1.2. Анализ учебных программ музыкального образования средней общеобразовательной школы

Образовательный процесс современного общества представляет собой многообразие видов и форм образовательных программ. В школе осуществляется принцип вариативности образования, и он признается ведущим в развитии отечественной школы. Происходит ориентация на личностно- гуманную педагогику. Мы стремимся к гармонии различных сторон и уров­ней обучения и воспитания, их соответствия социальным запросам и воз­можностям обучающихся. Отсюда и возникает необходимость определения подходов, стратегий развития. Личностно-ориентированный подход дает возможность последовательно воплотить гуманистическое направление.

В основу всех программ положена работа Дмитрия Борисовича Ка­балевского. Его система музыкального воспитания учащихся направлена на формирование музыкальной культуры учащихся как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры. Эта программа определяет пути решения задач, поставленных сегодня перед школой в области музыкального воспита­ния. Об этом пишут и Алеев В.В, Науменко Т.Н, Кичак Т.Н: « Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руково­дством Дмитрия Борисовича Кабалевского».[37, 12].

Кроме того, большое значение приобретают некоторые идеи и вы­воды, содержащиеся в учебно-методических материалах и научных трудах виднейших отечественных педагогов-музыкантов - Ю.Б.Алиева, О.А.Апраксиной, Б.Ф.Асафьева, Н.Л.Гродзенской, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, Г.П.Стуловой, Г.М.Цыпина, В.Н.Шацкой, Б.Л.Яворского.

Программа «Музыка» В.В.Алеева, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак наце­лена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими облас­тями художественной и познавательной деятельности - литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, рус­ским языком, природоведением.

Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в духов­но-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования лич­ности.

Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека, писал В.А.Сухомлинский. Музыкальное воспита­ние - одна из центральных составляющих эстетического воспитания, оно иг­рает особую роль во всестороннем развитии личности ребенка. Эта роль оп­ределяется спецификой музыки, как вида искусства, с одной стороны, и спе­цификой детского возраста с другой.

Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчер­кивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятель­ность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого чело­века. В этом процессе особенно большое значение имеет музыкальная работа с детьми. Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в на­стоящее время во многом зависит от решения проблем художественно- эстетического воспитания и образования. Недооценка роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дисгармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалась на разви­тии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, обществен­ной и личной жизни человека.

Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под ее влиянием развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.

Музыку называют зеркалом человеческой души. Это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, так как в нем определены человеческие эмоции.

Поскольку музыкальная педагогика - часть общей педагогики, путь

ее развития такой же, как и у всей педагогики: собирать растерянную муд­рость веков и обратить ее к осмыслению ключевых проблем современной жизни. В связи с этим главная задача - углубление педагогической направ­ленности музыкального образования.

В свою очередь задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

1. научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля - пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

2. содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

3. воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным яв­лениям, потребность в музыкальных переживаниях;

4. всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, соб­ственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»);

5. способствовать формированию слушательской культуры школь­ников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального ис­кусства;

6. научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным ис­кусством) на основе вновь приобретенных знаний;

7. сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное вос­приятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музы­кальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искус­стве).

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.

Важнейшей стилевой проблеме посвящена тема года в 7 классе, ко­торая так и называется «Содержание и форма в музыке». Обе категории - содержание и форма — получают последовательное и системное воплощение, вбирая в себя все множество составляющих их компонентов. Содержание выражается не только через музыкальный образ, но и посредством таких его носителей, как жанр, род (лирический, драматический, эпический), про­граммность. Художественной формой является ставшее зримым содержание, является ключом к пониманию истинного предназначения формы в искусстве. Именно средства музыкальной выразительности, эти «действующие лица» музыкального произведения и передают содержание пьесы.

Именно потому, что «звучащее содержание» находит свое прямое выражение в музыкальном языке произведения, мы придаем столь серьезное значение важнейшим средствам музыкального языка - выразителям музы­кальной формы, музыкального стиля, наконец, носителям огромной силы эмоционального воздействия.

В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействи­ем содержания и формы в музыке. Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно свя­заны между собой, образуя некую «магическую единственность» художест­венного замысла и его воплощения.

Главная тема 8 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкаль­ное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продол­жающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства - мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, пред­стающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждаю­щие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.

Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с 20 веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды и злободневных течений.

Организация тематизма в программе для 5-8 классов принципиально отличается от организации тематизма в программе для начальной школы. Это обусловлено тем, что восприятие школьников в возрасте 10-14 лет ста­новится во многом другим, способным удерживать и развивать одну тему (проблему) на протяжении нескольких уроков. С учетом этого в программе предпринято укрупнение внутренних тематических блоков.

