- •1. Римский скульптурный портрет и круглая скульптура Рима.
- •2. Русский иконостас. Устройство. Чины. Типы. Примеры.
- •Развитие иконостаса в древнерусском искусстве
- •«Классические» высокие иконостасы 15-17 вв
- •Иконографический состав высокого иконостаса
- •2. Второй ряд — деисус, или деисусный чин
- •3.Третий ряд — праздничный
- •4. Четвертый ряд — пророческий
- •5. Пятый ряд — праотеческий
- •Завершение
- •Дополнительные ряды
- •Иконостас Спасо-Преображенского собора в Угличе (начало XVIII века)
- •1. Помпея. Римский город. Раскопки. Помпеянские живописные стили и характерные примеры.
- •2. Творчество Дионисия Дионисий (ок. 1440 - между 1502 и 1508)
- •1. Раннее христианское искусство на территории Римской империи. Основные формы и памятники. Художественный язык первых христиан.
- •2. Творчество Рафаэля Санти
- •1. Христианские памятники на территории Ближнего Востока. Фаюмский портрет. Храм гроба Господня в Иерусалиме
- •2. Декор готических храмов
- •1. Христианские памятники Равенны
- •2. Искусство Раннего Возрождения. Творчество Джотто
- •1. София константинопольская – первый крестово-купольный храм. Строители храма, архитектурные особенности и внутреннее убранство храма.
- •Храм Святой софии
- •2. Живопись эпохи барокко. Художественные особенности. Яркие представители (Караваджо, Рембрант, Рубенс)
1. Христианские памятники Равенны
Равенна была столицей Западной Римской империи в V в., а позже, до VIII в., – центром владений Византии в Италии. Равенна богата памятниками раннехристианской и византийской архитектуры и прежде всего монументально-декоративной живописи. В 1996 году в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО были включены следующие объекты:
1. мавзолей Галлы Плацидии (около 440 года);
2. баптистерий православных (середина V века);
3. баптистерий ариан;
4. базилика Сант-Аполлинаре Нуово (начало VI века);
5. базилика Сан-Витале (526—547 годы);
6. архиепископская капелла (конец V — начало VI веков);
7. мавзолей Теодориха (около 520 года, вне городских стен);
8. базилика Сант-Аполлинаре ин Классе (549 год, вне городских стен).
Интерьеры большинства из указанных зданий украшают мозаики в византийском духе. Сохранились руины так называемого дворца Теодориха (начало VI века или VIII век).
Из более поздних памятников наибольшим историко-культурным весом обладают:
- Кафедральный собор Святого Духа, построенный в XVIII веке на месте Урсиановой базилики начала V века.
- венецианская крепость Бранкалеоне (XV век);
- францисканская церковь Сан-Франческо, где отпевали умершего в Равенне поэта Данте; его прах покоится подле базилики в мавзолее эпохи классицизма.
При Гонории и его сестре Галле Плацидии Равенна стала политическим и культурным центром Италийского полуострова. Именно тогда были построены и украшены самые ранние из дошедших до нас памятников Равенны — мавзолей Галлы Плацидии и Православный (Неонианский) баптистерий.
Равенну отстраивали и одаривали многие правители — не только Гонорий, Галла Плацидия и ее сын Валентиниан III, но и Одоакр, Теодорих, Юстиниан. на ее почве сохранился уникальный ансамбль памятников мозаического искусства V–VII веков, Поэтому только в Равенне можно составить представление о мозаике как об особом виде искусства, о той мозаике, которая сделалась излюбленным украшением христианских храмов.
мавзолей Галлы Плацидии - Синий свод, усыпанный звездами, с золотым крестом в центре, фигуры Христа, святого Лаврентия, декоративные орнаменты, символические изображения птиц и животных — все это кажется выложенным драгоценными камнями и настолько притягивает взгляд, обнаруживаешьстоящие на полу саркофаги. Мозаики купола мавзолея Галлы Плацидии.
Мавзолей Теодориха. VI век
Суровый и мощный мавзолей кажется поистине варварским сооружением. Крышка мавзолея представляет собой монолит весом 300 тонн и диаметром 11 метров. В мавзолее стоит саркофаг из красного порфира. Вероятно, это и есть гробница Теодориха, однако останков короля в нем нет.
2. Искусство Раннего Возрождения. Творчество Джотто
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
Раннее Возрождение стало временем экспериментальных поисков - выдвинуло на первый план точные научные знания. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.
Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Главной темой стал человек-герой.
В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, А. Росселлино, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент.
Для итальянской живописи (Мазаччо, Филиппо Липпи, Верроккьо, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.
Джотто (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса (перед Ранним Возрождением). Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
Биография
Работал во Флоренции, Риме (ок. 1300), Падуе (ок. 1305-08), Неаполе (ок. 1328-33), Милане (ок. 1335-36) и других городах Италии.
Творчество
Явился предшественником искусства Возрождения. Джотто создал облик мира, адекватный реальному -использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.
