Глава 1. Теория и практика изучения творчества и.С.Баха в общеобразовательном процессе

1.1. Творчество и.С.Баха как предмет изучения на факультативных занятиях в общеобразовательной школе

Освоение классического наследия является основой развития му­зыкальной культуры учащихся. Музыкальная классика дает образец языка, формы, сути эстетики музыки, на которых строится практика музыкального творчества и исполнения. Классика - самый желанный руководитель психического развития детей. Нравственно-эстетическое содержание музыкальной классики - важнейший психолого-педагогический ориентир в деятельности учителя. Вот в чем принципиальный смысл воспитания средствами высокого музыкального искусства.

Именно поэтому в выпускной квалификационной работе мы реши­ли опираться на творчество великого композитора-классика Иоганна Себа­стьяна Баха. Для того, чтобы дети лучше поняли, нужно обозначить основ­ные вехи его жизненного и творческого пути.

Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор 18 века. Бах вобрал в себя не только то, что было лучшего и способного к развитию в не­мецкой музыке; синтезируя все музыкальные явления своего времени, он создал творения искусства непреходящей ценности. Бах безгранично раздви­нул горизонты музыкального искусства, стимулировал мощный рост миро­вой музыкальной культуры и воздвиг тем самым себе памятник величайшего классика музыки всего мира.

Прошло уже более 200 лет со дня смерти Баха, а интерес к его му­зыке все возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного при­знания. При жизни славился как органист и клавесинист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью, протекавшей в типичной для музыканта 17-18 вв. обстановки церкви, двора и города.

Бах - один из величайших представителей мировой гуманистиче­ской культуры. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающегося всеохватностью жанров (кроме оперы) обобщило достижения музыкального искусства несколько веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха непре­взойденного мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве.

По словам советского музыковеда академика Б.В.Асафьева, « И.С.Бах - такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени».

Олицетворение музыкального гения немецкого народа, Иоганн Себастьян Бах бесчисленными нитями был связан с народной художественной культурой. Трудом многих поколений безымянных музыкантов и известных выдающихся деятелей музыки создавались основы, складывались традиции немецкого национального искусства, которые унаследовал великий немецкий композитор.

Немцы любят порядок. Они часто расставляют по значимости знаменитых спортсменов. Или певцов. Или композиторов. Они и раньше так делали - и сто лет назад, и двести, и триста. Им важно было все упорядочить: кто самый-самый, кто похуже, а кто и вовсе так себе. И Бах у них как раз числился в последней категории - седьмым номером! Под этим номером его уже при жизни поместили в музыкальный словарь. Но немецкие композито­ры не считались тогда самыми лучшими. Перед ними шли итальянцы, затем французы, а уж после них - немцы. Получается, что место Баха где-то в третьем десятке. Не чего выдающегося. Он, кстати, и сам так о себе думал, говоря: «Кто будет так же прилежен, как я, достигнет того же». [16 , 36].

Кто бы мог догадаться тогда, что через триста лет любой школь-

ник, кое-как играющий на фортепиано «Сурка» или этюд на гитаре, не заду­мываясь, скажет, кто такой Бах. Потому что Бах - единственный, первый, главный, гениальный!

Иоганн Себастьян Бах происходил из семьи профессиональных му­зыкантов. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, иг­рал на цитре. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скри­пачи. В конце концов, каждого музыканта в Германии начали называть - Бахом и каждого Баха - музыкантом.

Христофор Бах — дед Иоганна Себастьяна был органистом в Вей­маре. Семья регулярно собиралась, для совместных занятий музыкой, импро­визацией. Достаточно быстро семья приобрела известность, и её представи-

»

тели охотно приглашались на музыкальные должности в маленьких городках в средней Германии - Арнштадте, Мюльхаузенс, Веймаре, Кётене.

Триста лет тому назад на севере Германии, в городишке Люнебурге, окончил музыкальный лицей юноша сирота из Эйзенаха. Все его родствен­ники были музыкантами, к тому же все - Иоганны. Отца звали Иоганн Ам­вросий, дядю - Иоганн Кристоф. Поэтому, чтобы не запутаться, мальчику да­ли второе имя - Себастьян. Иоганн Себастьян Бах.

Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в небольшом не­мецком городке Эйзенахе (Тюрингия). С самого детства мальчика стали учить музыке. Учили, конечно, не так, как сейчас. Сейчас, если кто играет на фортепиано, обычно скрипку или флейту в руки взять правильно не может.