Основными видами практической деятельности на уроке являются: - слушание музыки, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое пение.

Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта- учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии. Каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

Особо отметим, что слушание музыки, выполнение проблемно- творческих заданий и хоровое пение строго подчинены единой содержательной идее урока. Содержание желательно проблематизировать вокруг пред­ставленных в программе и подробно освещенных в учебнике тем. Ориенти­рами в выстраивании содержательного хода урока могут служить «Основные аспекты содержания», изложенные в методических рекомендациях, а также вопросы, данные в заключении каждого параграфа учебников и песенных разделов дневников.

В целом музыкальный материал программы составляют: произве­дения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты; многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструмен­тальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен.

Весь музыкальный материал максимально отражает содержание курса программы и учебников.

Программа по предмету «Музыка» для 1-8 классов основной школы, составленная Э.Б.Абдуллиным, Е.Д.Критской, А.Е.Трушиным, представ­ляет собой вариант программы, разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание программы приурочено к 100 - летию Д.Б.Кабалевского (1904-1987).

В этой редакции программа претерпела некоторые изменения, вызванные объективными условиями ее реализации в образовательных учреж­дениях России: социокультурными функциями (задачами) разнообразных типов школ (массовая школа, гимназия, лицей, школа с углубленным изуче­нием предметов искусства), потребностями учителей в обновлении содержа­ния и технологий преподавания музыки, процессами интеграции искусств в учебно-воспитательном процессе, а также расширением возможностей музы­кального (и шире — художественно-эстетического) развития учащихся.[1, 32].

Во-первых, авторская статья Д.Б.Кабалевского «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы», кото­рой открывается данный вариант программы, публикуется в несколько со­кращенном виде, как она уже была издана в сборниках программ для четы­рехлетней начальной школы.

Во-вторых, этот вариант программы дополнен теми направлениями музыкального развития учащихся 1-8-классов, которые изложены в нормативных документах по образовательной области «Искусство». В данной ре­дакции прослежены линии включения в программу таких направлений музы­кального искусства, как фольклор, музыка религиозной традиции. Значи­тельно расширен материал золотого фонда классики и современной музыки (академической и популярной), обновлен песенный репертуар программы.

В-третьих, в данном варианте программы отсутствуют указания на конкретные виды музыкально-практической и творческой деятельности уча­щихся, что предполагает широкую палитру использования разнообразных форм музыкальных занятий - это слушание музыки и размышления о ней, хоровое и ансамблевое пение, пластическое интонирование, разнообразного рода импровизации. Музыкальный материал программы предполагает также активное использование на уроках музыки творческих опытов интонацион­но-образного анализа произведений народной и религиозной традиции, золо­того фонда классической и современной музыки, личностную оценку разно­образных явлений музыкальной культуры. Самостоятельные работы учащих­ся по озвучиванию литературно-поэтических произведений, выражение уча­щимися собственных музыкальных впечатлений в вокализации, художест­венном движении, живописных работах, рисунках, графике, конструирова­нии, дизайне и прочих видах творческих работ расширят возможности их участия в проектной деятельности, организации досуга, занятиях по допол­нительному образованию.

В-четвертых, раздел программы «Примерный музыкальный мате­риал» включает не только произведения, названные в тексте, но и дополни­тельный музыкальный материал, соответствующий учебным темам и отве­чающий таким критериям, как художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность.

В-пятых, в последний раздел программы основной школы, кроме музыкального материала, включены произведения литературы, изобрази­тельного искусства (иконография, живопись, скульптура, архитектура, деко- ративно-прикладное искусство), театра и кино (видеофильмы), которые по­могут учителю музыки развивать ассоциативно-образное мышление учащих-

В данной программе творчество И.С.Баха представлено в следую­щих классах:

5й класс - «Органная фуга» соль минор, Прелюдия ми минор, «Ве­сенняя песня», «Шутка» из сюиты № 2;

6й класс - «Органная фуга» ля минор;

7й класс - «Токката и фуга» ре минор.

В своих исканиях Д.Б.Кабалевский опирался в первую очередь на музыкально-педагогические воззрения Б.В.Асафьева. Исходной позицией были слова Б.В.Асафьева: «...если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то, прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка - искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают». [6,47]

t

Музыка - величайший источник эстетического и духовного насла­ждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она спо­собна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.

Д.Б.Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспи­тательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в нее и размышлять о ней.

