Скульптура в искусстве Беларуси 15 – 18 вв.

В пластике 14-16 в. постепенно на смену медальонам с христианскими и языческими символами постепенно приходят медальоны-образки с изображениями только христианских святых. В наиболее развитых образцах такие образки представляют собой рельефы, состоящие из нескольких сюжетов, выполненных из кости, дерева металла. Яркие примеры – образки «Праздники» и «Премудрость сотвори себе храм» пинского резчика Анании (1/4 16 в.), каменный образ Жировичской Божьей Матери (15 в) и др.

Параллельно с традиционным направлением скульптуры развивается направление, обусловленное влияниями западноевропейского искусства, в первую очередь через католичество. Именно в интерьерах костёлов стала концентрироваться алтарная и мемориальная пластика, декоративная резьба. Наиболее ранними сохранившимися примерами готической скульптуры это «Распятие» 14 в. из д.Голубичи Витебской области и «Архангел Михаил» 1470-1480 гг. из Троицкого костёла в д.Шерешово Брестской области. Процесс эволюции скульптуру демонстрирует «Св.Григорий Богослов» из Полоцка («Гжегож»), созданный около нач. 16 в. и группа библейских персонажей из костёла в д. Шерешова, созданные в конце 16 в.

1/пол. 17 в. – время стабильного преобладания барокко в скульптуре, особенно в католических храмах, в которых широко распространяются деревянные резные многофигурные алтари. Становлению барокко в культовой скульптуре в значительной мере содействовала деятельность католических монашеских орденов. Именно в чувственно-конкретные скульптурные образы могли донести до верующих важные и сложные идейно-религиозные понятия, в изобразительных формах отразить события Священного писания, что при большом количестве неграмотного населения имело не последнее значение. Барочный язык наиболее соответствовал также концепциям униатской и православной церкви. Пышные, сложного композиционного решения алтари, богатый декор иконостасов, эмоциональная открытость и динамичность скульптуры становятся основными достижениями белорусского искусства 17 в.

К началу 17 в. алтари приобретают своё законченное пространственно-композиционное решение – вертикальная симметричная ярусная постройка с выделением центра и боковыми частями – крыльями. Не смотря на то, что архитектурно-конструктивная основа алтарей была в основном каменная, главным материалом из которого они изготавливались оставалось дерево, как наиболее простой в обработке и дешёвый материал. Скульптуры и алтари полихромно раскрашивались, что наилучшим образом соответствовало барочной стилистике и деятельности католической церкви по созданию выразительной и художественно действенной среды храма. Большинство ранних алтарей были изготовлены западноевропейскими мастерами (немецкими, польскими, итальянскими) по заказу магнатов-фундаторов храмов.

Одним из ранних алтарных комплексов является главный алтарь костёла Иоанна Крестителя в д.Волпа Гродненской обл., созданный в 1640-44 гг. по заказу Казимира Льва Сапеги. Не менее значительным памятником белорусской скульптуры 17 в. является алтарь каплицы Св.Барбары в костёле д.Будслав Минской обл., созданный в 1643-49 гг.

Одим из значительных памятников скульптуры конца 17 в. является скульптурно-декоративный ансамбль костёла Архангела Михаила в д. Михалишки Гродненской обл., созданный в технике «стукко» после 1695 г. итальянскими мастерами Пьетро Пиретти и Яном Марией Гали. Богатой раскрашенной объёмной скульптурой украшаются не только алтари, но и многие другие элементы католических храмов – амвоны, скамьи, двери и т.д.

Традиции, сформировавшиеся в костёльной скульптуре Беларуси в 17 в. получили своё дальнейшее развитие и привели к расцвету этого вида искусства в эпоху позднего барокко и рококо 18 в. Самыми яркими примерами католических алтарей Беларуси 18 в. являются главный алтарь Гродненского костёла Франциска Ксаверия (Ян Христиан Шмидт, конец 1730-х гг.), алтарь францисканского костёла в Пинске (около 1730-х гг.) и др. В скульптуре этого периода, как и в иконописи, в изображаемых человеческих образах зачастую прослеживаются прямые параллели с изображениями представителей высшего сословия.