А в те времена было по-другому: Себастьяну всего в 10 лет, а он уже играет на органе, скрипке, клавесине, поет в хоре, Учит его всему этому собственный отец в собственном доме. Удобно, и учителям платить не на­до.... Но вдруг всё рушится. Когда мальчику исполнилось девять лет, он по­терял отца, а в десять - мать. Мальчик остается круглой сиротой. Хорошо, что старший брат не бросил, взял в свою семью. Этот самый брат, Иоганн Кристоф, органист в Ордруфе, сам ещё достаточно юн - всего двадцать лет, - но уже женат и растит двоих детей. Иоганн Себастьян - третий. Конечно, Ио-ганн Кристоф поступил благородно: младшего брата кормит - поит, учебу в лицее оплачивает. Но беда в том, что музыке он учит сам. А система у него очень строгая: ученик должен играть только то, что задано: ничего другого знать ему не положено. Однако Себастьян был слишком любознательным, чтобы терпеть такое. Он стал заглядывать по ночам в некий большой шкаф, где хранились интересные всевозможные ноты: брал кое-что и переписывал для себя чуть ли не при лунном свете, так как свечи стоили дорого (электри­чества тогда ещё не было). Но однажды ночью брат поймал его на месте пре­ступления, отнял всё и сжёг: труд многих ночей превратился в кучку золы...

[13, 7]

Лицей Бах окончил за пять лет, а не как все за семь лет. В пятнадцать лет Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. Здесь он учился музыке два года в канторате (школе пения) при мо­настыре Святого Михаила. Канторат был похож на колледж, музыкальное училище. Главный предмет - музыка, других дисциплин немного: риторика (умение красиво говорить), математика, латинский и греческие языки. За два года Бах окончил полный курс и весной 1702 года... и исчез. Нет, его не по­хитили и не убили, хотя в те времена человек мог легко пропасть бесследно. На самом деле с Бахом ничего страшного не случилось. Просто никому на свете не известно, что он делал в течение года, где и на что жил. Ни писем, ни документов, ни-че-го, сплошная тайна.

В Люнебурге впервые перед Бахом открылся безграничный мир музыки. Тогда в Люнебурге работал один из известных немецких композиторов, ученик знаменитого органиста Рейнкена Георг Бём (1661-1734) Общение и близость с большим художником - не менее важный и положительный фактор в формировании молодого музыканта.

Там исполнялось много разной музыки, например французской, которую Бах раньше не слышал. Но больше всего обрадовала его роскошная нотная библиотека монастыря. Где были рукописи всех известных немецких и итальянских композиторов 16-18 веков. Так Иоганн Себастьян Бах нашел

метод, при помощи которого он осваивал и закреплял в памяти особенности стиля, формы технических приёмов в различных сочинениях, разных композиторов. Кстати, немало интересных страниц старинной музыки, списанных рукою Баха, только благодаря тому и сохранились. Бах неоднократно от­правлялся из Люнебурга в Гамбург, чтобы послушать прославленного Рейнкена(1625-1722)-одного из самых знаменитых немецких композиторов- органистов, с целью всегда учиться, непрестанно совершенствоваться, знать все, что совершается в его искусстве, а также и побывать в опере. Именно в Гамбурге смог возникнуть новый для немецкого искусства жанр светской музыки-опера. Своим процветанием оперный театр в Гамбурге был обязан деятельности композитора Рейнгарда Кайзера( 1674-1739). Таким образом, немецкая опера и музыка Кайзера были еще большим искусством. И, конеч­но, трудно представить, чтобы Иоганн Себастьян Бах, незнающий предела любознательности, мог пройти мимо столь важного явления. Знаток музы­кальной культуры Ромен Роллан утверждает, что влияние Кайзера отразилось на ряде сторон музыкальной речи Иоганна Себастьяна Баха. Так в атмосфере богатых и живых традиций постигал Бах искусство и мастерство.

За пять лет- с 1703 по 1708 года - Бах четыре раза переходил с одного места службы на другое. Окончив гимназию, Бах поступил в капеллу Иоганна Эрнста Веймарского в качестве скрипача. В 1704 году стал органи­стом в Новой церкви в Арнштадте. Затем снова переехал на новое место- Мюльхаузен. Потом вернулся в Веймар, но на этот раз уже не в качестве скрипача, а органиста. Догадаться, почему он так делал, очень просто: на ка­ждом новом месте платили больше.

За талант и мастерство современники многое прощали этому моло­дому человеку. А поведения он был вовсе не примерного! Курил трубку, что церковному музыканту вовсе не полагалось, обязанности свои выполнял кое- как: то отказывался аккомпанировать хору, то не проводил в нужное время занятий со школьниками, а то и вовсе посреди богослужения отправлялся в кабачок. С учениками-хористами обращался заносчиво и грубо. С одним из

старших учеников даже однажды подрался... И начальство все это терпело!

