§ 2. Работа над музыкальным материалом.

Для приобретения профессиональной исполнительской квалификации каждому музыканту необходимо овладеть навыками работы над разнообразным музыкальным материалом. Обычно, играющий на духовом инструменте имеет дело с двумя видами музыкального материала

1. инструктивным, куда входят различные упражнения, гаммы и этюды;

2. художественным. включающим в себя различные музыкальные произведения.

Работа над продолжительными звуками.

Исполнение продолжительных звуков является одним из наиболее распространенных упражнений, их играют все музыканты независимо от уровня своей подготовки. Из практики известно, что продолжительные звуки музыканты играют по-разному: в хроматизме, октавами, арпеджио. Наиболее рациональным считается исполнение продолжительных звуков в виде арпеджио. Ценность упражнения - музыкант затрачивает меньше времени на обыгрывание всего звукоряда инструмента и при таком способе исполнения легче контролировать точность интонации.

Работа над гаммами и арпеджио.

В формировании исполнительского мастерства музыканта работа над гаммами и арпеджио играет существенную роль. Она дает возможность улучшить интонацию, добиться четких комбинированных движений пальцев, развить необходимую координацию их с действиями губ, языка и дыхания, добиться ровного звучания различных регистров инструмента, овладеть ритмичностью исполнения, закрепить аппликатурные навыки. Гаммы и арпеджио помогают музыканту овладеть "готовыми" образцами музыкальной фактуры и тем самым сократить сроки технического освоения музыкального материала. В практике игры на духовых инструментах применяются различные виды гамм и арпеджио. Наиболее распространенные - диатонические (мажорные и минорные) и хроматические. Значительно реже применяются гаммы целотонные. В виде арпеджио чаще всего используются трезвучия и септаккорды. Все гаммы исполняются в две, а на некоторых инструментах и в три октавы. Работать над гаммами и арпеджио следует регулярно, но не за счет других видов занятий. Поэтому, музыкант должен работать над одной-двумя гаммами.

Наиболее типичные недостатки в исполнении гамм и арпеджио:

• неритмичность исполнения;

• отсутствие ровности звучания различных регистров;

• неточное интонирование;

• отсутствие выразительности исполнения.

Работа над этюдами и художественными произведениями.

В процессе работы над музыкальными произведениями большие трудности представляет обычно музыкальная фразировка. Учащиеся часто не умеют грамотно фразировать, то есть правильно найти конец мотива, фразы, предложения, периода и в соответствии с этим сменить дыхание.

Зачастую учащиеся не могут правильно определить и начальный темп, который должен соответствовать характеру музыки.

Тщательная работа над произведениями включает прочное запоминание его наизусть. При запоминании произведения особое внимание рекомендуется обращать на сходные по своей мелодико-ритмической структуре эпизоды.

При наличии у учащегося хорошего внутреннего слуха необходимо пробовать запоминать и без помощи инструмента.

На последнем этапе работы над произведением выполняется исполнение его целиком, по возможности без остановок, в сопровождении аккомпанемента. Играя произведение целиком, музыкант должен обратить внимание на точное воплощение авторского замысла, а также вложить в исполнение свое понимание, темперамент, добиться полного единства мысли и чувства.

Работу учащегося над художественным произведением обычно завершает концертное исполнение, дающее возможность познакомить слушателей с содержанием музыки, ее красотой и выразительностью.

Известно, что далеко не всем музыкантам удается высококачественное исполнение на сцене. Основной причиной является волнение. Как предупредить чрезмерное волнение на эстраде?

• Музыкальнее произведение намеченное сольному исполнению на эстраде не должно превышать возможностей исполнителя.

• Для успешного концертного выступления необходимо, чтобы учащийся твердо знал музыкальное произведение наизусть и успел обыграть его на репетициях в зале.

• Инструмент музыканта к моменту выступления должен быть исправным.

• Играющий должен полностью сосредоточить свои мысли на исполнении, не думать о постороннем.

• Для преодоления чувства страха и боязни сцены необходимо систематическое участие музыкантов в сольных концертах. Чем чаще музыкант будет выступать на сцене, тем лучше он научится владеть собой, своим исполнительским аппаратом, что в конечном итоге позволит поднять уровень его мастерства.