- •Учебно-методическое пособие по курсу культурологии
- •Содержание
- •Планы семинарских занятий
- •Тема: Культура как система. Системный анализ художественных произведений
- •Тема: Первобытная культура
- •Тема: Древние цивилизации
- •Тема: Культура Древней Руси
- •Тема: Культура средневековой Европы. Особенности Итальянского и Северного Ренессанса
- •Тема: Культура Западной Европы хvii –хviii веков
- •Тема: Культурные особенности России середины хvii - конца хviii веков
- •Тема: Европейская и российская культуры хiх – первой половины хх веков
- •Тема: Европейская и российская культуры второй половины хх – начала ххi веков. Глобальные проблемы современности
- •Реферативная работа
- •Темы рефератов, докладов для студентов очного и заочного отделений
- •Методические рекомендации по написанию реферативной работы
- •Творческие задания
- •Проверочные задания по курсу “Культурология”
- •Семинарское занятие №2. Первобытная культура.
- •Семинарское занятии № 3. Древние цивилизации.
- •Семинарское занятие № 4. Культура Древней Руси.
- •Семинарское занятие № 5. Культура средневековой Европы. Особенности Итальянского и Северного Ренессанса.
- •Семинарское занятие № 6. Культура Западной Европы хvii –хviii веков.
- •Семинарское занятие № 7. Культурные особенности России середины хvii – конца хviii веков.
- •Семинарское занятие № 8. Европейская и российская культура
- •Семинарское занятие № 9. Европейская и российская культура середины хх – начала ххi веков. Глобальные проблемы современности.
- •Контрольная работа
- •Темы контрольных работ
- •Методические рекомендации по выполнению контрольной работы
- •Приложение
- •Теория культуры
- •Культура и цивилизация
- •Отличительные черты двух стадий развития культурной системы
- •Понятие знака и символа
- •Знаки и символы в мире культуры
- •Материальная культура
- •Классификация искусства
- •Виды искусства
- •Три этапа системного анализа художественного произведения
- •Первобытная культура
- •Первобытные религиозные верования и формы их проявления
- •Символы первобытного искусства
- •Древние цивилизации
- •Типы цивилизаций
- •Культура Древней Руси
- •Специфика светской архитектуры и скульптуры:
- •Храмовая архитектура
- •Особенности Русского Возрождения (конец XV – середина XVI веков)
- •Календарь
- •Особенности организации и функционирования русской культурной системы
- •Культура европейского средневековья
- •Художественная культура Средневековья
- •Специфика итальянского и северного Ренессанса
- •Б. Микеланджело (4,4,3,3)
- •У.Шекспир (4,4,4,2)
- •Особенности культурного развития европейских стран Нового времени
- •Характеристика художественных стилей и течений в европейской культуре хvii -хviii веков
- •Российская культура хvii-хviii веков
- •Символика цветов
- •Символика веера
- •Российская и западноевропейская культуры хiх-начала хх веков
- •Направления русской философии и культуры (середины XIX века - начала XX веков)
- •Сравнительный анализ европейской и российской культур
- •Характеристика модерна и постмодерна
Символика цветов
азалия – нежеланная разлука с единственной
акация – тайная целомудренная любовь
амброзия – нескромный намек, желание большего
амаралисс – Вы для меня не просто друг
анемон – мне с Вами очень хорошо, давайте устроим праздник
антуриум – Вы не похожи ни на кого, и это меня восхищает
гвоздика – горячо Вас люблю
василек – не смею возразить Вашим чувствам
розовый василек – будьте мне верны
георгин – рад Вас видеть
жасмин – полюбите ли Вы меня когда-нибудь?
бледно-розовые розы – предлагаю Вам руку и сердце
нежно розовая роза – знак помолвки и свадьбы
пунцово алые розы – страсть
белая роза – траур дамы
белая астра – люблю Вас больше, чем Вы меня
розовая астра – Вы так изысканы и изящны
голубая астра – помню о Вас
белая сирень – давайте будем любить друг друга
фиолетовая сирень – мое сердце принадлежит Вам
анютины глазки – мои мысли заняты Вами
белые хризантемы – возрождение былой любви
аспарагус – я Вам доверяю
желтые хризантемы – верил в Вас
колокольчики – зачем Вы мучаете меня своими капризами?
