового уклада.

Романтики отрицали все, что отстаивало Просвещение. Просветители отмечали силу ума, романтиков влекло все иррациональное, таинственное, сверхприродное, мистическое, страстное. Суеверия, страдания, безумие, смерть — все, что отбрасывалось классицизмом как антиинтеллектуальное и уродливое, стало предметом художественного осмысления. Просветители отмечали все большую власть человека над природой, романтиков вдохновляло необузданное могущество природы, их привлекала безлюдность пустынь, одиночество морей, величие горных скал и водопадов. Просветители более всего ценили гармонию и сдержанность, правила и каноны, романтики любили все, что бросало вызов господствующим нормам «цивилизованного» общества, их привлекали фантастика, прошлые исторические эпохи, народные легенды, экзотичный быт, обычаи далеких стран. Просветители стремились утвердить порядок во всем, романтики обращались к динамике внутреннего духа, хотя бы хаотического. Если идеи просветителей были нерелигиозными или же откровенно атеистическими, романтики имели искренний набожный нрав, даже тогда, когда презирали определенные традиционные христианские обряды.

В то же время романтикам было свойственное чувство необходимости радикального обновления мира, осознания причастности человека к тайному богатству и безграничным возможностям мирового бытия. Энтузиазм, основанный на вере во всемогущество свободного человеческого духа, страстная, всеобъемлющая жажда нового — одна из самых характерных черт романтичного мировосприятия. Глубокому разочарованию в реальной действительности, в возможностях существующей цивилизации полярно противопоставлялся романтическое стремление к «бесконечному», к идеям абсолютным и универсальным. Романтики мечтали не о совершенствовании жизни отдельного индивида, а о всемирном решении противоречий бытия. Разлад между идеалом и действительностью получил в романтизме чрезвычайную остроту и напряженность. Причем, в творчестве, например, поэтов английской «озерной школы» — У. Вордсворта, С.Т. Колриджа, Т. Саути преобладала мысль о господстве в мире непонятных и загадочных сил, необходимость человека подчиняться судьбе, в творчестве других — Д. Байрона, М. Лермонтова преобладали настроения борьбы и протеста против мирового зла.

Романтики открывали читателю глубину и красоту духовного мира человека, безграничность проявлений человеческой индивидуальности. Человек для них — малая вселенная, микрокосм. Стремление к сильным и ярким чувствам, тайным движениям души, интуитивному и подсознательному — существенные черты романтичного мировоззрения. Характерный была для романтизма и защита свободы, суверенности и самоценности личности. Близкий к романтикам немецкий философ Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854) считал, что именно в свободе заключается весь пафос земного, вся «острота» жизни. Апология личной свободы стала самозащитой от безжалостного движения истории. Романтики были склонны рассматривать свободу как разрыв творческой личностью социальных пут, а сам романтизм сначала возник как бунт против догм и идеологических ограничений официального «классического» искусства. Отчужденность творческой личности от окружающей консервативной среды, а из-за этого и от мира в целом — ведущая мировоззренческо-эстетическая проблема, которую пытались решить романтики. Не случайно, по-видимому, «Меккой» европейского романтизма стала Франция, где можно было глотнуть свежего революционного воздуха 30-40-х гг. Как Голландия в XVII в., Франция притягивала эмигрантов, всех, кто убегал от реакции на родине. Так, из Германии приехали Генрих Гейне, из Польши — Адам Мицкевич и Фредерик Францишек Шопен.

Романтики проявили глубокий интерес к проблеме национального духа и национальной культуры, своеобразия разных исторических эпох. Принципы историзма и народности искусства — одно из важнейших достижений эстетики романтизма. Так, принцип историзма романтики целостно реализовали в созданном ими жанре исторического романа. Произведения американского писателя Джеймса Фенимора Купера (1789-1851), англичанина Вальтера Скотта (1771-1832), француза Виктора Гюго (1802-1885) составляют непревзойденное достижение мировой литературы.

