Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
BILET_PO_LITERATURE_11-26(ЛИТРА).doc
Скачиваний:
16
Добавлен:
24.09.2019
Размер:
205.82 Кб
Скачать

1Период:

Появляется средний человек. Человек, который не знает, как жить, как найти себе место. «Леший» много действий. Немирович-Данченко: «У Чехова есть хорошая пьеса «Леший» переделал он её в «Дядю Ваню». Испортил». Чехов описывает жизнь обыкновенную, а в обыкновенной жизни ничего не происходит.

Переходный период:

Разбираются разные формы диалогов. Чехов очень внимателен. Каждый человек живет только своими проблемами, в своих мыслях, отсюда, рождается «диалог глухоты». В поздних пьесах «диалог глухоты» будет развиваться сильнее (пример «3 сестры»). Иногда «диалог глухоты» связан с физическими ограничениями людей.

2Период:

Появляется «диалог непонимания». Речь идет на одну тему, но каждый говорит о своем, (пр. «Вишневый сад»..Лопахин: «Я вам в сотый раз говорю продайте землю под дачи». Его предложения не будут восприняты).

Драматургия Чехова акцентирует внимание на том, что важна не событийность, а мир каждого из людей. Есть растерянность героев Чехова, много говорят, но ничего не делают. Атмосфера ненужности друг другу, жизни.

Чехов хорошо понимает психологию людей. Никогда поколение будущее не будет благодарно предыдущему поколению. Поколение каждое будет решать свои проблемы. Пьеса «Вишневый сад»

Все вопросы, которые поднимал ранее. Символика-вишневый сад. Все герои распределены по отношению к вишневому саду. Гаев и Раневская-счастливое прошлое вишневого сада. Лопахин-пользу извлечь в настоящем

Петя Трофимов, Аня - вишневый сад будет посажен руками свободных людей. Сад- красота.

В одном доме собираются разные люди. Проходят проверку: на сколько важно чувство красоты (яркой стороны мира-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ) Гаев, Раневская, Аня, Петя Трофимов(эстетическое), Лопахин, Аня(Практическое)

Гаев в тоже время реально оценивает ситуацию: «Сестра-хорошая, но порочная женщина». Плохо приспособлен к жизни. Он человек прошлого. Гаев не практичен. Раневская не практичная тоже. Подает золотой-проходящему бедняку. Не может рассчитать, как жить. Лопахин практичный, предлагает много раз. Лопахин очень хотел эту землю, очень честолюбивый. Он сделал все, чтобы покупка была честной. Он торжествует. «Здесь мой дед и отец крепостными были». Человек нового времени. Ему вроде нравится Варя. Перед тем, как уехать Раневская пытается устроить судьбу Вари. Но Лопахин говорит с Варей о погоде. Аня и Петя Трофимов разные люди. Петя Трофимов говорит красивые слова, о красоте будущей России. Но практичности нет. Вечный студент. Возраст разный. Фигура нелепая. «Облезлый барин»-образ не вяжется с человеком будущего. Петя видит красоту в будущем, а Гаев и Раневская красоту в прошлом.

Аня видит красоту. Умеет считать денежку. Гармоничная личность. То, что должно быть связано с будущим человеком.

Чехов изрядно изменил литературу. На переходе от реализма к новым исканиям в литературе

Билет № 14

«Начало 20 века. Символизм. Характеристика. Два течения»

Начал формулироваться в 90е годы 19 века. Символизм: теоретик Валерий Брюсов.Символисты- непонятны.

Главная задача — угадать то,что будет в перспективе. Манифест : Брюсов «созданный угаданный мир,мир который чуть-чуть виден»

Символист: старшие символисты и млады символисты.

Старшие символисты

Младо символисты

(Брюсов , Мережковский, Гиппиус, Сологуб)

-говорили, что мир в котором мы живем дает намеки, что есть параллельные пространства. Надо через намеки это уметь почувствовать, увидеть. Истинно поэтический мир надо почувствовать. Валерий Брюсов «Творчество». Мир реальный родился мир звучный, эмалевый. Открывается мир, который живет своими звуками, мир тайны. Говорят о том, что надо увидеть 2ые миры. Тайны нужно открывать.для старших символистов важны — аллитерации(характерны иные впечатления,рисуются звуками)поэт смотрит вглубь,мир реальный — то,в чем находится все, поэт — избранный.мир приоткрывается только поэту.Старшие символисты — задача- открыть новый мир.