В конце концов, Бах сделал то, за что другого выгнали бы со служ­бы. Выпросив отпуск в самое «горячее» время на четыре недели, он прогулял работу почти четыре месяца! И только ради того, чтобы съездить в Любек и послушать там знаменитого Букстехуде. От Арнштадта до Любека без малого пятьсот километров. В почтовой карете дней пять, но дорого. Бах пошел пешком, а это не меньше двух недель в один конец. Туда да обратно -вот и весь отпуск, слушать, великого Букстехуде уже нет времени. Поневоле при­шлось задержаться. И что же было за это Баху по возвращении? Да ровно ни­чего. Собралась консистория, (церковное управление), посудили и .. .вынесли порицание! Но Бах и дальше продолжал в том же духе.

Конечно, в своем деле Иоганн Себастьян всегда был первым. Он не только отлично играл на разных инструментах, но и прекрасно управлял хо­ром и оркестром. В это же время он стал сочинять музыку. Сначала писал небольшие пьесы для органа и клавесина. Самая известная - «Каприччио на отъезд возлюбленного брата». Один из его братьев, Иоганн Якоб, определил­ся гобоистом на службу к шведскому королю Карлу 12, был с ним под Пол­тавой, бежал, попал в плен к туркам... Бах в своей музыке как будто предчув­ствовал печальную судьбу брата.

Кроме инструментальных пьес Бах попробовал в Мюльхаузене со­чинять и кантаты - получилось неплохо. Всю жизнь Бах писал кантаты, а на­печатанной оказалась только самая первая. В этом городке Бах устроился достаточно неплохо. Тут он стал мастером, тут появились у него и новые «подмастерья» - ученики. Но и в Мюльхаузене неугомонный музыкант не за­держался. Летом 1708 года он с семьей перебрался в Веймар, где провел 10 лет.

Сейчас Веймар - маленький городок, но до конца 19 века он был центром одного из трехсот немецких государств, Великого герцогства Вей­марского. Старинные церкви, замок или дворец правителя, как в любом сто­личном городе того времени, каменные дома с красными черепичными крышами, круглые башенки с острыми шпилями, мощенные булыжником и об­саженные деревьями улицы, ратуша с колокольней.... Таким Веймар был при жизни Баха, почти таким же он остался и по сей день, только народу приба­вилось: тогда было чуть больше 4 тысяч, сегодня же вдесятеро больше.

Герцог Вильгельм-Эрнст мог оплатить своим музыкантам гораздо больше, чем они получали в городе. Чем выше мастерство, тем выше долж­ность и соответственно жалованье. Бах в Веймаре получал сначала 150 тале­ров, с 1713 года - 200, в следующем году уже 23 5,ас 1715 года до конца службы - 250 талеров. Но не только высокое жалованье привлекло Баха ко двору. Сами музыканты в капелле герцога были гораздо профессиональнее, чем в городе. Церковных служб, где музыка строго определялась правилами, было меньше, а в светской музыке композитЬр был более или менее свобо­ден. При дворе Бах оказался в весьма культурном обществе.

Директором библиотеки здесь работал даровитый поэт С.Франк, проректором гимназии был знаток античности и прекрасный педагог И.Геснер. При дворе велись беседы о политике, искусстве, культуре.... Гер­цог создал хорошую библиотеку, построил приют для сирот, основал гимна­зию, духовную семинарию для учителей и проповедников, перестроил при­дворную церковь, органистом которой и пригласил молодого Баха. Иоганн Себастьян впервые попал в компанию музыкантов, близких ему по одаренно­сти и хорошо знавших итальянскую музыку, с которой Бах раньше почти не сталкивался. В городе Бах был таким же горожанином, как все, по положе­нию даже относился к городской верхушке. При дворе же он, как и другие, был всего лишь слугой герцога, зависел от его вкусов и настроений.

Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка. Синтезируя унаследованные от своих предшественников (Д.Букстехуде, И.Пахельбеля, Г.Бёма, И.А.Рейнкена) опыт органной импро­визации, разнообразные вариационные и полифонические приёмы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обно­вил традиционные жанры органной музыки - токкату, фантазию, пассакалию.

хоральную прелюдию.

В первые веймарские годы Бах сочинял главным образом для орга­на - сохранилось всего около 50 крупных произведений. Для церковной службы он писал хоральные прелюдии, вошедшие затем в «Органную кни­жечку». Для «концертной» игры перед публикой - органные циклы, среди ко­торых выделяется знаменитая Токката и фуга ре минор, бурная, драматиче­ская.