Безграничное разнообразие местных, эпохальных, национально-исторических, персональных особенностей имело в глазах романтиков философское содержание: оно была проявлением богатства единственного мирового целого — универсума.

В сфере эстетики романтизм противопоставил классическому «подражанию природе» творческую активность художника, его право на преобразование окружающей среды: художник создает свой особенный мир, более прекрасный и правдивый, а потому реальнее, чем эмпирическая действительность. Романтики считали, что именно искусство составляет тайное естество, глубинное содержание и наивысшую ценность мира. Они страстно защищали право художника на творческую свободу, безграничную фантазию, отбрасывая нормативность в эстетике, регламентацию в искусстве. Романтизм в этом напоминает культуру барокко, которая тоже возникла на почве творческого переосмысления эстетичных принципов другой культуры — Ренессанса. В частности, в творчестве одного из основателей французского художественного романтизма XIX в. Эжена Делакруа (1798-1863) ощутимо близко родственно барочному стилю Рубенса.

Романтичный стиль продолжал развивать барочные особенности в виде стремительного движения форм на полотне, отблеска красок и выразительных мазков кисти, «открытой» формы, в которой контуры слабо очерчены, будто достигая таинственную даль за пределами полотна. Однако это не было возвращением к старому стилю, а скорее проявлением отчуждения самого художника от реальной жизни. «Драма» красок на полотне подменила собой драму, которая случается в жизни. Или же драму ищут в сценах, связанных с бурным действием, скажем, охота на зверей, битвы или экзотичные сцены из жизни Северной Африки и Востока (например, «Алжирские женщины», «Взятие крестоносцами Иерусалима», «Хиоская резня» Е. Делакруа).

Весомым взносом в сокровищницу мировой художественной культуры стало и активное обращение романтиков к народному творчеству, использование сюжетов, образов, языка, присущих народным песням, балладам, эпосу. Именно благодаря фольклору происходило обогащение национальных литературных языков, усиливалась морально-воспитательная функция литературы. В частности, народная мораль и фольклорные сюжеты составляли духовные принципы бессмертных сказок датского писателя Ганса Кристиана Андерсена (1805-1875), где романтика совмещается с реализмом, а лирика — с тонким юмором и иронией.

Народное творчество было источником тем и образов для композиторов-романтиков. Фольклорные музыкальные традиции присущи лирическим песням австрийского композитора Франца Шуберта (1797-1828) и немецкого композитора Роберта Шумана (1810-1856), оперным и симфоническим произведениям чешского композитора Бедржиха Сметаны (1824-1884), фортепьянной музыке польского композитора Фредерика Шопена (1810- 1849). У Шопена картины народного быта легко прослеживаются в мазурках, исторические сцены — в полонезах, народные переводы — в балладах. Сонаты, этюды, ноктюрны Шопена отображают всю полноту и сложность внутренней жизни человека — от лирических размышлений до бурной страсти. Отметим, что музыка занимала особенное место в искусстве романтизма, ведь, отрицая классический рационализм, культ разума в разных его проявлениях, романтики стремились апеллировать к человеческим чувствам, влиять на которые, по их мнению, можно наилучше именно с помощью музыки. Не случайно, что именно романтичные композиторы XIX в. составляют ряд блестящих талантов, которые достигают вершин мировой музыкальной культуры.

Кроме уже названных, в этот ряд входят Иоганн Брамс (1833-1897), Гектор Берлиоз (1803-1869), Ференц Лист (1811-1886), Феликс Мендельсон (1803-1847), Антон Рубинштейн (1829-1894), Петр Чайковский (1840-1893), Рихард Штраус (1864-1949), Клод Дебюсси (1862-1918), Сергей Рахманинов (1873-1943).

С романтическим стилем были связаны успехи оперного жанра, где музыка совмещалась с исторической и литературной драмой. В XIX в. развернулось творческое соперничество трех ведущих центров: французской оперы во главе с Шарлем Гуно (1818 -1893), Жоржем Бизе (1838-1875), Жулем Масне (1842-1912); немецкой оперы, которая достигла кульминации в колоссальной фигуре Рихарда Вагнера (1813-1883); итальянской оперы, чьи несравненные традиции утверждали Джузеппе Верди (1813-1901) и Джакомо Пуччини (1858-1924). Расцвел и жанр музыкальной комедии или оперетты, в частности в Париже — Жака Офенбаха (1819-1880), Вене — Иоганна Штрауса (1825-1899) и Ференца Легара (1870-1948).