Капелла дель Арена в Падуе (ок. 1305-08) —включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря. Самым замечательным открытием Джотто являются его персонажи — коренастые, широколицые, наделенные величавым обликом, облаченные в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки.
Капеллы Барди и Перуцци флорентийской церкви Санта Кроче (ок. 1320-25). Живописная декорация каждой капеллы включает шесть сцен, расположенных по три друг над другом. Возрастает роль архитектурного фона. В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, пространственные и оптические эффекты. Так, в росписях капеллы Перуцци, посвященных Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову, Джотто изображает архитектурную декорацию в угловом ракурсе, соответствующем точке зрения зрителя, стоящего у входа в капеллу.
Другие работы. Влияние
Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти» ок. 1310), живописный цикл «История св. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок.1297-99), большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди».
Билет 19 1. Христианские памятники Равенны Равенна была столицей Западной Римской империи в V в., а позже, до VIII в., – центром владений Византии в Италии. Равенна богата памятниками раннехристианской и византийской архитектуры и прежде всего монументально-декоративной живописи. В 1996 году в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО были включены следующие объекты: 1. мавзолей Галлы Плацидии (около 440 года); 2. баптистерий православных (середина V века); 3. баптистерий ариан; 4. базилика Сант-Аполлинаре Нуово (начало VI века); 5. базилика Сан-Витале (526—547 годы); 6. архиепископская капелла (конец V — начало VI веков); 7. мавзолей Теодориха (около 520 года, вне городских стен); 8. базилика Сант-Аполлинаре ин Классе (549 год, вне городских стен). Интерьеры большинства из указанных зданий украшают мозаики в византийском духе. Сохранились руины так называемого дворца Теодориха (начало VI века или VIII век). Из более поздних памятников наибольшим историко-культурным весом обладают: - Кафедральный собор Святого Духа, построенный в XVIII веке на месте Урсиановой базилики начала V века. - венецианская крепость Бранкалеоне (XV век); - францисканская церковь Сан-Франческо, где отпевали умершего в Равенне поэта Данте; его прах покоится подле базилики в мавзолее эпохи классицизма. При Гонории и его сестре Галле Плацидии Равенна стала политическим и культурным центром Италийского полуострова. Именно тогда были построены и украшены самые ранние из дошедших до нас памятников Равенны — мавзолей Галлы Плацидии и Православный (Неонианский) баптистерий. Равенну отстраивали и одаривали многие правители — не только Гонорий, Галла Плацидия и ее сын Валентиниан III, но и Одоакр, Теодорих, Юстиниан. на ее почве сохранился уникальный ансамбль памятников мозаического искусства V–VII веков, Поэтому только в Равенне можно составить представление о мозаике как об особом виде искусства, о той мозаике, которая сделалась излюбленным украшением христианских храмов. мавзолей Галлы Плацидии - Синий свод, усыпанный звездами, с золотым крестом в центре, фигуры Христа, святого Лаврентия, декоративные орнаменты, символические изображения птиц и животных — все это кажется выложенным драгоценными камнями и настолько притягивает взгляд, обнаруживаешьстоящие на полу саркофаги. Мозаики купола мавзолея Галлы Плацидии. Мавзолей Теодориха. VI век Суровый и мощный мавзолей кажется поистине варварским сооружением. Крышка мавзолея представляет собой монолит весом 300 тонн и диаметром 11 метров. В мавзолее стоит саркофаг из красного порфира. Вероятно, это и есть гробница Теодориха, однако останков короля в нем нет. 2. Искусство Раннего Возрождения. Творчество Джотто Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Раннее Возрождение стало временем экспериментальных поисков - выдвинуло на первый план точные научные знания. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Главной темой стал человек-герой. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, А. Росселлино, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи (Мазаччо, Филиппо Липпи, Верроккьо, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Джотто (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса (перед Ранним Возрождением). Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Биография Работал во Флоренции, Риме (ок. 1300), Падуе (ок. 1305-08), Неаполе (ок. 1328-33), Милане (ок. 1335-36) и других городах Италии. Творчество Явился предшественником искусства Возрождения. Джотто создал облик мира, адекватный реальному -использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Капелла дель Арена в Падуе (ок. 1305-08) —включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и т. н. «триумфальной арке» алтаря. Самым замечательным открытием Джотто являются его персонажи — коренастые, широколицые, наделенные величавым обликом, облаченные в одежды и плащи простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки. Капеллы Барди и Перуцци флорентийской церкви Санта Кроче (ок. 1320-25). Живописная декорация каждой капеллы включает шесть сцен, расположенных по три друг над другом. Возрастает роль архитектурного фона. В многофигурных сценах появляется больше подробностей и повествовательных моментов, пространственные и оптические эффекты. Так, в росписях капеллы Перуцци, посвященных Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову, Джотто изображает архитектурную декорацию в угловом ракурсе, соответствующем точке зрения зрителя, стоящего у входа в капеллу. Другие работы. Влияние Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти» ок. 1310), живописный цикл «История св. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок.1297-99), большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди». |
Билет 20