Бах не просто гениально играл на органе. Он профессионально, как настоящий органный мастер, разбирался в акустике и устройстве этого ги­гантского инструмента. Немецкий орган мог иметь тогда несколько клавиа­тур, до 52 регистров и сотни труб. Заказчики и хозяева органов по всей про­тестантской Германии старались заполучить молодого Баха экспертом на приемку своих новых инструментов. И ни один мастер - строитель органа -не пытался спорить с музыкантом из Веймара: тот никогда не ошибался. Бах всегда точно знал и мог подсказать мастеру, где, что и как надо переделать.

Иоганн Себастьян Бах был дважды женат: первый раз - на Марии Барбаре, своей троюродной сестре; у них было семеро детей (пять сыновей и две дочери). В 1720 году на тринадцатом году их счастливой совместной жизни Мария Барбара скоропостижно умерла, и Бах в 1721 году женился на Анне Магдалене Вильке, от которой у него было еще тринадцать детей. Мно­гие из них рано умерли, но те, кто выжил, стали музыкантами. [38, 12].

Наиболее талантливыми были его старшие сыновья Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эмануэль. Со всеми своими детьми Иоганн Себа­стьян сам занимался музыкой. Этим занятиям обязаны своим появлением Инвенции, Французские сюиты, "Хорошо темперированный клавир" (48 пре­людий и фуг). У Баха было также множество учеников - в Лейпциге, где слу­жил Бах, в обязанности кантора церкви св. Фомы входило преподавание в школе при церкви; но и помимо школьных у Баха было много учеников, по­лучивших впоследствии известность на музыкальном поприще.

Сам Бах, судя по всему, был прекрасным педагогом. От многих он

отличался тем, что, будучи непревзойденным практиком своего искусства, он недолюбливал сухие теоретические студии. В этом смысле примечательны слова И. Ф. Кирнбергера - одного из его учеников, видного теоретика своего времени: "Его метод обучения - самый лучший, ибо он последовательно, шаг за шагом продвигается от самого легкого к самому трудному; оттого даже переход к фуге оказался не более трудным, чем любой другой шаг. Поэтому я считаю метод Иоганна Себастьяна Баха единственным и наилучшим. Жаль, что этот великий человек не написал о музыке в теоретическом плане; учение его дошло до потомков только через его учеников". [32, 133].

Первые систематические сведения о детях и учениках Баха были собраны в первой биографии композитора, написанной Иоганном Николау- сом Форкелем и изданной в 1802 году под названием "О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха". Характеристики Форкеля очень метки, потому приведу их здесь полностью:"... сыновья Баха сильнее всего выделялись из его учеников. Старший сын, Вильгельм Фридеман, по ориги­нальности всех своих мыслей стоял ближе всего к своему отцу. Все его ме­лодии повернуты по-иному, чем мелодии других композиторов, и не только в высшей степени, естественно, но одновременно исключительно тонко и изящно. Изысканно исполненные, как это делал Вильгельм Фридеман, они неизбежно должны приводить в восхищение каждого знатока музыки. Жаль только, что он большей частью фантазировал и мало записывал, и, лишь сво­бодно импровизируя, изобретал изысканные музыкальные фигуры. Число его изящных композиций поэтому невелико". [55, 15].

Действительно, многое в творчестве Вильгельма Фридемана стоит очень близко к стилю его отца. Доказательством этого может служить цикл из восьми клавирных фуг. Примечательно, что можно проследить непосред­ственные интонационные связи между фугами Вильгельма Фридемана и пье­сами, входящими в "48" И. С. Баха, особенно между произведениями, напи­санными в одной и той же тональности. Достаточно сравнить прелюдию си бемоль мажор из II тома "48" с фугой № 7 Вильгельма Фридемана (обе они

используют родственные ритмические структуры, что делает сходство этих пьес разительным). Но еще чудеснее цитата из последней фуги I тома "48" (си минор) в фуге № 3 Вильгельма Фридемана (хотя фуга эта в ре мажоре, цитата приходится на эпизод в середине пьесы, который звучит в си миноре). Сам И. С. Бах процитировал именно этот мотив еще раз в последней фуге II тома, продемонстрировав сыну, как следует понимать подобную шутку. И вот теперь привет отцу шлет сын... Судьба Вильгельма Фридемана в зрелом возрасте сложилась весьма печально: он пристрастился к вину и почти со­всем забросил музыку. До отца дошли сведения об одной скандальной исто­рии, когда сын использовал музыку отцовских "Страстей", приладив к ней лишь новый текст. Эта выходка обнаружилась при исполнении произведения в Галле, когда среди слушателей оказался один кантор из окрестностей Лейпцига, которому эта музыка была известна.

