- •Введение
- •1. Изделия с расписной эмалью. Сольвычегодск, XVII в.
- •2. Чеканная ендова Москва (1644 г.), Государственная Оружейная Палата
- •3. Кованая решетка Москва (XVIII в.)
- •Горячая эмаль
- •4. Золотая филигрань и перегородчатая эмаль из старорязанского клада
- •§ 1. Изготовление эмалевой массы
- •§ 2. Металлы для эмалирования и инструменты
- •5. Золотой рукомой с прозрачной эмалью (XVII в.)
- •6. Подставки для обжига эмали
- •§ 3. Технология эмалирования
- •§ 4. Классификация эмалей
- •7. Выемчатая эмаль на золоте Рим (V-VI в.)
- •8. Выемчатая эмаль по чеканке из меди. Современная работа
- •9. Перегородчатая эмаль на золоте. Византия (XIII в.)
- •10. Перегородчатая эмаль на меди. Современная работа
- •11. Эмаль по скани. Серебро Москва (XVII в.)
- •12. Эмаль по скани. Брошь. Современная работа
- •13. Эмаль по скани. Портсигар. Современная работа
- •14. Портсигар. Гравировка покрыта прозрачной эмалью
- •15. Серебряная чаша с расписной эмалью. Сольвычегодск (конец XVII в.)
- •16. Эмалевый портрет к. Э. Циолковского. Современная работа
- •§ 5. Технология живописи по эмали
- •17. Расписная эмаль по серебряной скани. Фрагмент чаши (конец XVII в.)
- •Подготовительные работы
- •§ 6. Эмалирование черных металлов
- •18. Горячая эмаль на алюминии. Учебная работа (1980 г.)
- •§ 7. Краткая история русского искусства эмали
- •19. Коробочка со сканной эмалью. Москва (XVII в.)
- •20. Фрагмент колчана для стрел. Сканная эмаль с просечным фоном. Москва (XVII в.)
- •21. Серебряная чаша с росписной эмалью. Сольвычеюдск (конец XVII в.)
- •22. Чаша с росписной эмалью. Солъвычегодск (XVII в.)
- •23. Серебряный кофейник и молочник с живописной эмалью. Москва (начало XX в.)
- •24. Крышка шкатулки. Эмаль по скани. Автор и. Инвина (1959 г.)
- •Художественная чеканка
- •§ 1. Материалы для чеканных работ
- •§ 2. Инструменты и приспособления
- •25. Канфарник: а — круглый, 6 — восьмигранный
- •26. Расходники: а — ширина боя до 10 мм; б — ширина боя свыше 10 мм
- •27. Рабочие части расходника: а — прямого; б — полукруглого
- •28. Облый чекан (бобошник): а — рабочая часть обло-го чекана; б — разновидности форм рабочей части
- •29. Лощатники: а — с расширенной рабочей частью; б — с прямой рабочей частью
- •30. «Боевые» концы фактурных чеканов и рисунок фактур
- •31. Постепенный переход одного чекана в другой
- •32. Пурочник: а — диаметр боя до 10 мм; б — диаметр боя свыше 10 мм; в — сапожок
- •33. Обжимки: а — косые; 6 — круглая
- •34. Специальные чеканы: а — пуансон на дубовый лист; б — полукруглая сечка; в — прямая сечка
- •35. Кузнечный штамп (схема)
- •36. Деревянные чеканы
- •37. Изогнутые чеканы: а — трещотки; б — крюк с двумя бойками
- •38. Чеканный молоток
- •§ 3. Технология чеканки
- •39. Насмолка металлической пластины
- •40. Пластина на смоле (с осевыми линиями)
- •41. Положение чекана в руке
- •42. Положение чекана по отношению к плоскости металла
- •43. Расходка с лицевой и обратной стороны
- •44. Схема направления ударов при выколотке без смолы
- •45. Блюдо рельефное гим (1773 г.)
- •46. Миска серебряная, отделанная фактурными чеканами Москва (1780 г.)
- •47. Сухарница серебряная. Фирма Хлебникова. Москва (1880 г.)
- •48. Котелок для объемной чеканки на смоле
- •§ 4. Разновидности чеканных работ
- •49. Орнамент на медном чайнике, 1765 г.
- •50. Стакан серебряный (контурная чеканка) Москва (1732 г.)
- •51. Контурная чеканка с проработкой фона и применением фактурных чеканов
- •52. Современная работа студентов мвхпу (контурная чеканка с оборотной стороны)
- •53. Братина серебряная гим (XVII в.)
- •54. Братина медная гим (XVII в.)
- •55. Серебряная конфетница (вторая половина XVIII в.)
- •56. Блюдо серебряное гим. Москва (последняя четверть XVIII в.)
