22. София Киевская.

В 1017-1037 годах при князе Ярославе Мудром в Киеве был построен храм Св. Софии Премудрости Божией – по аналогии с Софией Константинопольской. Софийский собор – самый выдающийся памятник древнерусского зодчества. Это пятинефный крестово-купольный храм, окружённый двойным рядом галерей-гульбищ и увенчанный 13 куполами (центральный – в честь Христа, остальные 12 – в честь апостолов). Храм делился на 2 этажа: первый – общий, второй – хоры (для великого князя и его семьи). София Киевская сохранилась до нашего времени, но с переделками 17 века. Так, купола изначально имели полусферическую форму, а в 17 веке приобрели характерную для украинского зодчества того времени грушевидную форму. Тогда же храм побелили (в 11 веке стены были бело-розовые). Стены выложены плинфой – красноглиняным кирпичом. В качестве связующего вещества использована цемянка.

Изнутри храм украшен мозаикой, значительная часть которой сохранилась. Мозаику выполнили византийские мастера. Также храм украшен фресками – «Стенной живописью». Мозаики располагаются в алтарной части и подкупольном пространстве, а фрески – в боковых коридорах.

23. Творчество Мануила Панселина.

Мануил Панселин (греч. Μανουήλ Πανσέληνος; конец XIII — начало XIV веков) — византийский живописец, иконописец Палеологовского периода.

Мануил считается одним из ведущих иконописцев македонской школы. Основная часть информации об этой школе была зафиксирована в книге «Руководство Живописца», написанной в конце XVIII века монахом-живописцем Дионисием Фурноаграфиотом.

Сведения о жизни Мануила крайне скудны. Позднейшие источники сообщают, что «он, как лучезарное солнце, воссиял в Солуни и, блистая лучами живописного искусства, как некое солнце и светозарная луна, превзошел и затмил всех древних и новых живописцев». В его работах отмечают совершенство иконописной техники, красоту пропорций и передачу характеров изображённых фигур. После его смерти афонские монахи разыскивали работы Мануила и подражали им, считая созданные им произведения образцом недосягаемого совершенства.

Он стал известен по росписи XIII-XIV веков:  1310 год — Успенский собор Протата в Карее (Афон).  1313 год — афонский монастырь Ватопед.  Также, по мнению Дионисия Форнаса, Мануил Панселин выполнил фрески в главных церквях монастырей Пантократор и Великая Лавра, а также иконы и другие изображения в монастырях горы Афон.  Кроме того, современные исследователи приписывают Мануилу Панселину авторство росписи Базилики Святого Димитрия в Салониках. Такой вывод сделан в результате сравнения техники живописи с собором Протата — исследование выявило поразительное сходство.

24. Икона Св. Троицы преп. Андрея Рублева.

. Лучшее и самое достоверное из произведений Андрея Рублева - это знаменитая "Троица". Св.Сергий Радонежский построил в своей обители Троицкий собор, в котором была поставлена затем икона Рублева "Троица", "дабы воззрением на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего". Троичность была для Рублева не только знаком геометрического построения Вселенной, его логики, но и идеальным выражением любви, включабщей в себя все мироздание.Три Ангела собраны в треугольник, треугольник вписан в восьмигранник - символ вечности, - и все объеденено в круге. Законы земного тяготения не властвуют в этой композиции. Ангелы как бы парят в воздухе, на одеждах их, как бы "дымом написанных", ложаться отблески небесной голубизны. В нежных ликах Ангелов ясно ощущается высокая нравственная сила, способность полагать жизнь "за други своя".Отблеск голубого цвета - это опрокинутое в человеской природе небо. Жизненная мудрочть не отягощает Ангелов, а делает их как бы возвышающимися над миром. И этому же вторит над мирное сияние красок. И от того может быть, так радостна грусть рублевских Ангелов. На творение это легко смотреть. Не случайно и сам святой Андрей Рублев писал свою "Троицу", "неуклонно взирающе на всечетные иконы, наполняясь радости и веселости". Преподобному Андрею Рублеву в своей иконе «Святая Троица» удалось достичь наивысшей степени раскрытия духовной сути Пресвятой Троицы, воплотить главный догмат христианства. Согласно богословской традиции Троица выражает идею Бога, сущность которого едина, но бытие есть личностное отношение трех ипостасей. В православном учении Троица именуется Единосущной, Нераздельной, Живоначальной и Святой. Икона «Святая Троица» Андрея Рублева полна одухотворенности и высокой просветленности. Все линии в иконе «Святая Троица» – очертания фигур, нимбов, крыльев – вписаны в плавное круговое движение, создавая ощущение завершенности и покоя.

25.  Великие древнерусские иконописцы: преп. Андрей Рублев и его эпоха. Чин святых иконописцев в Церкви.

26.  Великие древнерусские иконописцы: Феофан Грек. Чин святых иконописцев в Церкви.

27.  Великие древнерусские иконописцы: Дионисий.

28.  Вопросы церковного искусства на Стоглавом Соборе 1551 г. Дело дьяка Висковатого.

В 1551 году в Москве под председательством митрополита Макария состоялся Собор, вошедший в историю под именем Стоглава. Этот Собор был созван для упорядочения разных сторон церковной жизни, в том числе искусства. Другой вопрос относится он к иконографии Святой Троицы. Следует ли изображать перекрестие над каким-либо из ангелов, как это часто встречалось, особенно над средним 1С ХС СВЯТАЯ ТРОИЦА. Собор определил делать лишь одну надпись: СВЯТАЯ ТРОИЦА, не сопровождая ни надписью, ни перекрестьями ни одного из изображенных[10]. Правда, Собор не дал богословского обоснования своему предписанию. Еще вопрос обсуждавшийся Собором, один (7-й, гл. 41) касается возможности изображать на иконах людей не святых, живых и мертвых. Через два года после Стоглавого Собора возникло дело дьяка Висковатого.Причиной выступления Висковатого и его спора с митрополитом Макарием послужили новые иконы, написанные псковскими мастерами после московского пожара 1547 года для Благовещенского собора, а также роспись царской палаты. Иконы, в которые входили сюжеты, смутившие Висковатого и вызвавшие его протест, представляли собою ряд новых символических композиций: Символ Веры, Троица в деяниях, Предвечный Совет и четырехчастная икона Благовещенского собора Это были: изображение Бога Отца, Христа «в Давидове образе», Христа молодым в доспехах, нагого Христа, закрываемого херувимскими крыльями, а также Духа Святого в виде голубя. . Спор начался с одного из самых важных положений Висковатого: недостойно изображать невидимого Бога. Вопрос об изобразимости невидимого Божества, хотя и в весьма неясной форме, уже поднимался на Стоглавом Соборе. Митрополит ссылается на образцы существующие в храмах, обосновывая их давностью, и подчеркивает главным образом их греческое происхождение. В довершение, в подтверждение законности образа Бога Отца, он приводит свидетельство присутствовавших на Соборе афонских старцев.В заключении он говорит, что эти изображения сделаны на основе пророческих видений.По мнению Висковатого, пророческие прозрения не могут быть первообразом для изображения Бога.

На Соборе митрополит обосновывал изображение ангельских чинов ссылками на Дионисия Ареопагита, других отцов и пророков.