"За Вильгельмом Фридеманом идет Карл Филипп Эмануэль. Он достаточно рано вошел в большой мир, чтобы вовремя понять, как нужно со­чинять для широкой публики. Поэтому вследствие ясности и легкой доступ­ности мелодий его музыка уже несколько приближается к популярной, но ос­тается еще совершенно благородной. Между прочим, оба старших сына чис­тосердечно признавались, что им необходимо было выбрать свой собствен­ный стиль, так как они никогда не сумели бы овладеть стилем отца". [55, 17].

В музыкальной судьбе Эммануэля важнейшую роль сыграло при­глашение на службу к Фридриху II в 1738 году, тогда еще кронпринцу. В 1740 году Фридрих II назначает Эммануэля Баха пожизненно своим акком­паниатором на клавире. До сих пор в Потсдаме (теперь это пригород Берлина) во дворце Сан-Суси хранится клавир работы Готфрида Зильбермана, на котором Фридриху II, игравшему на флейте, аккомпанировал К. Э. Ф. Бах. Известна картина Адольфа Менцеля, иллюстрировавшего в середине XIX столетия книгу "Жизнь Фридриха Великого", на которой с полной историче­ской достоверностью изображено королевское общество, в котором Эману­эль играет именно на этом клавире. Картина называется "Концерт в Сан-

Cуси" или "Флейтовый концерт". По этому периоду своей жизни второй сын Баха получил прозвище "Берлинский Бах". После смерти Телемана, сорок лет возглавлявшего музыкальную жизнь Гамбурга, Эмануэль получает пригла­шение стать его преемником и переселяется в Гамбург. С этих пор он чаще именуется "Гамбургским Бахом".

"Иоганн Кристоф Фридрих Бах - концертмейстер из Бюккебурга, подражал манере Эммануэля, но не мог сравниться с братом. Однако, по словам Вильгельма Фридемана он был самым сильным ютавиристом среди братьев и лучше всех исполнял клавирные произведения отца".

У И. К. Ф. Баха характер был спокойный. Еще при жизни отца он стал придворным камерным музыкантом у графа фон Липпе в Бюккебурге и оставался па этой должности до самой своей смерти.

"Иоганн Кристиан, так называемый Миланский, а затем Лондонский Бах, будучи младшим сыном, от второго брака Баха, не имел счастья обучаться у своего отца. Ни в одном произведении его не чувствуется поэто­му оригинального баховского духа. Напротив, он стал популярным компози­тором, пользовавшимся в свое время большой известностью".

"Большой известностью" - это мягко сказано! Сам И. С. Бах не мог подозревать, что слава младшего сына вскоре полностью затмит его собственную. Форкель ошибался, когда утверждал, что Иоганн Кристиан не обу­чался у своего отца. Напротив, старик Бах так любил его, что еще при жизни подарил ему три своих лучших клавира; сыновья от первого брака были так разгневаны этим подарком, что намеревались даже опротестовать его. После смерти отца пятнадцатилетний Иоганн Кристиан отправляется в Берлин к Эммануэлю, но вскоре, увлеченный мыслями об Италии, едет туда. В Мила­не он завершает музыкальное образование под руководством падре Мартини, знаменитого музыкального теоретика, у которого позже учился Моцарт. По­сле перехода в католицизм он становится органистом Миланского собора. В Италии он пользовался славой как опытный композитор. В 1762 году Иоганн Кристиан переезжает в Лондон. Здесь он удостаивается звания музыкального маэстро королевы, приобретает широкую репутацию музыкального педагога в среде высшей лондонской аристократии. В 1764 - 1765 годах его учеником был юный Моцарт, на всю жизнь сохранивший теплые воспоминания о сво­ем учителе. В 1779 году Иоганну Кристиану была заказана опера для париж­ской сцены, за рукопись которой он получил десять тысяч франков. "Смел ли, мечтать, скромный кантор,- вопрошает А. Швейцер, знаменитый биограф И. С. Баха, - о такой головокружительной карьере для своего младшего сына, когда обучал его в Лейпцигской школе? Предчувствовал ли он, что жизнь даст этому счастливому ребенку те блага, в которых ему самому было отка­зано?»

