7. Каковы особенности отечественного галерейного дела? Когда появились первые галереи в России?

Развитие галерейного дела в России. В России после передвижничества появилось меценатство: Щукин, Морозов. XX век :Союз художников СССР (СХ СССР) — творческий союз, который, в период существования Советского Союза объединял советских художников и искусствоведов. 15 апреля 1931 года - Первая выставка общества «Союз Советских художников» открылась в Москве в помещении выставочного зала товарищества «Художники» (Кузнецкий мост, 11). Единый СХ СССР был создан в 1957. Санкт-Петербургский Союз художников ведёт свою историю со 2 августа 1932 года. СОЦРЕАЛИЗМ- основной метод, используемый в искусстве СССР с 1930-х. -лояльность режиму; -подражание природе; -отсутствие формалистических поисков; АНДЕГРАУНД - совокупность направлений в современном искусстве, противостоящих массовой культуре, мейнстриму; не коммерческие 40-50-ые гг. - НОНКОНФОРМИСТЫ 30-31 марта 1964 г. В эрмитаже состоялась независимая выставка, организованная Михаилом Шемякиным, Владимиром Овчинниковым, Олегом Лягачевым, Владимиром Уфляндом и Валерием Кравченко, «художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа». С этой выставки ведёт отсчёт художественная группа Петербург. 15 сентября 1974 г. состоялась «Бульдозерная выставка» — одна из наиболее известных публичных акций неофициального искусства в СССР; выставка картин на открытом воздухе, организованная московскими художниками-авангардистамиа на окраине столицы в Беляево. 5 сентября 1974 года Выставка была разбита на месте, принадлежащем лесопарку Беляево. Присутствующие включали примерно 20 художников и группу наблюдателей, которая состояла из родственников и друзей художников, а также достаточное количество журналистов западных информационных агентств и дипломатов. Картины были развешены на импровизированных стойках, изготовленных из деревянного мусора. Хотя организаторы поехали на место на метро (машину легче остановить по дороге), тем не менее на выходе из него их обвинили в «краже часов» — было очевидно, что их хотят задержать любой ценой. Но минут через 20 пришел капитан милиции и сказал, что произошла ошибка. Когда же они подошли к пустырю, то увидели там машины с саженцами и каких-то одетых в рабочую форму людей, которые стали кричать, что, дескать, пришли хулиганы, которые мешают им сажать деревья. Причем говорили, что у них субботник, хотя было воскресенье. По данным разных участников выставки, на месте к ним присоединилась еще одна группа живописцев, которые пришли поддержать своих товарищей. Несмотря на небольшой размах события, оно весьма серьёзно было воспринято властями. Примерно через полчаса после начала выставки к месту её проведения была направлена группа, включающая три бульдозера, водомёты, самосвалы и около сотни милиционеров в штатском, которые стали теснить художников и собравшихся зрителей; часть картин была конфискована. Формально всё выглядело, как гневная спонтанная реакция группы работников по благоустройству и развитию лесопарка. Однако никогда не отрицалось, что наряд на работу они получили от КГБ. Нападавшие ломали картины, избивали и арестовывали художников, зрителей и иностранных журналистов. Очевидцы вспоминают, как Оскар Рабин, повисший на ковше бульдозера, был фактически протащен через всю выставку. Художников увозили в участок, где заявляли: «Стрелять вас надо! Только патронов жалко…». ИтогиПосле этого события, вызвавшего громкий резонанс в зарубежной прессе, советские власти вынуждены были уступить и официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе в Измайлово двумя неделями позже, 29 сентября 1974 года. Новая выставка представляла работы уже не 20, а более чем 40 художников, длилась 4 часа и привлекла по разным данным около полутора тысяч человек. 22-24 декабря 1974 г.В СПб в ДК имени Газа прошла выставка неформальных художников.