Мировоззренческо-эстетичные принципы романтичного искусства имели определенные внутренние противоречия. Критическое отношение к существующим общественным порядкам, стремление усовершенствовать мир, сделать его более человечным, предусматривает не столько углубленность в фантастический, идеальный мир мечты, сколько реалистичное осмысление действительности с целью поиска практических путей ее видоизменения. Потому постепенно в произведениях многих романтиков возникали элементы нового реалистичного мироощущение, кое-кто из выдающихся художников-романтиков переходил на позиции реалистичного изображения действительности.

Хотя история реализма как художественного метода началась еще во время Возрождения, отсутствие четкой эстетичной программы длительное время не давало ему возможности оформиться в отдельное направление культурной жизни, и только во второй половине XIX в. он постепенно завоевал прочные позиции в литературе, изобразительном искусстве, театре, отчасти в музыке. Сам термин «реализм» входит в научное обращение с 60-х гг. XIX в., причем он понимался лишь как отображение действительности и не отличался от натурализма. Лишь постепенно начал складываться взгляд на реализм как на такое направление художественной культуры, которое объективно отображает действительность, которое связана с социально-историческим подходом к изображению человеческих характеров и условий жизни. В реалистических произведениях человек выступает, прежде всего, как общественное существо, действия которого предопределены конкретными условиями, то есть социально детерминированы. Одна из ведущих задач реализма — обнаружить типичную взаимосвязь характеров и жизненных обстоятельств. Герои реалистических произведений были не просто носителями определенной страсти, как это присуще, например, героям классического искусства, и не одинокими романтическими бунтарями, а живыми людьми, которые действовали в реальных типичных обстоятельствах.

Реализм выполнял, прежде всего, критическую функцию относительно существующих общественных порядков. Приблизительно с 40-х гг. XIX в. в европейской литературе оформилось направление критического реализма. Его представители пытались доказать, что существующий социальный уклад противоречит идеалам действительного гуманизма. Они утверждали народные, демократические духовные принципы и ценности. Ведущим литературным жанром критического реализма стал роман. Он дал возможность воспроизвести широкую панораму общественной жизни, исследовать психологию героев в разных жизненных ситуациях. Для многих реалистов критическое отношение к действительности было средством распространения революционных идеалов социального и национального освобождения.

Реализм развивался постепенно. Сначала он был тесно связан с романтизмом. Показательны в этом отношении «Шагреневая кожа» французского писателя Оноре де Бальзака (1799-1850), «Пермская обитель» французского писателя Стендаля (1783-1842), романы английского писателя Чарльза Диккенса (1812-1870). В то же время типично романтичные мотивы все больше трансформировались в реалистичные, опираясь на социальное исследование («Красное и черное» Ф. Стендаля, «Отец Горио» и «Гобсек» О. де Бальзака и др.). Сложный путь к реализму прошел немецкий поэт Генрих Гейне (1797-1856). В его лирической «Книге песен» изображены чувства типично романтичного героя, который страдает от неразделенной любви. Для выяснения тонких нюансов любовного чувства поэт широко использовал напевные интонации немецких народных песен. Не случайно на стихотворения Г. Гейне писали музыку известные композиторы, в частности Роберт Шуман, автор вокального цикла «Любви поэта». Драматизм XIX в. Г. Гейне выразил словами: «Трещина мира прошла сквозь мое сердце». В сборнике «Современные стихотворения» он утвердил реализм в немецкой поэзии, обращаясь к реальным социальным проблемам.