Появление и распространение в костёльных интерьерах прекрасных образцов объёмной скульптуры, особенно барочной, не могло не оказать культурного влияния на православное искусство в Беларуси. Под влиянием европейской объёмной скульптуры в 16 в. постепенно формируется своеобразная белорусская школа резьбы, первым ярким примером которой являются царские врата 4/4 16 в. из д.Ворониловичи Гродненской обл. Разномасштабное размещение фигур в рельефах и их каноническое изображение указывают на связь с местной православной традицией. Однако применение перспективы в рельефах и ажурное решение самих врат указывают на влияние объёмной скульптуры и на органическое соединение ренессансных традиций и местной национальной школы резьбы по дереву.

Яркие, выразительные барочные образы католических алтарей повлияли на распространение пышной объёмной декоративной позолоченной резьбы по растительным мотивам в иконостасах православных храмов Восточной Беларуси – Могилёвский Благовещенский собор (1642) и Никольская церковь в Могилёве (1672), Троицкая церковь Маркова Монастыря в Витебске (конец 17 в.). Именно в иконостасах этих храмов барокко в православной культуре ВКЛ 17 в. достигло своего наивысшего достижения.

Во второй половине 17 в. в результате войны Речи Посполитой и Московского государства многие ремесленники Беларуси были вывезены в Россию (где насильно, а где и добровольно). Среди вывезенных мастеров было большое количество и мастеров-резчиков восточной Беларуси (Клим Михайлов из Шклова, «Старец Арсений» из Орши и др.), которые принесли традиции белорусской сквозной барочной резьбы в Московское государство. Новое художественное явление получило в России своё название – «белорусская резь сквозная» и оказала огромное влияние на развитие русского декоративно-прикладное искусство. Белорусскими мастерами были выполнены царские врата церкви Григория Неокесарийского в Москве (около 1672 г.), иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (1683-1686, Клим Михайлов «со товарищи»), многочисленные резные украшения для Иверского монастыря на Валдае, Ново-Иерусалимского монастыря на Истре, дворца царя Алексея Михайловича в с.Коломенском и мн. др.

Значительным явлением в развитии пластики 16 – 18 в, было распространение мемориальной пластики – крупных скульптурных надгробных композиций размещаемых в храмах, традиция которых была перенята белорусской шляхтой от западноевропейской. Первыми мастерами культовой мемориальной пластики в Беларуси были в основном итальянцы. На памятниках размещались не только изображения усопших, но и тексты восхваляющие их жизненные достижения и успехи, полученные награды и родовые гербы. На практике распространяются два варианта надмогильных памятников:

1. в виде каменной плиты с небольшим рельефом – надгробие Криштофа Николая Радзивилла (после 1608) и Николая Криштофа Радзивилла Сиротки (после 1616), надгробие Альбрехта Гаштольда (1539-1541) в Виленском кафедральном костёле.

2. в виде пристенного надгробия с изображением лежащей скульптуры на крышке саркофага – надгробие к. 16-нач. 17 в. в костёле св.Михаила в Вильне.

В 1/пол. 17 в. в соответствии со стилистикой барокко образно-пластическое решение надгробий стало более сложным. Как скульптурно-декоративные украшения они получали разнообразные архитектурные дополнения – памятники стали включать рельефные и свободно размещённые фигуры умерших, а также аллегорических персонажей, многочисленные символы, надписи. Получают широкое распространение надгробия изображающие умерших в рыцарской одежде, часто в молящейся позе – надгробие витебского Каштеляна Николая Вольского и его жены Барбары Войны, созданное после 1623 г. в костёле в д.Кременица Гродненской обл., надгробие Николая Сапеги и его жён в костёле Гольшан (1599 – после 1635 г.).

В 18 в. мастера надгробной скульптуры в создаваемых памятниках стремятся передать не только портретное сходство с умершим, но и душевные переживания и чувства его родственников – надгробие в виде спящего ребёнка из Мира, надгробие в костёле г.Ружаны и др.

ТЕМА: Искусство Беларуси 19 – нач. 20 в.

Живопись Беларуси в первой половине 19 в.

В конце 18 в. в результате трёх разделов Речи Посполитой Беларусь была включена в состав Российской империи. Война России с наполеоном, репрессии царских властей против участников восстаний 1794 г., 1830-31 и 1863 г., ликвидация униатства, закрытие нескольких сотен католических храмов и монастырей, закрытие Виленского университета, насильственная русификация всех слоёв общества, как способ противостоять существующей полонизации верхов общества, стали теми общественно-политическими событиями, которые послужили фоном для развития искусства 19 в. Однако именно в 19 в. происходит разностороннее изучение истории, этнографии и культуры белорусского народа, постепенное оформление и осознание белорусов как нации, наблюдается расцвет светской живописи.