В Веймаре Иоганн Себастьян получил повышение по службе. Отныне и до конца своих дней он перестал быть просто церковным органистом. Его новый титул - придворный концертмейстер, то есть руководитель орке­стра. Но по совместительству он становился еще и вице-капельмейстером, а значит, композитором. Теперь, кроме органных пьес, он должен был сочи­нять для церкви «главную музыку» («духовную кантату» - длилась примерно 20 минут и исполнялась перед проповедью). Бах был обязан сочинять новую кантату приблизительно раз в четыре недели. В Веймаре он написал около 35 таких произведений, одно лучше другого. В конце 1716 года умер главный капельмейстер Веймарского двора. Бах рассчитывал занять эту должность, но не тут-то было. Герцог отдал эту должность сыну умершего, совершенно бездарному музыканту. Обиженный Бах решил, что в Веймаре он больше ни за что не останется. Князь крошечного Ангальт-Кетена с удовольствием на­значил его своим капельмейстером. Осенью следующего года Бах, еще не уволившись из Веймара, был приглашен в Дрезден на соревнование с фран­цузским клавесинистом Луи Маршаном. Событие было громко разреклами­ровано, однако музыкальная дуэль не состоялась: Маршан услышал, как ре­петирует бах, и, поняв, что силы явно неравны, попросту сбежал из Дрездена. Бах мог торжествовать, однако по возвращении в Веймар... был посажен на месяц под арест - герцог Вильгельм-Эрнст не простил «своему музыканту» намерения уехать. Само собой, отсидев четыре недели под замком, Бах ни дня не задержался в Веймаре.

Князь Леопольд Ангальт-Кетенский был большим любителем музыки и поклонником Баха. Он постарался уравнять своего любимого капель­мейстера с высшими придворными чинами. Князь приблизил Баха к себе, по­стоянно общался с ним, присутствовал при крещении его детей, дважды брал его с собой в Карлсбад на лечение, (это были единственные в жизни великого музыканта заграничные поездки). Здесь Бах сочинял и для клавесина, и для органа, и для виолончели, и для скрипки, и для оркестра. Правда, сам он, как и его современники, не слишком принимал инструментальные произведения всерьез, считая музыку без текста годной лишь для развлечения, отдыха и или же для учебных целей. Однако он не признавал и музыки без глубокого смысла. «Главная и конечная цель... всей музыки есть служение славе Божь­ей и освежению духа. Там, где это не принимается во внимание, там нет ни­какой музыки, а есть только дьявольская болтовня и назойливый шум» - И.С.Бах. Конечно, интересно было бы прочитать еще какие-либо высказыва­ния Баха, но, увы, это невозможно: никто не записывал его слов. Все, что мы о нем знаем, взято из посмертных воспоминаний и редких уцелевших доку­ментов. Бах сочиняет для своих сыновей «добросовестные руководства» от самых легких до очень сложных, как, например, сборник под названием « хорошо темперированный клавир» («ХТК»).

Исполнитель-виртуоз, один из крупнейших в свое время знатоков клавишных инструментов, Бах создал обширную литературу для клавира. Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «ХТК» - первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже 17-18 вв. темперированного строя. Великий полифонист, в фугах «ХТК» Бах создал непревзойденные образы, своего рода школу контрапунктического мастерства, что нашло продолжение и завершение в «искусстве фуги», над которым Бах работал на протяжении последних 10 лет жизни. Бах - автор одного из первых клавирных концертов - Итальянского концерта (без оркестра), полностью утвердившего самостоятельное значение клавира как концертного инструмента. Музыка Баха для скрипки, виолончели, флейты, гобоя, инструментального ансамбля, оркестра - сонаты, сюиты, партиты, концерты - знаменует значительное расширение выразительности и техниче­ских возможностей инструментов, обнаруживает глубокое знание инстру­ментов и универсализм в их трактовке. Шесть Бранденбургских концертов для различных инструментальных составов явились важным этапом на пути к классической симфонии.

Благополучная жизнь семьи Баха в Кетене прервалась драматическим событием: умерла жена композитора - Мария Барбара. Сам Иоганн Се­бастьян в это время был в отъезде и даже не успел на похороны. Через полтора года Бах женился во второй раз: его супругой стала певица Анна Магда­лена Вилькен. Она была на 15 лет моложе мужа. Бах заботился о музыкаль­ных успехах своей молодой жены и сочинил для нее две тетради пьес; она же постоянно помогала ему переписывать ноты. Со временем Бах мог музици­ровать дома с женой и сыновьями, как с хорошим концертным ансамблем. Их совместная жизнь была дружной, счастливой и продолжалась без малого 30 лет. Весной 1723 года, через полтора года после свадьбы, Бах последний раз сменил место службы, перебравшись на этот раз в Лейпциг.

Здесь он стал кантором, то есть учителем музыки в школе- канторате при церкви Святого Фомы. А ведь церковная служба была и не такой престижной, и не такой выгодной, как придворная. В контракте, который магистрат (городское управление) Лейпцига заключил с Бахом, были обозна­чены сразу две должности. Кроме должности кантора, Бах брал на себя еще и обязанности капельмейстера. Капельмейстер - это, во-первых композитор, во-вторых, главный музыкант города, руководитель всех музыкальных служб, как светских, так и церковных. Быть капельмейстером в таком боль­шом городе, как Лейпциг, достойное дело даже для самого крупного музы­канта.