ПОЭТ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ТВОРЕЦ СУГУБО ЛИЧНЫХ И ЧИСТО ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕННОСТЕЙ

А. Блок, А. Белый Вячеслав ИвАнов и т д Шли от теории, философии Владимира Соловьева Мл- Не считают себя символистами .теория неохристианства Владимир Соловьева- язычество и христианство сосуществуют. Теория «О боге», связана с идеями христианства. То, что население не было подготовлено к христианству, по мнению Соловьева, отсюда начинаются революции. .То, что мы не пришли к христианству «Это наказание божье». Предлагает заново крестить Русь ( в его строгости). Стремится к познанию нового бога. Мл совмещают теорию со старшими символистами. Мир, который нужно уметь увидеть, это другой мир, мир бога. «От реального земного, к реальнейшему высшему». Жили в своей теорий, (приводили в семейные отношения). Блок перенес образ музы на реального человека (жену). Александр Блок :«каким он придет на землю,никто не знает»

в любови менделеевой увидел богоматерь

поэма 12 — очищение от старых грехов мира страданием ,впереди Христос- новая вера (старый Иисус — терновый венок,новый — розовый венок,очищение через боль) Через шипы, но ради светлого мира, ради очищения мира.

христианство — ведущее к светлому «завтра»

Стихи « о Прекрасной Даме», «12» отражает младосимволистов.

связь со старшими символистами : связь с другими мирами,но не просто другими, а именно с божественным. Божественная любовь к людям.

СИМВОЛИЗМ КАК ФИЛОСОФИЯ ПРЕЛОМЛЕННАЯ В ПОЭТИЧЕСКОМ СОЗНАНИИ

Символисты уходят от мира реального. Символистам доставалось со всех сторон.

Билет № 15

«Начало 20 века. Акмеизм. Характеристика, основные понятия»

Акмеизм-от греч акме –высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость,вершина, острие— литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале XX века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова. Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись организаторы акмеизма Н. С. Гумилёв и С. М. Городецкий.В культуре важно, что создается она не на пустом месте Всегда у акмеизма есть исторический подтекст. Есть глубина.

Пример. «Отрывок Анны Ахматовой» (змей искуситель искушает лирическую героиню). Акмеизм может идти с библейской и античными ассоциациями. Читатель акмеистов должен знать культуру. Акмеизм совмещает вечность и сиюминутность, быт и высокие ценности. Акмеисты ведут отсчет от первого человека. Акмеизм называют - «Адамизм» (идем от Адама).

Зарубежный акмеизм:

Шекспир — внутренный мир, Рабле — тело и радости, Виллен — воспевал жизнь земную, Матье — воспевал безупречные формы

Представители руск акм: Городецкий, Гумилев, Ахматова (ранняя), Михаил Кузьмин

1)полное равнодушие к злободневным проблемам современности. 2)слово должно было приобрести свой изначальный смысл. 3)«Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом»- Гумилев (статья наследие и символика акмеизма).4) стремление придать слову определенное точное значение. 5) Предметность и четкость образов, отточенность деталей 6)много традиций,напоминающих о других мирах.7)Поэзия хранит культурную память.знает поэзию которая создавалась давно.мировое развитие культуры. Поэт должен учиться на на поэзии, которая создается до него

Билет 16

«Футуризм. Особенности. Два течения в футуризме». Футуризм от латинского . futurum — будущее. Зародился в Италии. Русские футуристы более революционные. «БУДУТЛЯНЕ» (люди будущего). Футуризм начинает борьбу со всем. Борется с символизмом, реализмом. Манифест «надавать всем пощечины» декабрь 1912- «Пощечина общественному вкусу» (Бурляк, Маяковский).

Любят громкость, аллитерации, стихи шипящие, скандальный вызов всему, что было. «Только мы лицо нашего времени».Признают трубы, барабан.Слова неологизмы, нарушение норм языка, скандальность.На вечерах в Политехническом университете отстаивали свои права все течения 20 века. У Футуристов был вызов в одежде (желтый цвет) .

КУБОФУТУРИЗМ

He отрицая самую эстетическую суть поэзии — красоту, кубофутуристы убеждены, что «Новую Грядущую Красоту» может выразить только «раскрепощенное» Суть этого раскрепощения сводилась к почти полному отрицанию всех законов и правил грамматики и поэтики («ненависть к существовавшему до них языку»):

    1. Слово против содержания.