- •57. Блюдо. Работа студента мвхпу
- •58. Декоративная вставка из меди. Работа студентки мвхпу
- •59. Декоративно-фактурная чеканка. Современная работа
- •§ 5. Чеканка по литью
- •Художественная ковка
- •§ 1. Материалы для свободной ручной ковки
- •60. Определение стали по искре
- •§ 2. Нагревательные устройства
- •61. Горн с боковым дутьем
- •62. Горн с нижним дутьем: 1 — воздушная камера; 2 — чугунное сопло; 3 — ящик для воды; 4 — отверстие для удаления шлака
- •63. Усовершенствованный горн с нижним дутьем: 1 — подовая доска; 2 — обожженные кирпичи; 3 — передвигающаяся чугунная рама
- •64. Схема рекристаллизации стали: 1 — рост кристаллов после ковки; 2 — состояние кристаллов в процессе ковки; 3 - кристаллы до ковки
- •§ 3. Инструменты
- •65. Двурогая наковальня: 1 — лицо наковальни; 2 — рог; 3 — квадратный хвост; 4 — квадратное отверстие; 5 — круглое отверстие; 6 — лапы
- •66. Шпераки
- •67. Вспомогательные инструменты
- •69. Последовательные операции изготовления клещей
- •§ 4. Технология ковки
- •70. Приемы осадки: а — осадка в тисках; 6 — осадка на наковальне; в — осадка конца для образования головок; г — образование запаса металла для гибки под углом
- •71. Вытяжка: а — последовательность вытяжки; б — вытяжка с кантовкой на 90°; в — вытяжка на роге наковальни; г — вытяжка с раскаткой
- •72. Жиковина, изготовленная методом разрубки
- •73. Старинные сечки для капусты
- •74. Пробивка отверстий: а — бородком; б — зубилом
- •75. Приемы гибки: а — на конусе; б — в тисках; в — по шаблону; г — с помощью вилки; д — на нижнике
- •§ 5. Приемы сборки кованых изделий
- •76. Решетка палаты Меньшикова в Пскове (XVII в.)
- •77. Декоративная решетка Венгрия (XVIII в.).
- •78. Решетка (элементы соединены хомутом)
- •79. Конструктивные примеры соединений элементов в решетках
- •80. Изготовление листа из полосы (последовательность операции)
- •81. Изготовление листа из прутка с применением фасонного ниж-ника (штампа) (последовательность операции)
- •82. Изготовление листа без нижника
- •83. Подготовка концов поковок под сварку: а — внахлестку; б — врас-щеп (в замок); в — встык; г — с клепкой; д — впритык; е — вразруб
- •84. Кованая сечка (XVIII в.)
- •§ 6. Термическая обработка (закалка и отпуск)
- •85. Железный кронштейн (XVII в.)
- •86. Декоративный элемент с использованием скручивания и горновой сварки
- •Рекомендуемая литература
7. Выемчатая эмаль на золоте Рим (V-VI в.)
Перегородчатая эмаль с перегородками из листа известна в Византии с VI в., а особого расцвета достигла в Византии в X — XI вв. и домонгольской Руси. Технологический процесс сводился к следующему: на тонком золотом листе [Русские мастера кроме золота применяли серебро и медь. Сохранились медные литые изделия, на которых видно, что пластинки отливались с углублением, в котором и устанавливались перегородки. Серебро применялось и в Византии в XI в., но по-видимому редко. Известны две пластинки, найденные в Бельгии и хранящиеся в Метрополитенмузее в Нью-Йорке.] (высокой пробы) с помощью стальной прорезной матрицы (а иногда вручную) продавливалось углубление, соответствующее контуру рисунка. Углубление имело плоское дно и вертикальные стенки толщиной 1 — 1,5 мм. Иногда углубление делалось не путем продавливания, а подпаивалось в форме неглубокой коробочки (лоточка) с плоским дном; контуры и линии рисунка намечались на обратной стороне пунктирами с помощью иглы. Затем от тонкого золотого листа толщиной всего 0,1 — 0,01 мм нарезались узкие полосы (ленточки). Из этих полосок с помощью специального пинцета выгибались перегородки, соответствующие контурам рисунка, и вишневым клеем (камедью) или клейстером приклеивались ко дну углубления. Мастера Киевской Руси иногда работали иначе. Они «выбирали» (вырезали) в толстой золотой пластинке углубления, соответствующие контуру изображаемой фигуры или узора, и в этом углублении устанавливали ленточки-перегородки по линиям рисунка. Это был своеобразный переход от выемчатой эмали к перегородчатой. После установки всех перегородок по рисунку на клей их припаивали тугоплавким припоем с температурой плавления, превышающей температуру плавления эмали. Припой в размельченном виде насыпался в небольшом количестве между перегородками на дно углубления, и изделие нагревалось. Клей выгорал, а перегородки припаивались. Затем каждую ячейку, образованную перегородками, заполняли цветной эмалью и после просушки о.бжигали. Операция повторялась несколько раз, пока уровень эмали не достигал уровня фона. Затем поверхность эмали вместе с перегородками шлифовалась и полировалась, в результате чего получалась гладкая полированная поверхность, на которой торцы золотых перегородок образовывали тончайший рисунок, выполненный золотыми штрихами. В процессе шлифовки и полировки края перегородок кое-где деформировались, образовывали заусенцы и как бы расширялись, что придавало золотому контурному рисунку большую сочность и выразительность. Этот вид эмалевой техники применялся для небольших ювелирных изделий, как орнаментальных, так и с лицевыми изображениями (рис. 9).
8. Выемчатая эмаль по чеканке из меди. Современная работа
9. Перегородчатая эмаль на золоте. Византия (XIII в.)
Перегородчатые эмали с перегородками из проволоки. Эти эмали по своей технологии отличаются от вышеописанных тем, что перегородки изготовляются не из листового металла, а из волоченой и затем вальцованной (плющеной) проволоки (0,15 ммХО,6 мм), преимущественно, серебряной (чистое серебро). Материалом для изготовления основы изделия служило также серебро или, гораздо чаще, красная медь или даже бронза, особенно при производстве крупных изделий, например декоративных ваз, достигающих двух-трехметровой высоты. Примером этой техники могут служить китайские эмали, которые применялись для декорирования самых различных предметов, как плоских (подносы, блюда), так и объемных (вазы, светильники, декоративные фигуры животных и птиц и т. п.). На дифованные из листового металла (серебро, медь) изделия, выколоченные целиком или по частям, по рисунку устанавливают перегородки из серебряной вальцованной проволоки. После наклейки их не припаивают, а пространства между ними сразу же заполняют эмалью.