В соглашении, которое подписал Бах с ректором кантората, обязанности кантора были перечислены в первую очередь, задачи капельмейсте­ра - во вторую. Бах же считал для себя главной задачей «привести музыку в обеих главных церквях сего города, в меру сил своих, в хорошее состояние». То есть он был уверен, что дела капельмейстера важнее. Отсюда и возникшие проблемы, отравлявшие ему в будущем жизнь в Лейпциге. Здесь он написал чуть больше 200 кантат - одна лучше другой.

В первые Лейпцигские годы возникло праздничное песнопение под названием «Магнификат». Бах изобразил рай в представлении ребенка: все воздушно, прекрасно, поют птицы, сбылись все желания... [26, 10].

Судя по этой музыке, можно подумать, будто Бах - счастливейший

из людей и у него нет никаких проблем. Но дела обстояли совсем не так. С

»

самого начала своей службы в Лейпциге Иоганн Себастьян постоянно оказывался в немилости у чиновников городского магистрата. А все потому, что он был человеком ответственным и хотел делать свое дело лучшим образом.

Магистрат не всегда был виноват: Баху просто сильно не повезло. Именно в то время, когда он попал в Лейпциг, в Германии началась реформа образования. Усиленно развивалась промышленность, поэтому в школах увеличивались часы на математику и естествознание. Роль музыки снижалась, и учитель пения должен был уступить часть своих занятий другим. Ав­торитет кантора, естественно, падал. Бах не мог с этим смириться. Однако, на­толкнувшись на стену непонимания, он перестал тратить время и силы впус­тую. Теперь, как когда-то в молодости, он снова позволял себе пропускать уроки и надолго уезжать, не заботясь о замене. Все больше времени тратил на сочинение и исполнение музыки в двух главных церквях Лейпцига - Свя­того Фомы и Святого Николая. В этот период он написал и исполнил (в Страстную пятницу 1729 года) самое крупное и одно из известнейших своих произведений - Страсти по Матфею.

«Страсти», или по-другому, «пассион», - это композиция, которая исполняется единственный раз в году. Уже 16 веков подряд в этот день во всех христианских храмах читают или поют те главы из Евангелия, в которых говорится о последних днях земной жизни Христа, его страданиях, му­ченической смерти и погребении. «Страсти» на древнерусском языке и озна­чают «страдания». Немецкий же пассион представляет собой музыкальное произведение на текст «Страстей». «По Матфею» - значит по Евангелию от Матфея. Духовная кантата стала ведущим жанром в вокально- инструментальном творчестве И.С.Баха.

Иоганн Себастьян создал 5 годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю по текстовым источни­кам (псалмы, хоральные строфы, «свободная» поэзия), по роли хорала и т.д. Выработанные в кантате драматургические принципы нашли претворение в мессах, «Страстях», «Высокая» месса си минор, «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» стали кульминацией многовековой истории этих жан­ров. В этом жанре пять циклов, но до нас дошли только три: по Евангелиям от Иоанна, Матфея и (не полностью) от Марка.

«Страсти по Матфею» - огромная композиция из 78 эпизодов. Ее исполнение, если не делать пауз, занимает около трех часов. Исполнение пассионов всегда делилось на две части, чтобы прихожане могли отдохнуть в перерыве. В этом произведении Бах четко отделил канонический текст Евангелия от всех других текстов, использованных им в « Страстях». А это и сти­хи его постоянного либреттиста, соседа и приятеля, поэта Пикандера, и дру­гого современника, Брокеса, и многих предшественников, сочинявших когда- то строфы протестантских хоралов.

Магистрат, не оценивший творческих достижений капельмейстера, был весьма недоволен кантором. В самом деле, в школе дела идут все хуже и хуже, особенно после смерти ректора весной 1729 года. Уже восемь месяцев магистрат не соберется назначить нового. Зато успевает потрепать нервы Ба­ху, отобрав у него за «пренебрежение занятиями» некоторые обязанности, дававшие лишний заработок. Бах пытается выяснить, нельзя ли ему найти новое место службы. Неожиданно ему повезло. Новым ректором кантората был назначен И.-М. Геснер, знакомый Баха по Веймару и один из поклонников его музыки. На этой должности он пробыл всего четыре года, но успел серьезно помочь Баху. Геснер освободил его от школьных занятий без потери в заработке. После ремонта здания кантората предоставил кантору новую, более просторную квартиру. На время ремонта, который длился почти год, Бах был освобожден от регулярных занятий с хором.