    2. Слово против языка (литературного, академического).

    3. Слово против ритма (музыкального, -условного).

    4. Слово против размера.

    5. Слово против синтаксиса

    6. Слово против этимологии» Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов»; усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике»; акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т.п.; отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы»; повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха;Хлебников, Бур люки, Гуро, Крученых, Маяковский.

Игорь Северянин Весь погружен в себя.

1)неологизмы

2)новые формы слов

3)размеры ближе к классическим

4)восхищение к собственному V творчеству «Я гений Игорь

Северянин», «ананасы в шампанском»

5)свое видение мира

Представители: Константин Олимпов, Георгий Иванов

Билет 17

«Пролетарская культура. Соцреализм. Понятия. Основные темы и произведения».

1)Появляется литературное направление, которое диктует государство. Глава государства Ленин пишет литературный манифест. Революция ещё не закончена. « Литература будет свободная». Принят декрет: «Партийное общество может уничтожить тех, кто не соответствовал партийной литературе», (эмиграция, расстрел Гумилева).

2)Соцреализм - утопическое явление, превозносящее человека трудового(Культ рабочей династии) Человек гибнет за идеалы, ради пролетарского будущего,

3) воспитание нацелено на подвиг во имя страны, стремление к светлому будущему и перевыполнение плана.

4)«Мы живем в счастливой стране, относительного гнилого запада»

5)Соцреализм не любит интеллигенцию.(слишком много думают, главное трудиться).

6) основа новых литературных направлений( производственная литература)

  • Гладков «Цемент» (пишет о производстве цемента)

  • Всеволод Кочепов «Журбины» (сталевары)

  • Островский «Как закалялась сталь»

7)тема войны подается в двух аспектах до смерти Сталина

  • Герои — защитники Родины

  • Никчемность врага

Запрещены Достоевский до 60-х,Есенин — полностью,Блок- только патриотические стихи.

Так продолжалось до 20 съезда партии

Жестокая государственная политика мешала развитию экономики. НЭП ослабил позиции жестокого государства. Литература начинает смеяться над рабочим интеллигентом. Задача государства: создать пролетарскую интеллигенцию.

Представители: Зощенко, Аверченко. Берут обывательское сознание и показывают, что у нас все хорошо. Идет конфликтность ( все хорошо, но вот голод). На этом строится смеховое начало. Читатель понимает абсурд в действительности.

соц.реализм- сложные образы, отношения и тд. - все фильмы Александрова «Волга-Волга» - Любовь Орлова.

«Веселые Ребята» - пастух лучше зарубежного дирижера

«Цирк» - демонстрация, «очень много показухи»

Билет 18

«ОБЭРИУ как литературный эксперимент». Появляется игровое направление ОБЭРИУ ОБ-объединение ЭР-реального ИУ-искусства

группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927—начале 1930-е-х гг. в Ленинграде.

ОБЭРИУты декларировали отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали гротеск, алогизм, поэтику абсурда.

В сво­ём стремлении наряду с политической революцией осуществить революцию в искусстве обэриуты были под влиянием футуристов (в особен­ности В. Хлебникова) и В. Ходасевича; вы­ступали, однако, против «зауми», заумного языка в искусстве. Их методом изображения действительности и воздействия на неё было искусство абсурда, отмена логики и общеприня­того времяисчисления в поэтических про­изведениях, необычное противопоставление отдельных ча­стей произведений, которые сами по себе реали­стичны. В своих пьесах Хармс и Введенский почти отказываются от последовательности действия и идентичности персонажей; дейст­вие калейдоскопично и раздроблено, вплоть до отдельных реплик в диалогах. Персонажи, дей­ствующие как марионетки, служат отраже­нием разношерстности людей и бездуховно­сти их существования

Объединение реального искусства связано с образом псевдоинтеллигенцией. -Заболоцкий, Хармс!, Веденский. Начинают, как детские писатели.

Журнал «Чиж», потом журнал «Еж» публикуют игровые стихотворения, которые построены на ритмике («44 чижа», «Иван Топорышкин»). Стихотворения перевертыши. Журналы закрыли, при условии, что эти стихи не воспитывают, не дают ничего для патриотического воспитания. ОБЭРИУТЫ вышли из журналов. Журналы продолжали работать, ОБЭРИУТЫ стали посерьезнее. Сборник «Хармсиада».