Уроки музыки, ни в какой мере не отрицая важности хорового пе­ния, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу — ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе го­воря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духов­ной культуры.

С первых уроков первоклассники учатся самому главному, что должна давать учащимся школа: не только наблюдать и чувственно воспри­нимать то или иное явление, но и размышлять о нем.

Процесс формирования музыкальной культуры младших школьни­ков связан с определенной последовательностью смены этапов в музыкаль­ной деятельности учащихся: от восприятия явлений окружающего или музы­кальных образов - через основание личностно- значимого музыкальных об­разов - через основание личностно-значимого смысла переживаний, связан­ных с ними, - к поиску адекватных личностно-значимых музыкальных красок и выразительных средств для его воплощения.

Важно, чтобы любой используемый на занятиях материал носил бо­лее или менее законченный характер. Постепенно через эти фрагменты уча­щиеся подойдут к восприятию крупных, многочастных произведений в их

целостном звучании. Но к этому периоду своего музыкального развития для

»

них привычными станут и термины «опера», «симфония», «концерт», «кан­тата», «балет» и на своем личном опыте убедятся в том, что музыка этих крупных произведений вполне им доступна и, так же как многие произведе­ния малых форм, связана с «тремя китами». Опора на «трех китов» устанав­ливает естественную связь школьных занятий музыкой с повседневной жиз­нью школьников.

Нельзя отрицать огромную роль в учебно-воспитательной работе простого, умного и сердечного слова учителя. Слово учителя ничем не заме­нимый инструмент воздействия на душу воспитанника. Искусство воспита­ния включает, прежде всего, искусство говорить, обращаться к человеческо-

4

му сердцу.

При этом надо тщательно следить за тем, чтобы не было ни капли внешней назидательности и риторики, ни одного «общего слова», лишенного конкретного содержания и эмоциональности.

Музыка и жизнь - это генеральная тема, своего рода сверхзадача школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоя­тельный, более или менее изолированный раздел.

Так, изучая музыку, ребята уже с первого класса почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка-это сама жизнь.

Важнейшей особенностью программы является ее тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. По­степенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность.

Тематическое построение программы создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, по­скольку в основу этого построения положены не различные «виды деятель­ности учащихся», а различные грани музыки как единого целого. Подчине­ние всего материала урока его основной теме даст возможность учителю дос­таточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами.

В связи с этим музыкальные произведения, включенные в программу, надо рассматривать лишь как примеры, поясняющие тип, характер и степень сложности музыки, которая может быть привлечена к данному уроку.

По возможности каждое сочинение, звучащее в классе, должно отвечать следующим требованиям: оно должно быть художественным и увле­кательным для детей, оно должно быть педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять определен­ную воспитательную роль (то есть способствовать формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся). Творче­ски подходя к программе, учитель ни в коем случае не должен разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определен­ных тем - основа основ данной программы.

Тематическое построение программы дает в руки учителю два существенных преимущества. Во-первых, он получает возможность свободно маневрировать в рамках, не выходя за пределы основных тем. Во-вторых, он вооружается «тематическим компасом», который помогает ему ясно видеть направление занятий на протяжении всего года и облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования - установления крите­риев требований к учащимся.

Есть нечто значительно более важное, что нельзя отождествлять, как это нередко делается, с музыкальной (тем более с нотной) грамотой: музыкальная грамотность. Музыкальная грамотность - это в сущности музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает зна­ние этой грамоты.

В данной программе главным критерием развития музыкальной культуры школьников выдвигается не точность познания, а глубина проникновения в музыку, содержанием которой является «выразительное и говоря­щее бытие» в единстве образов мира и звука.

Музыкальная грамотность - это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, это «особое чувство» музыки, заставляющее воспринимать ее эмо­ционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух опре­делять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером му­зыки и характером ее исполнения, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведе­ний, е которыми учащиеся уже знакомы. Введение учащихся в эту тонкую сферу музыкальной культуры требует осторожности, последовательности и большой точности в выборе композиторов и их произведений.

А основой воспитания музыкальной культуры учащихся является освоение классического наследия. От сформулированности слушательской музыкальной культуры и художественно-эстетического воспитания зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или нет, воспринимая только чисто развлекательную музыку.

Что же касается элементов теории музыки, то включать их в школьные уроки надо в высшей степени осторожно и лишь после того, как в ребятах вызваны интерес и любовь к музыке, выработаны первоначальные

навыки слухового восприятия и исполнения музыки, накоплен некоторый слуховой опыт. Иначе говоря, в нерасторжимом единстве основной педагогической формулы «воспитание - обучение» на начальном этапе акцент дол­жен быть поставлен на первой части этой формулы.