Ещё с конца 18 в. творчество Франциска Смуглевича, обучавшегося в Риме и Париже закладывает основы классицизма в живописи Беларуси – «Крестьяне в национальной одежде» (нач. 19 в.).

Наибольшим достижением белорусской живописи этого периода, как и всего 19 в., был портретный жанр. Он был наиболее востребован в аристократических кругах, в среде шляхты, дворянства, духовенства и купечества. До середины 19 в. портрет развивался под влиянием стиля классицизма и романтизма.

Одним из первых художников, оставивших заметный след в белорусской живописи является Ян Рустем (1762-1735). Большинство его произведений – это погрудные или поясные портреты, такие как портреты Т.Зана, С.Солтана, Я.Вейсенхофа, Т.Аскерки, А.Манюшки, «Автопортрет в феске», «Портрет жены» и др.

Крупным портретистом является также Иосиф Иванович Алешкевич (1777-1830). Одной из его ранних работ является портрет Адама Казимира Чарторыйского (1810), портрет профессора Виленского университета М.Почобута (1820-е), М.Радзивилла, «Групповой портрет», «Портрет молодой женщины» и др.

Крупным художником 1/пол. 19 в. являлся Валентий Мельхиорович Ванькович (1800-42). За свою дипломную работу во время учёбы в Академии искусств в Петербурге «Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 г.» (1827) он был награждён золотой медалью. Именно тогда он создал один из своих первых значительных портретов – «Мицкевич на скале Аюдаг» (1828).

Отдельное место в белорусской живописи 19 в. занимает творчество Ивана Фомича Хруцкого (1810-85). В его творчестве ведущее место занимал портрет и натюрморт – «Мальчик в красной рубашке с корзинкой и грибами», «Виноград и фрукты», «Портрет женщины с цветами и фруктами» (1838), «Натюрморт с плодами и птицей» (1850-е), «Портрет митрополита И.Булгака» (1838), «Портрет жены» и др. Пишет И.Хруцкий и групповые портреты – «Семейный портрет» (1850), «Дети перед мольбертом» (1850-е) и др.

В духе романтизма првой посовины 19 в. отражал темы народного труда и быта в своем творчестве К.Русецкий – «Жнея» (1844), «Вербное воскресенье» (1847).

Среди первых белорусских исторических живописцев – Ян Дамель (1780-1840). Основная тематика его работ была связана с прошлым ВКЛ и Речи Посполитой. К 1820-м гг. относятся его работы «Смерть князя Понятовского» и «Смерть магистра крестоносцев Ульриха фон Юнгингена в битве под Грюнвальдом», «Крещение славян», «Наполеон на бивуаку под Аустерлицем», «Отступление французов через Вильну в 1812 г.», «Павел 1 освобождает Тадеуша Костюшку» и др. Большое количество работ было написано Дамелем на религиозные и мифологические темы – «Христос несущий крест», «Христос и самаритянка», «Искушение Христа», «Похищение Европы» и др.

Творчество Януария Суходольского (1797-1875) оказало большое влияние на искусство Беларуси и Польши, и было связано с историческим и батальным жанрами. Художник активно рисовал сцены связанные с повседневной жизнью армии – марши, бивуаки, конвои, переправы, особенно связанные с наполеоновской армией, сцены из восстания 1830-1831 гг. Он охотно показывал в своих картинах шляхту, краковские и варшавские праздники, выставки коней и конские базары, выезды на охоту и т.п. Он получает царский заказ на создание полотен, посвящённых восточным компаниям российских войск (которыми командовал И.Ф. Паскевич). В 1830-1840-е гг. появляются картины «Штурм крепости Ахалцих», «Штурм крепости Эрзерум», «Фельдмаршал Паскевич принимает делегацию жителей Эрзерума», «Заключение Туркманчайского мира», «На приёме у Визир-паши» и др.

Значительная часть его картин была посвящена историческим событиям в ВКЛ, Речи Посполитой и Королевстве Польском – «Битва под Грюнвальдом» (1838), «Юзеф Понятовский перед войсками» (1857), «Смерть Юзефа Понятовского» (1859), «Встреча Яна 3 Собесского с императором Леопольдом» (1838) и др.

Наиболее значительным пейзажистом первой половины 19 в. является Викентий Игнатьевич Дмаховский (1807-1862) – «Пожар в лесу» (1850), «Ночлег» (1854), «Река Нёман около Верок» (1840), «Руины замка в Гольшанах», «Замок в Крево» (обе – 1850-е).