К этому времени относится и начало постоянной концертной дея­тельности композитора со студенческим оркестром университета. Выступали они в залах кофейных заведений. Самой известной была кофейня Циммерма­на. Обстановка ее напоминала клубные или ресторанные концерты: посетители пили кофе и вино, курили трубки, а Бах со студентами развлекал их сво­ей музыкой. Бах не любил оставаться в долгу. Деньги, полученные от Циммермана, он отдавал своим молодым друзьям. Кстати, и Циммерман не ос­тался внакладе. Концерты привлекали множество посетителей. Кроме того, зимой 1732 года Бах организовал так называемое «рекламное мероприятие». Он сочинил кантату («Кофейная кантата»), пропагандирующую употребле­ние кофе. Этот напиток был в то время невероятно дорог, и родители стара­лись не приучать к нему молодое поколение.

Светлый промежуток в жизни Баха длился недолго. Осенью 1734 года ректор Геснер покинул Лейпциг, и его место занял молодой профессор университета И.-А. Эрнести. С ним у Баха сразу возник конфликт. Бах, заботясь о музыкальном развитии своих учеников, был довольно равнодушен к их успехам по другим предметам. Ректор же беспокоился о том, чтобы уче­ники получили приличное общее образование. Однако теперь приструнить упрямого кантора было нелегко. В конце 1736 года он получил титул, позво­ливший ему стать недоступным для городских чиновников. Теперь он являл­ся придворным капельмейстером курфюрста саксонского Августа 3. Для дос­тижения этого титула Бах написал произведение Месса си минор, над кото­рой он работал почти 15 лет. Полностью она звучит около полутора часов. Месса короче, чем «Страсти по Матфею», но музыка ее разнообразнее.

Бах много концертирует в эти годы как органист и клавесинист.

Если его композиторское творчество не находит достаточного понимания, то исполнительский авторитет несомненен. Среди сочинений, которые Иоганн Себастьян играет перед публикой, есть и «Итальянский концерт», написанный в 1735 году.

Возросшая известность и высокий титул позволили Баху провести последнее десятилетие жизни так, как ему хотелось. Он полностью забросил работу в канторате, перестал преподавать. Не посещал обязательных церемоний, не писал для хора новых произведений, а после 1741 года даже прекра­тил выступления со студенческим оркестром.

Зато занялся издательской деятельностью. Бах издал несколько

сборников инструментальных произведений, среди которых четыре шли под общим названием «Клавирные упражнения». Современники признавали Иоганна Себастьяна сильнейшим клавиристом своего времени. Даже беспощад­ный критик, почти враг музыки Баха, посредственный органист Шейбе писал с восхищением: «Его искусность просто поразительна, и трудно понять, как ему удается столь необычайным образом, столь проворно действовать рука­ми и ногами - с таким их переплетением, с такой растяжкой, что даже самые большие скачки получаются у него без единого фальшивого звука». [45, 6].

Кроме концертирования, композитор поглощен в эти годы сочине­нием полифонических циклов. Первый из них - «Музыкальное приношение». В 1747 году, когда Бах посетил в Берлине своего второго сына Филиппа Эм­мануила, король Фридрих 2 предложил ему тему для варьирования. На нее Бах написал тридцать пьес в различных полифонических формах. Закончив эту работу, Иоганн Себастьян принялся за другую, еще более сложную. Это произведение он не закончил, хотя и успел сочинить четырнадцать фуг и че­тыре канона. После смерти композитора оно было издано под названием « Искусство фуги».

В последние годы жизни Бах начал терять зрение и незадолго до смерти полностью ослеп, однако продолжал сочинять при помощи своего ученика и зятя И.-К. Альтниколя. Последнее произведение Иоганна Себастьяна -обработка хорала « Пред Твоим престолом предстаю я»; смерть автора последовала 28 июля 1750 года.

При жизни Баха была опубликована лишь небольшая часть его про­изведений. Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее направление европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Перед публикой музыка Баха не звучала почти 80 лет. Бах не был забыт. В отличии от Вивальди, имя Баха упоминалось в музыкальных словарях, а некоторые произведения пере­давались музыкантами друг другу в рукописях. Среди первых ценителей Ба- ховской музыки был И.Н.Форкель - родоначальник баховедения, опублико­вавший в 1802 году « Очерк жизни и творчества Баха». К.Ф.Цельтер, чья дея­тельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф.Мендельсона в 1829 году. Это исполнение, имевшее историческое значение, послужило импульсом к воз­рождению творчества Баха в 19-20вв. А 1850 году в Лейпциге было образо­вано баховское общество. С тех пор началось возрождение музыки гениаль­ного полифониста.