флокс – сожжем наши письма
лютик – я скрываю свои чувства
белая маргаритка – не испытывайте мое терпение
нарцисс – Вы бессердечен(а)
тюльпан – выражаю Вам свою любовь
ландыш – восхищение красотой девушки
яблоневый цвет – выражение особого почтения, уважения
сливовый цвет – сдержите свое обещание
лаванда – моя любовь Вам покорна
белая лилия – чистые чувства
красный мак – давайте любить друг друга, пока есть время
клевер – хотел бы знать
Символика веера
белый – невинность
черный – печаль
красный – радость, счастье
лиловый – смирение, искренность
голубой – постоянство, верность
желтый – отказ
зеленый – надежда
коричневый – недолгое счастье
черно-белый – нарушенный мир
розово-голубой – любовь и верность
вышитый золотом – богатство
вышитый серебром – скромность
с блестками – твердость и доверие
да – открытый веер в левой руке касается правой щеки
нет – открытый веер в правой руке касается левой щеки
Вы мой идеал – закрытым веером касаются губ и сердца
я Вас не люблю – закрытым веером делается движение в сторону
я Вас люблю – правой рукой с закрытым веером касаются сердца
я к Вам не чувствую приязни – открывают и закрывают веер перед губами
мои мысли всегда с Вами – веер открывается и проводится несколько раз по лбу
верить ли Вашим словам? – закрытым веером проводят около левого локтя
будьте осторожны, за нами следят – открытым веером дотрагиваются до кончика левого уха
Российская и западноевропейская культуры хiх-начала хх веков
Романтизм – последний стиль с теоретическим обоснованием в искусстве XIX века. Дальнейшее развитие художественной культуры представлено множеством течений, направлений без четко выраженной эстетической доминанты. Важнейшей духовной проблемой оказалось не освоение внешнего объективного мира, а постижение и выражение отношения к нему личности художника. Потерянный, одинокий, лишний человек занимался интенсивным поиском выхода из углубляющегося конфликта личности с окружающим миром, в т.ч. с социальной средой.
В противопоставлении Романтизму возник новый подход к действительности – реалистический. Предметом духовного постижения становится современная действительность (социальная среда) и субъект действия (социальная личность). Реализм не только критиковал, но и утверждал духовные ценности нравственного порядка. Художники искали мотивы человеческого поведения не в изолированном мире субъективного духа, а в связи обстоятельств и порождаемых ими поступков, переживаний.
Таким образом, в процессе художественного отражения мира возникла новая разновидность типизации – единство изображения человеческих характеров и обстоятельств, в которых они действуют. Для критического реализма методом ее освоения стало воспроизведение взаимодействия типической среды и типических характеров, для мещанского бытового реализма –- внешнеподобное бытоописательство, для натурализма – скрупулезная фактографичность.
В воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - "высоких" (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина) и "низких" (комедия, сатира, басня, жанровая картина, натюрморт). Классицизм был трансформирован в академизм, позднее – в ампир (возник при НаполеонеI как подражание Римской империи), пытался возродиться в неоклассизме. Французский импрессионизм формировался на противопоставлении романтизму и академизму в технике, в манере письма, в восприятии и художественном воссоздании мира. Теория импрессионизма вырабатывалась при анализе барбизонской школы пейзажистов и реализма Курбе, Домье. Развитие импрессионизма по этапам совпадает с проведением восемьми выставок (салонов) в течение двенадцати лет с 1874 по 1886 годов.
В 1863 году после того, как работы Эдуарда Мане и его соратников не были приняты на очередную официальную выставку, они создали “Салон отверженных”. Одна из картин Мане – “Завтрак на траве ”, напоминающая по сюжету Сельский концерт Джорджоне, вызвала скандал в обществе, не принявшем выражение чувственности через солнечный свет и световоздушную среду. На салоне 1865 года была представлена картина “Олимпия”, также шокирующая публику. Аналогично импрессионисты назвали свой новый салон.
В 1867 году импрессионисты создали собственную выставку и объединились в союз, куда вошли: Базиль, Писсаро, Сезанн, Клод Мане, Ренуар, Дега, Моризо. Художники собирались за рюмочкой абсента в кафе на улице Батиньоль, в соответствии с названием которой назвали свое объединение (без единой программы, позволяющей каждому художнику выражать собственную индивидуальность) батиньольской школой. Характерные признаки импрессионизма: условный локальный цвет, передача световоздушной среды, окутывающей предмет.
В 1862 была организована первая выставка, на которой были представлены работы всех художников данного направления (35 – Мане, 25 – Писсаро, 25 – Ренуара, 27 – Сислея, 9 - Моризо). После первой выставки школы в ателье Надара, один из критиков (Вольер) назвал их импрессионистами по названию картины Мане (вождя импрессионистов) – “Впечатление. Восходящее солнце”. Все выставки импрессионистов были обречены на провалы.