Группа неофициальных художников, возглавляемая Юрием Жарких, обратилась к властям с требованием предоставить возможность выставиться всем желающим. После переговоров удалось согласовать условия выставки: Управление культуры Ленгорисполкома предоставляло помещение во ДК имени Газа (аренда помещения — за государственный счет), само оформление выставки проходило за счет участников (художники скинулись по пять рублей), вход бесплатный. В типографии Кировского завода было отпечатано 500 пригласительных билетов. Долгие дискуссии шли вокруг названия выставки. Власти требовали, чтобы в названии присутствовало выражение «выставка самодеятельных художников», художники категорически отказывались. В итоге зрителей приглашали просто на «выставку произведений живописи, скульптуры и графики». Работы, представленные на выставке, не должны были содержать порнографии, религиозной и антисоветской пропаганды (за этим следила комиссия из ЛОСХа). Впрочем, границы этих понятий были весьма расплывчатыми, что периодически приводило к казусам. Нужно отметить, что сами художники явно не ожидали, что власть пойдет им навстречу. Многие из них сильно нервничали и явно опасались отправиться вместо выставки за решетку (один из участников выставки пришел на нее, прихватив с собой все необходимое в тюрьме). Некоторые из участников отказались в самый последний момент и сняли свои работы.Тем не менее, мужество художников было вознаграждено — выставка состоялась и стала событием. Желающих посетить выставку было так много (среди пришедших было много и тех, кто раньше совершенно не интересовался изобразительным искусством), что зрителей пускали партиями на полчаса. Успех выставки в ДК имени Газа был развит на выставке в ДК «Невский» Проходила она с 10-20 сентября 1975 года. За счет того, что срок выставки увеличился вдвое, такого безумного ажиотажа уже не было — находиться на выставке можно было сколько душе угодно. Увеличилось и число участников — теперь их было уже восемьдесят восемь. Да и уровень работ на этой выставке, по воспоминаниям участников, был выше. Выставки в ДК имени Газа и «Невском» способствовали объединению авторов. Стали складываться творческие группы, художники научились взаимодействовать. Уже в 1981 году они создают Товарищество экспериментального изобразительного искусства, прямым потомком которого является знаменитый арт-центр "Пушкинская, 10". А сами названия выставок дали имя их участникам, которые вошли в историю русского искусства под именем художников "Газа-Невской культуры". Однако этот успех неформалов оказался последним. Далее власти начали методично закручивать гайки. Попытка художников объединиться в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ) закончилась неудачей. Художникам пришлось снова вернуться к квартирным выставкам. 1989 — Выставка «От неофициального искусства к перестройке». Павильон ЛенЭКСПО в Гавани, Ленинград. С 1989 года важную роль в развитии выставочной практики и в пропаганде новых течений в изобразительном искусстве стала играть «Пушкинская-10», ставшая своеобразным «художественным островом» в городской среде. Здесь обосновались мастерские независимых художников и возникли ряд галерей. Здесь же во дворе дома устраивались музыкальные концерты, перформансы и инсталляции. Позднее был организован музей «нонконформистского искусства», собравший коллекцию произведений художников, имевших славу продолжателей традиций «газаневщины». Арт-Центр «Пушкинская-10» продолжил мировую практику художников 80-х: обосновываться в покинутых зданиях, заводских цехах, брошенных баржах и военных казармах, устраивать в этих «урбанистических трупах» свободные оазисы художнического произвола и самодостаточности. Такие центры – «сквоты» существовали в Париже, Берлине, Гамбурге и во многих других городах Европы. Искусство «нонконформизма» просуществовало до 1989 года, точнее до большой выставки «От неофициального искусства к перестройке», прошедшей с 8 по 31 января и собравшей в одном из огромных павильонов ЛЕНЭКСПО, в Гавани произведения многих живущих в России, но также уехавших в эмиграцию художников. В 1990 году была создана первая московская галерея, представлявшая новейшее искусство. Она так и называлась - "Первая галерея". После этого появились другие. 1977 г. Был основан ПЕРВЫЙ "Новый музей современного искусства" в США.