Иконостас Спасо-Преображенского собора в Угличе (начало XVIII века)

Билет 15

1. Римский скульптурный портрет и круглая скульптура Рима.

Скульпту́ра вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. 

Главный жанр скульптуры — портрет, выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы.

Различаются:

1. Круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством;

2. Рельеф - фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него. 3. Монументальная скульптура (памятники, монументы) - крупными размерами; включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов

Римский скульптурный портрет- характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого, в древнеримском искусстве занимает одно из первых мест.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски.

Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале 5 в. до н.э.

С 4 в. до н.э. - статуи римским магистратам и даже частным лицам на Форуме.

С конца 3 в. до н.э. влияние греческой скульптуры копии греческих скульптур - Венеры Медицейской, Венеры Капитолийской, Ватиканской Ариадны, Аполлона Бельведерского и других. Перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа.

Расцвет римской скульптуры - Капитолийская волчица, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря

Римские скульпторы старались передавать натуру с точностью и силой - статуи Августа , Марка Аврелия), рельефы на триумфальных арках Тита, Марка Аврелия, на колоннах Траяна. Рельеф колонны Траяна точно рассказывает о всех подробностях походов римских войск на Дунай - фриз (более 2000 фигур)

Портретное сходство индивидуальные особенности склада лица и прически, выражение грустного раздумья, самоуглубленность, иногда печаль - конная статуя Марка Аврелия 160-е - 170-е гг. н.э.).

Со времени Адриана (2 в. н.э.) Скульптурный портрет меняется - римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Поверхность обнаженных частей тела полируется до яркого блеска, а волосы и одежда остаются матовыми.

Римские скульптуры отличались от греческих. Греки - Богов в виде статуй, а римляне старались придать образ человека: его внешность. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост, без всяких приукрас портрет императора Вителлия).

С установлением ИМПЕРИИ (с 31 г. до н.э.) одной из главных тем в римском искусстве становится прославление императора.

В известных изображениях Октавиан Август - лицо и фигура слишком приукрашены (у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело). Лицо лишено признаков возраста.

Римляне изобрели новый вид—БЮСТ. Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п.,

Искусство чеканки было так развито.

2. Русский иконостас. Устройство. Чины. Типы. Примеры.

Иконоста́с - алтарная перегородка, от северной до южной стены храма, состоящая из одного или нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть православного храма от остального помещения.

Развитие иконостаса в древнерусском искусстве

Первоначально - византийские обычаи - горизонтальная икона трехфигурного деисуса храма Владимиро-Суздальского княжества рубежа 12-13 вв. Сохранились иконы, входившие в деисусный чин, например «Ангел Златые власы» (архангел Гавриил) в Русском музее.

В каменных храмах обыкновенно делалась алтарная преграда с деисусом у восточных столпов храма.

В деревянных церквах на Руси могло увеличиваться количество икон.

Сохранились царские врата 13-14 вв. на их деревянных створках изображено сверху Благовещение, а снизу в рост святители Василий Великий и Иоанн Златоуст.

К 14 веку иконы деисуса увеличиваются в размерах, их обычно пишут не меньше семи.

Первый пример ростового деисусного чина — иконы из иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля - в нем 11 икон - высота 210 см.

Важнейшей иконографической особенностью этого чина - изображение Христа на престоле в окружении небесных сил – станет характерной для русских иконостасов.

На Руси появляются высокие иконостасы в 15-17 вв.

Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Иконостас имел 4 ряда икон.

Важной особенностью иконостаса была его разделенность на пять частей — он стоял по частям в трех проемах алтарных апсид и в торцах крайних нефов.

Первый цельный, не разделенный на части столпами иконостас был создан в 1425-27 гг. для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Исполнили иконостас Андрей Рублев и Даниил Черный с мастерской.

Иконографический состав ВЫСОКОГО иконостаса

В иконостасе обычно три двери (врата), ведущие в алтарь: посредине иконостаса, прямо перед престолом — Царские врата, слева от Царских врат— Северные врата, справа — Южные. Боковые врата иконостаса называются дьяконскими дверями.

Царские врата принято открывать только во время богослужения (в русском богослужении только в определенные моменты). Через них в алтарь могут проходить только священнослужители.

Сюжеты икон в иконостасе и их порядок имеют определенные сложившиеся традиции.

Наиболее распространенный состав русского иконостаса следующий:

1. Нижний ряд (или по-другому «чин») — местный. В нем располагаются Царские врата. Справа от царских врат икона Спасителя, слева — икона Богоматери. Справа от иконы Спасителя обычно находится храмовая икона Остальные иконы в местном ряду могут быть любые - это местночтимые иконы.

2. Второй ряд — деисус, или деисусный чин

Деисусный чин — главный ряд иконостаса, с которого началось его формирование. Слово «деисис» - «моление». В центре деисуса всегда икона Христа, слева — Богоматери, справа — Иоанна Предтечи, далее архангелов Михаила (слева) и Гавриила (справа), апостолов Петра и Павла.

Святые должны быть повернуты в три четверти оборота ко Христу.

3.Третий ряд — праздничный

В нем помещаются иконы основных событий Евангельской истории - иконы Распятия и Воскресения Христа («Сошествие во ад»), иконы страстей Христовых, Тайной вечери и иконы связанные с Воскресением — «Жены мироносицы у гроба», «Уверение Фомы». Заканчивается ряд иконой Успения.

Второй и третий ряды могут меняться порядком.

Свято-Троицкий собор Макарьевского монастыря Нижегородской епархии - вторым рядом здесь как раз помещены праздники, а не Деисусный чин.

Вторым рядом, как и положено, сделан деисусный чин иконостаса Казанского собора на Красной площади в Москве.

4. Четвертый ряд — пророческий

Иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках - Давид, Соломон, Илья пророк В центре икона Богоматери Знамение, Однако есть ранние примеры без иконы Богоматери. Количество изображаемых пророков может варьироваться в зависимости от размеров ряда.

5. Пятый ряд — праотеческий

В нем располагаются иконы ветхозаветных святых, в основном предков Христа, в том числе первых людей — Адама, Евы, Авеля. Центральным образом праотеческого ряда сделана икона «Троица Ветхозаветная» (наиболее известна икона Андрея Рублева).

Завершается иконостас крестом или иконой Распятия (также в форме креста).

Дополнительные ряды

В конце 12 века иконостасы могли иметь шестой и седьмой ряд икон:

- Страсти апостольские — изображение мученической кончины 12 апостолов

- Страсти Христовы — подробное изложение всей истории осуждения и распятия Христа.

Но храм может иметь иконостас и с меньшим количеством рядов. Обязательными являются лишь иконы Спасителя и Божией Матери.

Иконостас Воскресенского собора Новодевичьего монастыря Санкт-Петербурга - кроме «местных» икон первого ряда, здесь есть второй ряд – Деисусный чин. Больше икон нет.