С 1880 года об импрессионизме писали статьи, художественные произведения, например, Золя - о непризнанности Сезанна под названием “Творчество”. Творческий союз импрессионистов распался (Ренуар и Сезанн продолжают выставляться в салонах, Писсаро присоединился к направлению неоимпрессионизм).
В 1883 году умер вождь импрессионизма Мане, в 1886 году прошла последняя выставка импрессионистов, а в 1887 году союз импрессионистов распался окончательно. Многие художники оставили этот мир, так и не получив признания. Но через год после того, как Сислей умер в нищете, его картины получили признание, известность. Мировую славу получил Моне, но к 1926 году его идеи устарели, а он, не смотря ни на что, остался им верен до конца жизни.
Импрессионисты пытались передать непосредственные впечатления от окружающей среды, показать импульсивность современного города, динамичность и разнообразие жизни. Они создавали иллюзию света и воздуха, разложили колорит на основные цвета спектра и писали только чистым цветом. Слияние цвета создавало оптический обман глаза на расстоянии, так как это происходит с человеком в жизни. Растворение цвета в свете и воздухе лишали предмет материальности и формы.
Большей популярностью пользовались этюды, достигшие высокого уровня, моментальные зарисовки случайного. Поэтому сами картины писались ради живописного тона, а не ради запечатления сюжета. Импрессионисты впервые выехали на пленэр, отточили меткость наблюдений для быстрого написания этюда, высветлили палитру (яркие, солнечные картины буквально пронизанные светом).
Импрессионизм распространился в Англии (Сержент, Дж.Уистлер), в Германии (Либерман), в Щвеции (А.Цорн), в Бельгии (Теован Риссельберг). Кроме того, в художественной культуре идеи импрессионистов воплощались в скульптурных образах Родена (“Бронзовый век”, “Мыслитель”, “Ева”, “Адам”, Граждане Кале, “Блудный сын”, “Па-де-де” – посвященный Айседоре Дункан), Фр.Помона, Э.А.Бурделя, Ш.Дапио, А.Майоля, К.Менье и пр.
Последователи импрессионистов: график Анри Тулуз-Лотрек, писавший гротескно-карикатурные и одновременно трагичные картины о жизни богемы и дна Парижа, в том числе обитателей “Мулен Руж” и “Мулен де ла Галет”; Жорж Сера и Поль Синьяк, создавшие научную теорию цвета и диаграммы, основатели неоимпрессионизма или дивизионизма (пуантелизма) от фр. – разделение, точка – написание картины при строгой регуляции точек, иллюзорно лепящих форму на расстоянии, передающих ощущение света и массы предметов. В 1886 году, они организовали самостоятельную выставку в Брюсселе, но были осмеяны и в 1891 году Сера организовал “Салон независимых” в память о Ван Гоге.
Постимпрессионизм как особое течение в искусстве возник в конце ХIХ – начале ХХ веков, имел множество направлений по количеству известных художников. Постимпрессионизм не имел единой программы, методов и техники работы. Его представители (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген) работали параллельно с импрессионистами, подчеркивая свое отличие, неповторимость.
Во всех художественных течениях второй половины XIX века наблюдается смена функциональных доминант. Формируется позиция художественного эстетизма – "чистое искусство", или "искусство для искусства". Художественный гедонизм требовал совершенствование художественного языка, придание ему отточенности, уравновешенности, стройности (поэзия парнасцев, живопись прерафаэлитов). Художники увлекались формотворческими экспериментами, не несущими содержательно-смысловой нагрузки.
Своеобразным вариантом эстетизма является декаданс. Декаданты считали, что красота безнравственна, бессмысленна, все человеческие ценности – замаскированные антиценности. Доминанта безобразного, эстетизация низменного деструктурировали установку художественного сознания. Образам декаданского искусства бывали присущи черты натуралистической подробности или схематической обобщенности, аморфности или утонченной, изысканной манерности.
В архитектуре (частично в скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, в литературе) возникло острое противоречие между возрастающими утилитарными потребностями и отсутствием конструктивного принципа соединения функции и красоты. Быстрые темпы технического прогресса (изобретение железобетона) породили, с одной стороны, настроения технофобии, неверия в возможности органического единства эстетического и технического начала, а с другой - позицию техницизма с его оптимистической верой в неисчерпаемостъ гуманистических потенций техники. Это отразилось в двух новых направлениях архитектуры – структурализм и функционализм.
В конце XIX века была предпринята попытка продуктивно разрешить возникшие противоречия. С помощью рассудочного, целенаправленного стилетворчества, модерн стремился синтезировать эстетизм и техницизм.
Таблица № 14