Для ребят не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки, требующих заучивания и многократных повторений. На протяжении всего урока безраздельно должно господствовать увлекательное искусство...

В системе массового музыкального образования на первый план выходит не относительная самостоятельность различных граней музыки, а их внутренняя связь, то их единство, в котором они предстают перед нами в са­мом музыкальном искусстве и в котором они обязательно должны обнаружи­вать себя в сознании учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе.

В качестве одного из весьма продуктивных методов изучения материала оказывается при этом метод, сущность которого заключается в посто­янных «забеганиях» вперед и в постоянных «возвращениях» к уже пройден­ному материалу. Для учителя каждое такое «забегание» становится своеоб­разной разведкой того, насколько сознание учащихся подготовлено к вос­приятию нового материала; для учащихся это и предварительное «взрыхле­ние почвы», и «прояснения горизонта» (становится яснее, куда направлен ход занятий). «Возвращение» никогда не должно быть простым повторением: его можно уподобить взгляду человека, поднимающегося в гору, когда, дос­тигнув новой высоты, он сверху оглядывается на пройденный отрезок пути и замечает в нем то, что не было ему видно раньше.

Этот метод помогает учителю связывать постройку каждого нового этажа музыкальной культуры учащихся с укреплением ранее построенных этажей.

Данная программа предъявляет следующие требования к учителю: помимо общепедагогической подготовки, он обязательно должен уметь играть на фортепиано (на баяне или аккордеоне), владеть четкой и выразитель­ной дирижерско-хоровой техникой, уметь петь, он должен иметь подготовку в области истории и теории музыки, уметь транспонировать по нотам и на слух, подобрать несложное сопровождение к мелодии. Словом, учитель му­зыки должен быть музыкально-образованным педагогом; должен любить му­зыку как живое искусство, ему приносящее радость, он должен относиться к музыке с волнением и никогда не забывать, что нельзя вызвать в детях лю­бовь к тому, чего не любишь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечен.

Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовно­го мира.

Свою концепцию Ю.Б.Алиев в программе «Музыка» рассматривает с 1 по 10 классы. Важными принципами музыкального образования должны стать: познание природы и музыки через импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через формы лучших образцов музыкального искусства. Музыка не должна отрываться от жизни ребенка, его внутреннего мира, личного опыта окружающей его действительности. Результатами занятий должны стать: возрастание интереса и любви к классической, народной, ду­ховной, современной музыке; способность оценить ее красоту, чувство сопе­реживания музыкального образа, воплощенного в произведениях искусства, возникновение музыкально-эстетического отклика на произведения искусства. Результатами занятий должны стать: умение находить связи музыки с историей, художественной литературой, изобразительным искусством; раз­вивать культуру чувств и эстетический вкус; важно организовать изучение музыкальной драматургии как процесса диалектики жизни (законы музыки, законы жизни); следует уделить внимание современным способам общения с музыкой, применяя компьютерную технику, электронно-музыкальные инструменты.

В старших классах музыка включается в исторический контекст, вводиться представление об исторических стилях музыки и в других видах искусства; осваивается эстетическое отношение к миру в целом.

Темы учебных четвертей исходят из задач музыкального воспитания. По этим темам в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления периодически повторяются и обобщаются.

По словам Б.М.Теплова: «Вопрос о содержании музыки всегда был одним из самых запутанных и спорных вопросов эстетики. Психологический анализ исходит из противоположного тезиса: специфическим для музыкального переживания является переживание звуковой ткани как выражения не­которого содержания, ибо содержание «неопределенное», которое всякий может вообразить себе по-своему, которое только чувствуется, но не может быть передано словами».[52, 21].

В основе программы лежит стремление подойти к музыке не как к искусству выражения, а как к искусству изображения или обозначения.

Искусство выступает как особая форма познания творчества, способ подтверждения природных, социальных, нравственных совершенств, как средство воспитания граждан.

Человек, в какое время он бы не жил, всегда стремиться и будет стремиться к красоте, гармонии внешнего и внутреннего мира личности, ее совершенству.

Несмотря на большое количество программ, изучению творчества И.С.Баха уделяется мало внимания. Поэтому, мы считаем, что данная проблема остается недостаточно разработанной, она требует нового осмысления исходя из современной реальности. Для этого необходимо:

-определить содержание, формы и методы развития музыкальной культуры на основе творчества И.С.Баха;

-выявить наиболее эффективные приемы проведения факульта­тивных занятий по изучению сочинений И.С.Баха.