Жизнь людей труда была ведущей темой творчества французских художников Оноре Домье (1808-1879) и Гюстава Курбе (1819-1877). Последний применил термин «реализм» к особому направлению в занятии живописью. «Я... полный реалист, то есть искренний сторонник действительной правды», — писал он. Образ «широкоплечих атлетов из народа» был главным мотивом творчества величайшего американского поэта Волта Витмена (1819-1892), который видел поэзию не только в любви, дружбе, природе, но и в машинах, механизмах, железных дорогах, промышленных городах и др. В. Витмен мечтал о настоящем равенстве и свободе людей.

Полнее всего принципы реализма сказались в творчестве О. де Бальзака. Читатель его произведений имел возможность открыть для себя все хитросплетения финансовых махинаций, структуру «деловой жизни» Франции 40-х гг. XIX в., или «путь наверх» молодого честолюбца. Формулируя идею серии романов под общим названием «Человеческая комедия», О. де Бальзак отмечал: «Составляя описание изъянов и добродетелей, собирая самые яркие проявления страстей, изображая характеры, выбирая главные события из жизни общества..., мне, возможно, удастся написать историю обычаев».

Стремление к выработке реалистичного мировоззрения, присущее европейскому человеку второй половины XIX в., воплотилось и в философии. На волне научной революции распространился позитивизм, который стал одним из ведущих направлений философской мысли. Возникновение позитивизма связано с творчеством французского мыслителя Огюста Конта (1798-1857). Его философия происходит во многом от просветительской традиции XVIII в. Как и просветители, О. Конт выражал веру в безграничные возможности науки, выступает против традиционной философской метафизики. По его мнению, наука не нуждается в ни одной метафизической надстройке. Однако он не отрицал существования теории, которая бы осуществляла синтез научного знания и по которой можно было бы сохранить название «философия». Но возводиться она может лишь к общим выводам из естественных и общественных наук. Однако ни наука, ни философия не должны выдвигать вопрос о причинах явлений, а лишь изучать их фактическое состояние. О. Конт развил идею французского мыслителя и социолога Клода Сен-Симона (1760-1825) о трех стадиях интеллектуальной эволюции человечества. На первой, теологической, все явления объясняются, исходя из религиозных представлений; вторая, метафизическая, связанна с выяснением сущностей, причин, здесь доминирует философия; на третьей стадии распространяется уже научное мировоззрение, возникает возможность организации научно-рационалистической жизни. Особое место при этом О. Конт отводил социологии, которая, по его мнению, должна обосновывать научную политику, примирять консервативные и революционные тенденции в обществе. Он воспринимал социологию как «позитивную мораль» человечества, которая своими принципами должна способствовать «единению умов» и установлению общественного порядка.

В то же время, настаивая на необходимости сохранения институций духовной власти и внедрения своеобразной «научной церкви», Конт, хоть это и парадоксально, повернул науку на объект мистического культа. Потому один из критиков Конта английский биолог-дарвинист Т.Г. Гексли (1825- 1895) высказался, что позитивизм Конта означал «католицизм минус христианство».

Другой лидер позитивизма, английский философ и социолог Герберт Спенсер (1820-1903), был основателем так называемой органической школы в социологии. Структуру общества, социальные институции он толковал по аналогии с живым организмом, где каждый орган выполняет собственную функцию. Основным законом социального развития Г. Спенсер считал закон выживания наиболее приспособившихся сообществ. Революцию философ воспринимал как «болезнь» общественного организма. Утилитаризм был присущ его этико-эстетичным взглядам и распространялся на культуру. Под последней Г. Спенсер понимал «приготовление к наполненной жизни». Культура «содержит в себе, во-первых, такую дисциплину и такое знание, которые являются необходимыми для действительной самоподдержки и содержания семьи... Во-вторых, всякое развитие одаренности, которая способствует утилизации человеческих наслаждений», — писал он.

Позитивизму принадлежала значительная роль в формировании научно-мировоззренческих принципов культуры второй половины XIX в. Философия позитивизма получила распространение не только среди естественников, но и среди писателей, архитекторов, художников и т. п. В частности, на это почве сформировалось эстетико-художественное направление, которое получило название «натурализм».