Хармс прошел по образованной интеллигенции. Первые комиксы.Полуанекдотичность ситуаций

«Про старушек» абсурдность. Игровые, с долей сарказма. ОБЭРИУТЫ не вписывались в пролетарскую интеллигенцию.

В 1937 году арестовали всех, потом выпустили

В 1941 г. 2ой арест, предвидели (Введенский «Таракан»)

В 1941 г. Введенский пишет стихотворение молитвенного плана. Заканчивается «Господи помилуй нас». Хармс погибает где-то в госпитале под Новосибирском. Н. Заболоцкий один выжил. Он знал чертежную работу, его услуги понадобились для разработки оружия.

Нападки со стороны официозной критики, невозможность печататься заставили некоторых обэриутов переместиться в «нишу» детской литературы (Введенский, Хармс, Владимиров и др.). Многие участники ОБЭРИУ были репрессированы, погибли в заключении.

Билет 19

«В. Набоков. «Приглашение на казнь» в контексте культуры».

Постмодернистская поэтика – роман предтеча русского постмодернизма

Есть начало. Игровое произведение. Сильна (скрытое цитирование, воссоздание литературных ситуаций).

Интертекстуальность, основной вид и способ построения художественного текста в

искусстве модернизма и постмодернизма, состоящий в том, что текст строится из

цитат и реминисценций к другим текстам.

Много зеркальных, перевертышей, игровых ситуаций.

Появляются разны герои (палач трюкач)

Построено все на любви. Сильны политические мотивы (все прозрачные, а он не прозрачный, так как он не такой, как все).

Есть тема шахмат (впоследствие использует Булгаков). Серьезное произведение, как литературный эксперимент вполне любопытное.

Марфинька - жена Цинцинната, м-сье Пьер - палач, Родриг Иванович - директор тюрьмы, Эммочка - его двенадцатилетняя дочка, Родион - надзиратель... Действие происходит в тюрьме после объявления Цинциннату смертного приговора и до казни. Цинцинната казнят за то, что он не такой, как остальные. Он - непрозрачный в обществе прозрачных .

При жизни автора и вплоть до перестройки роман (как и другие его произведения) не публиковался в СССР, где Набоков считался писателем антисоветского направления.

Билет 21 «Эпоха оттепели 1960х годов».

Начальной точкой «хрущёвской оттепели» послужила смерть Сталина в 1953 году.
С укреплением у власти Хрущёва «оттепель» стала ассоциироваться с осуждением культа личности Сталина. На XX съезде КПСС в 1956 году Никита Хрущёв произнёс речь, в которой были подвергнуты критике культ личности Сталина и сталинские репрессии. Многие политические заключённые в СССР и странах социалистического лагеря были выпущены на свободу и реабилитированы. Было разрешено возвращение на родину большинству народов, депортированных в 1930-е — 1940-е гг.
   Во время периода десталинизации заметно ослабла цензура, прежде всего в литературе, кино и других видах искусства, где стало возможным более открытое освещение действительности. В период "оттепели" отмечается заметный подъем в литературе и искусстве, чему немало способствовала реабилитация части деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Многие впервые узнали о существовании таких фигур, как Мандельштам, Бальмонт, Цветаева, Модильяни, Савинков и др. Искусственно прерванная связь эпох — дореволюционной и советской — восстанавливалась. Кого-то из авторов Серебряного века, в частности, Блока и Есенина, в 1950-е уже начали упоминать и печатать. Другие авторы все еще находились под запретом.

Критика социалистических идей. Больше о человеке. «Соцреализм с человеческим лицом». Больше быта.Появляются новые герои

1)Шукшинские произведения

  1. Василий Белов «привычное дело» за ироничным началом раскрывается серьезное. Деревня была атрибутом города. Крестьянин всегда был на обслуге пролетариата, не имели паспортов, бесправные. Зарплаты не было были трудодни, а затем «что дадут»

  2. Солженицын Знание фронтовой жизни и опыт выживания в лагерях легли в основу его творчества “Один день Ивана Денисовича”

После эпохи оттепели литература почувствовала свободу. В рамки не вернуть.

Билет 22 «Деревенская проза» как художественное явление».

Деревенская проза — направление в русской советской литературе 1960-1980-х годов, связанное с обращением к традиционным ценностям в изображении современной деревенской жизни.

