4.Жизнь и деятельность ф. Прокоповича. Художественно-эстетические взгляды

писателя. Трагедокомедия «Владимир».

Некоторые из служителей церкви поддерживали преобразовательскую деятельность

Петра I. Одним из них был сын киевского торговца, талантливый проповедник,

общественный деятель и писатель Феофан Прокопович (1681-1736). В личности и

творчестве Феофана ярко отразился переходный период начала века. С писателями

Др.Руси его сближает принадлежность к духовному сословию: после окончания

Киево-Могилянского коллегиума он продолжал учебу за рубежом (Рим, иезуитский

коллегиум Св.Афанасия). По возвращении на родину постригся в монахи, а позже

получил сан архиепископа. Как служитель церкви, он сочинял и произносил

проповеди и добился в этой области больших успехов.

Но по образу мыслей Феофан был далек от мистицизма и ортодоксальности. Его ум

отличался критическим складом, его натура требовала не веры, а доказательств.

Наряду с богословием он интересуется точными науками – физикой, арифметикой,

геометрией, свободно владея древними языками, в подлиннике читает античных

авторов. Прокопович быстро понял и оценил значение реформ Петра, с которым он

был лично знаком. Он полностью разделял мысли царя о распространении

образования. В 1718 г. Петр поручает Прокоповичу написать устав, названный

«Духовным регламентом», согласно которому церковь должна была управляться

Синодом. После смерти Петра над Феофаном нависла угроза расправы со стороны

церковной реакции, но ему удалось сплотить вокруг себя небольшое число

единомышленников – Татищева, Хрущева, молодого Кантемира – в т.н. «Ученую

дружину». Члены «дружины» вошли в доверие к новой императрице Анне Иоанновне,

и положение Феофана снова упрочилось.

В творчестве Прокоповича видное место занимают проповеди. Этому традиционному

церковному жанру он придал особое звучание, подчинив его злободневным

политическим задачам. В своих речах он говорит о пользе просвещения, о

необходимости посещать чужие страны, восхищается Петербургом. Оружием Феофана

в проповедях стали рассуждения, доказательства, остроумное сатирическое

слово.

Прокопович известен также как автор лирических стихотворных произведений. Они

написаны силлабическими стихами и отличаются разнообразием тематики. Победе

русского войска в Полтавской битве Феофан посвящает героический панегирик

«Епиникион», предшествующий жанру классицистической оды.

Переходный характер деятельности Прокоповича отразился и в его теоретических

произведениях. Это, прежде всего, относится к курсу лекций на латинском

языке, читавшемуся им в 1705 г. для студентов Киевской академии и названному

«De arte poetica». В своих взглядах он опирается на Горация, Аристотеля, на

французского теоретика XVI века, предшественника классицистов –

Ю.Ц.Скалигера. Он цитирует Гомера, Вергилия, Пиндара, Овидия, Катулла и

других античных писателей. Феофан выводит из «образцовых сочинений» правила,

рекомендует «подражать образцам». Самыми серьезными и авторитетными

произведениями он считает эпопею и трагедию. В драматических произведениях,

по его мнению, должно быть пять действий (это число позже узаконят

классицисты), говорит о необходимости единства места и времени.

В 1705 г. для школьного театра Киево-Могилянской академии Прокопович пишет

пьесу «Владимир». Ее основой служит не библейское, как раньше, а историческое

событие – принятие в 988 г. князем Владимиром христианства. Конфликт драмы

представлен борьбой Владимира с защитниками старой веры – жрецами Жериволом,

Куроядом и Пияром. Исторический сюжет пьесы не мешает ей оставаться остро

злободневным произведением: с христианством Прокопович связывает

распространение просвещения, с язычеством – торжество невежества,

консерватизм. Борьба Владимира со жрецами прозрачно намекала на конфликт

между Петром I и реакционным духовенством. Пьеса во многом связана с

традициями барокко, сам Прокопович определил ее жанр как «трагедокомедия»,

т.е. смесь остроумного и смешного с серьезным и грустным, ничтожного – с

выдающимся. «Серьезная» тема представлена образом Владимира, в душе которого

происходит мучительная борьба между старыми привычками и принятым решением.

Соблазны, искушающие его, персонифицируются в образах трех бесов – беса

плоти, беса хулы и беса мира. Носителем комедийного начала выступают жадные,

корыстолюбивые жрецы, имена которых подчеркивают их низменные, плотские

страсти – обжорство и пьянство. Они держатся за языческую веру только потому,

что она позволяет им поедать приносимые богам жертвы. Кроме «высоких» и

«низких», в пьесе объединены реальные и фантастические образы (призрак

Ярополка, бесы, «прелесть»). В драматическое действие введено музыкальное

начало, в котором присутствуют те же контрасты: песенкам жрецов

противопоставлен хор ангелов.