3. На каких условиях галерея сотрудничает с художником? Договор какого типа заключается между галеристом и художником?

Работа с художниками начинается за долго до того, как его работы вывешиваются в галереи. Требует четких знаний того, чем он занимается. Договор составляется на год и можит быть продлен. Договор делается в двух экземплярах, одни остается у художника, а другой в галереи.Реклама способствует к известности галереи. Имеет фирменный стиль и логотип. Журналистов приглашают в галерею за день либо за два до открытия выставки и происходит конфиренция. Галереисты самостоятельно высылают приглашения журналистам и критикам.Галерея работает с художниками - представителями основных направлений в современном искусстве: постимпрессионизм, неоэкспрессионизм, авангард и нонконформизм.Однако галерея работает не только с уже сложившимися именами, но и открывает зрителю новые таланты. При формировании коллекции решающую роль играет не коммерческий успех художника, а духовно- эстетическая ценность его произведений. Галерея периодически организовывает творческие встречи в своих выставочных залах и мастерских художников, предоставляет помощь в собирании коллекции произведений искусства, оформлении интерьеров, подбирает художников для частных заказов. Оформляются все документы для вывоза произведения искусства за границу, возможна пересылка произведений по почте. Основная документация: Форма регистрации "ООО", клиент имеет полное право вести широкую экономическую деятельность. Одна сторона дает договор другому лицу. Художниу передает галеристу свои работы и от имени художника галерист продает свои работы. И от продажи художник получает заранее оговоренную сумму. Но в свою очередь галерист делает надбавку к картинам. Важным документом является бизнес план, который помогает фиксировать цены и делать продуктивные выводы на будующее. Успех галериста хависит от дружбы с художником. Документация: отчетность и бизнес- план. ООО- для международной деятельности Также ОАО и не лицензированный вид деятельности С художником оформляется договор КОМИССИИ 2 месяца- самый короткий срок подготовки к выставке

4.Когда возникло понятия «галерист» («арт-дилер»)? Назовите имена первых арт-дилеров и направления в искусстве, с которыми они работали.

Начало галерейного дела Английский лорд Джозеф Генри Дьювин (1869 г.р.) – знаток и любитель искусства общался со многими богатыми людьми и предлагал покупать картины, убеждая, что это очень выгодное вложение капитала. Американец Жан Селигман (1858 г.р.) занимался таким же делом в Америке. Поль Дюран-Рюэль стал представителем импрессионистов, создал художественный рынок, предложил правила арт-менеджмента. Покупал картины, издавал каталоги выставок, журналы по искусству. В 1855 году Поль унаследовал от отца магазин художественных принадлежностей. Дюран-Рюэль дружил с художниками барбизонской школы и оказывал им как моральную, так и финансовую поддержку. В своей галерее он выставлял их картины, прилагая немалые усилия к тому, чтобы они продавались. В 1870 Поль начал покровительствовать импрессионистам. Это произошло после его знакомства с Моне и Писсарро в Лондоне. С 1872 он становится единственным торговцем картинами, на которого могут рассчитывать художники из «Салона отверженных», они уступают свои полотна за минимальные цены ради возможности заниматься творчеством. Это привело к тому, что в 1876 году Дюран-Рюэль устроил в своей галерее вторую выставку импрессионистов, тем самым бросив вызов официальному Салону. Однако, через несколько лет из-за финансовых затруднений он прекратил покупать их полотна. 13 марта 1886 он отправился в Нью-Йорк и открыл там выставку, благодаря которой Мане, Моне, Дега, Ренуар, Писсарро и Сислей получили в Америке официальное призвание. После этого он решает открыть в Нью-Йорке отделение своей галереи.[1] С ноября 1890 по май 1891 Дюран-Рюэль издавал в Париже журнал «Ар дан ле дё монд», в котором публиковались статьи о творчестве импрессионистов, написанные самыми блестящими критиками того времени. За несколько лет до смерти в своих мемуарах он рассказал о трудностях, с которыми ему пришлось столкнуться как торговцу картинами. 5 февраля 1922 Поль Дюран-Рюэль скончался.