Хотя отдельные произведения, критически осмысляющие колхозный опыт, начали появляться уже с начала 1950-х (очерки Валентина Овечкина, Александра Яшина, Анатолия Калинина, Ефима Дороша), только к середине 1960-х «деревенская проза» достигает такого уровня художественности, чтобы оформиться в особое направление (большое значение имел для этого рассказ Солженицына «Матрёнин двор»). Тогда же возник и сам термин. Крупнейшими представителями, «патриархами» направления считаются Ф. А. Абрамов, В. И. Белов, В. Г. Распутин. Ярким и самобытным представителем «деревенской прозы» младшего поколения стал писатель и кинорежиссёр В. М. Шукшин.

В 1952 в "Новом мире" был опубликован цикл очерков Валентина Овечкина Районные будни. Эта публикация положила начало целому направлению в литературе — "деревенской прозе". Деревенская проза показывала мудрость крестьян, живущих с природой в одном ритме и чутко реагирующих на любую фальшь.

Больше быта. В 60 годы зарождается деревенская проза. Появляются новые герои (Шукшинские произведения). Ярким и самобытным представителем «деревенской прозы» младшего поколения стал писатель и кинорежиссёр Василий Шукшин. В центре внимания этой литературы стояла послевоенная деревня — нищая и бесправная (стоит вспомнить, что колхозники, например, до начала 60-х годов не имели даже собственных паспортов и без специального разрешения начальства не могли покидать "места приписки"). Правдивое изображение такой действительности в рассказах А.Яшина "Рычаги" (1956) и "Вологодская свадьба" (1962).

Василий Белов «привычное дело» за ироничным началом раскрывается серьезное. Деревня была атрибутом города. Крестьянин всегда был на обслуге пролетариата, не имели паспортов, бесправные. Главная революция. Пролетариата. Были трудодни.

Билет №23

«Лейтенантская проза в контексте литературы о Великой Отечественной войне.».

Огромное влияние на мировоззрение писателей оказала Великая Отечественная война. В 1941 году старшей части поколения было 16 лет — и очень многие пошли добровольцами на фронт. Большая их часть, в частности, почти всё Московское ополчение, погибла в том же году. Но для тех, кто выжил, война стала главным в жизни опытом. Столкновение с жизнью и смертью, с массой реальных людей и настоящей жизнью страны, не закамуфлированное пропагандой, требовало формировать собственное мнение. Кроме того, атмосфера на передовой, в ситуации реальной опасности, была несравнимо более свободной, чем в мирной жизни. Наконец, экзистенциальный фронтовой опыт заставлял вообще по-иному относиться к социальным условностям. Бывшие десятиклассники и первокурсники возвращались с фронта совсем другими, критичными и уверенными в себе людьми.

После эпохи оттепели литература почувствовала свободу. В рамки не вернуть. Появляется лейтенантская проза по другому повернутая тема. После войны обязательно 7 летнее образование. Кто учился дальше считались очень грамотными. 10 класс, студенты пришли га войну лейтенантами (курсы Зхмесячные). Пишут после войны. Воробьев «Убиты под Москвой», Василь Быков, Бондарев, Кондратьев,Васильев. Война показана с позиции человека показан нравственный выбор человека в наиболее драматичные моменты жизни.

Константин Дмитриевич Воробьев автор суровых и трагических произведений, который первым рассказал о горькой правде попавшего в плен и прошедшего сквозь ад земной. Повести Воробьева «Это мы, Господи», «Убиты под Москвой» написаны по собственному опыту. Сражаясь в роте кремлевских курсантов под Москвой, попал в плен, прошел через лагеря на территории Литвы. Бежал из плена, организовал цартизанскую группу, влившуюся в литовский партизанский отряд, а после войны жил в Вильнюсе. Повесть «Убиты под Москвой», написанная им в 1961 году, остается одним из самых достоверных произведений о начальном периоде войны в 1941 году под Москвой, куда попадает рота молодых курсантов, почти без оружия. Гибнут бойцы, мир рушится под бомбами, раненые попадают в плен. Но их жизнь отдана Родине, которой они верно служили. (История кремлевских курсантов, державших под Москвой кольцо)

Василь Быкова(Альпийская баллада, Сотников)

«ночевала тучка золотая» - Анатолия Приставкина

самиздат и тамиздат -способ неофициального и потому неподцензурного распространения литературных произведений, а также религиозных и публицистических текстов в СССР, когда копии изготавливались автором или читателями без ведома и разрешения официальных органов

Билет 24

«Постмодернизм как художественное направление. Анализ одного произведения».

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]