Амбруаз Воллар Сын нотариуса, родился и вырос во французской колонии Реюньон, учился юриспруденции в метрополии, сначала в Монпелье, затем в Школе Права в Париже, которую закончил в 1888, подрабатывая в годы учения клерком у арт-дилера. За эти годы он незаметно превратился в «маршана-любителя», и в 1893 г. Воллар основывает свою собственную арт-галерею Rue Laffitte, ставшую затем центром парижского рынка современного искусства. Здесь Воллар устраивает свои первые крупные выставки: за Мане и другими последовали Гоген, первая посмертная выставка Ван Гога (4-30 июня 1895), организовывает первую персональную выставку Сезанна, в 1904 — аналогично Матисса. Таким образом, Воллар «открывает» этих мастеров. Его внешность и манеры часто описывали беспощадными словами: «крупный, резкий, грубый человек» с «потупленным взглядом». При этом он был достаточно свирепым бизнесменом, нажившим свое состояние благодаря девизу «покупай дешево — продавай дорого». В число его клиентов входили Гертруда Стайн и её брат Лео, Сергей Щукин, Иван Морозов, Альберт Бернс (Albert C. Barnes), Г. О. Хэвемайер (H. O. Havemeyer). Позже Воллар напишет биографии Сезанна, Дега и Ренуара. Воллар погиб в автомобильной катастрофе в 1939 г. в возрасте 73-х лет, когда его управляемая шофером машина вылетела с дороги. Он умер, не оставив прямых наследников. Его коллекция согласно завещанию была распределена между дальними родственниками и близкими друзьями, хотя значительное количество значимых шедевров были проданы, потеряны или украдены в годы начинавшейся войны. Воллара, бывшего для своих художников не только арт-дилером, но и другом, часто писали ведущие французские мастера живописи. Пикассо о своем портрете Воллара в стиле кубизм, который самой модели не понравился, был продан Щукину и оказался в Москве: «Ни одну из самых красивых женщин, когда либо живших на земле, не писали, рисовали или гравировали чаще, чем Воллара: Сезанн, Ренуар, Руо, Боннар… Но мой кубистический портрет был из них самым лучшим». Одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя. В то время, как Гоген художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни. Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара». Дилер поддержал Шагала в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

Пегги Гуггенхайм— американская галеристка, меценат и коллекционер искусства XX века. Общалась с дадаистами, сюрреалистами. В 1941 совместно с Джексоном Поллоком открыла галерею современного искусства в Нью-Йорке, потом в Венеции, которая существует до сих пор. Дочь богатого промышленника Бенджамина Гуггенхайма, погибшего 15 апреля 1912 г. на «Титанике». Её дядя — американский промышленник и коллекционер Соломон Р. Гуггенхайм. Пегги Гуггенхайм была замужем за сюрреалистом Максом Эрнстом. Она покровительствовала творчеству Джексона Поллока — представителя абстрактного экспрессионизма. Свою бурную жизнь она описала в автобиографии «Confessions of an Art Addict». Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции Произведения искусства из коллекции Пегги Гуггенхайм находятся в разных музеях мира: • Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; • Музей Гуггенхайма в Бильбао; • Музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе; • Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, разместившаяся в принадлежавших ей домах. Лео Кастелли (1907 г.р.) — известный коллекционер и галерист. На протяжении сорока лет был самой влиятельной фигурой на рынке современного искусства. Сыграл значительную роль в карьере таких художников как Энди Уорхол и Роберт Раушенберг, Ричард Серра и Дональд Джадд, Джозеф Кошут и Брюс Науман. С его именем связывают различные течения 60-70-х годов: поп-арт, минимализм, концептуализм. В Милане получил юридическое образование. Занимался страховым бизнесом. В 1933 году женился на дочери богатого румынского промышленника. Благодаря тестю Кастелли получил выгодное место в парижском отделении Banca D`Italia. Начал активно собирать произведения искусства. В 1939 году Кастелли открыл свою первую галерею, в Париже, на Вандомской площади (вместе со своим другом, архитектором и дизайнером Рене Друэном). С началом войны Кастелли эмигрировал с семьей в Америку. В 1943 году, после службы в армейской разведке США, он получил американское гражданство. В 1957 г открыл галерею в Америке, выбирая от каждого художника лучшие произведения.Одними из ярчайших звезд его галереи являются современный американский художник Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг - американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы. Первая инсталляция Раушенберга — «Одалиск»: сочетание подушки и чучела курицы. Оформлял спектакли Триши Браун. Занимался дизайном и фотографией. Наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Наиболее известная работа Джаспера Джонса Флаг (1954-55), которую он нарисовал после сна об американском флаге. Его работу порой относят к нео-дадаизму, а не поп-арту, несмотря на то, что он часто использует образы массовой культуры. Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись. Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса — две бронзовые банки из-под пива. В 1998 Музей Метрополитен в Нью-Йорке заплатил более 20 миллионов долларов за Белый флаг Джонса. В данное время Джаспер Джонс проживает в Коннектикуте и является самым дорогим здравствующим художником.