8. Кино Америки

Кино США на рубеже 19-20 веков. Соединенные Штаты Америки – как конгломерат народов, американская культура и образ жизни, характерные черты и традиции. Национальные жанры и направления в американской литературе, театра, цирка, мюзик-холла. Рождение национального кинематографа. Эпоха Эдисона. Экспериментальный поиск: создание 35-миллиметровой плёнки, кинетоскоп, вайтаскоп. Первые киностудии: «Байограф», «Вайтаграф», «Зелиг», «SNA». Первые кинозалы – эпоха «никель-одеонов», формирование системы кинопроката. Возникновение американского кинопроизводства. Первая монополия кинопостановок. Основные центры производства: Нью-Йорк и Чикаго. Организация системы проката. Эдвин Портер и его вклад в освоение выразительных возможностей кинокамеры. Его фильмы - «Жизнь американского пожарного» и «Большое ограбление поезда» - рождение жанра вестерн, натурные съемки, широкие панорамы, путешествие, как хроника, острый драматургический конфликт. Расцвет независимых кинокомпаний. Компания кинопатентов МППК, ее борьба за монополию в сфере производства и проката. Девид Уорк Гриффит. Освоение опыта театра и литературы. Обобщение достижений опыта мирового кинематографа. Актерская школа Гриффита. Перенесение цента американского кинопроизводства из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Разработка принципов кинодраматургии и киноязыка, развитие кинематографа как искусства. Первые фильмы – новый стиль: параллельный монтаж, крупные планы, увеличение экранного времени фильма. «Рождение нации» – ключевой фильм мирового киноискусства: чёткий ритм, нарастание напряженности действия, образец постановки и монтажного ритмического рисунка массовых, батальных сцен, параллельный монтаж с трёх мест действия, чередование общих и крупных планов. «Нетерпимость» – вершина американского немого киноискусства, один из самых дорогих в истории американского кино фильмов. Повествование не последовательное, а одновременное – монтаж четырех сюжетных линий, разных по времени и месту действия. «Сломанные побеги»: психология характеров, атмосфера трущоб и нищенства.

Жанр комедии-положения. Новаторства драматургии Чаплина. Традиции жанра. Влияние французской комической школы пантомимы и пародии. Театр масок. Культура «бурлеска». Образы, фольклорное наследие, нелепые ситуации, пластическое исполнение. Американская студия «Кистоун» Макк Сеннета. Новый индивидуальный стиль: нагромождение комических трюков и положений, неожиданный поворот событий, актерская импровизация, шаржированность и пародийность. Актеры: Гарольд Арбокль, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Гарри Лэнгдон – любимые герои немого комического кино. Их неповторимые образы и фильмы. Чарльз Спенсер Чаплин. Английская школа театра пантомимы. Работа в «Кистоуне», поиск собственного образа. Рождение нового героя – маленький человек в большом мире. «Настигнутые в кабаре» – Чаплин актер, режиссер. «Бродяга», «Иммигрант», «Тихая улица» – образ бродяги и джентльмена. «На плечо», «Собачья жизнь» - острый социальный конфликт, пацифизм. «Малыш» – наивный психологический надрыв, острая драматическая ситуация, всепобеждающее чувство добра и любви. Обращение к жизни нищих и обездоленных людей. Мотивы социального протеста. Человек – неделимая структура кадра. Новый герой. Маленький, заурядный неудачник-оптимист. Герой-ребенок. Пластический рисунок чувств в «Золотой лихорадке» – тот же маленький лукавый герой. Знаменитые сцены из фильма: «Танец булочек» и «обед с ботинком». «Огни большого города» - пародия на первые звуковые фильмы, универсальные трюки, пластика тела. «Новые времена», «Великий диктатор» – главные вехи в творчестве режиссера, острый социальный протест режиму. Становление Голливуда. «Кодекс морали» Хейса. Черный список. Усиление идеологического давления. Цензура.

Жанр мюзикл. Довоенное развитие кинематографа. Приход звука. – 1926 год. Переоборудование кинопромышленности в связи с переходом к выпуску звуковых фильмов – 1928 год. Особенности первых звуковых картин. Массовая кинопродукция. Развитие нового национального жанра – мюзикл. 1927 год «Певец джаза» Алана Кросслэнда - новая фаза в истории кинематографии. Триумф звука. Погоня за патентами на звуковое кино. «Огни Нью-Йорка» 1929 год - первый стопроцентно- говорящий фильм. Реконструкция студий, новые методы работы. Жанр-мюзикл – синтетический жанр, который включает в себя элементы оперетты и драмы, оперы, балета и рок музыки. Огромная свобода выразительных средств влечёт за собой разнообразие тематики. Общее одно: преобладание музыки, как художественного средства и сочетание её с ярким запоминающимся драматизмом. Влияние Бродвейского театрального мюзикла. Экранизация знаменитых постановок спектаклей и оперетт. «Мелодии Бродвея» Гарри Бомона и «Парад любви» Любича – идеальная схема дальнейших постановок - банальный сюжет, красочная бутафория, сочное музыкальное сопровождение, негритянская культура - Кинг Видор «Поющий глупец». Послевоенное развитие жанра: «Порги и Бесс» 1959год, музыка Гершвина. «7 невест для 7 братьев»(1954год), «Оклахома» – народный сюжет снятый в чисто американских условиях. Великие актеры: Фред Астор и Джим Келли и их фильмы. 50-е годы –выход на улицы, термин «реалистичный мюзикл», герой не монументален, а очень пластичен, естественен, чувственен. Роберт Уайз и Д. Роббинса - «Ведсайдская история» - фильм получил 10 Оскаров. Результат прекрасной работы всей съемочной группы: хореографа- Роббинса, оператора – Денни Дея, композитора – Леонардо Бернстайна - современная история Ромео и Джульетты. Основная конфликтная ситуация – молодежные группировки белых американцев и цветных – пуэрториканцев. Впервые в контексте мюзикла центром конфликта становятся расовые проблемы. Главные герои – молодежь подворотен. 60-е годы с его мощным движением молодежи за свои права и свободу универсальным образом оказываются в основе истории мюзикла. С этого момента, фильма музыкальный жанр отображает острые социальные вопросы. 70-е связаны с творчеством великолепного режиссера – Боба Фосса. В 1970 году выходит его главный фильм, ставший мировой классикой кинематографа – «Кабаре». Шаржированные герои, гиперболизм атмосферы упадка и вымирания старого, упорядоченного существования, приход новой силы в лице мальчиков-херувимчиков, исполняющих нацистские гимны. Образ кабаре – как последнего островка разнузданности и свободы рождает преддверие самого чудовищного периода 20-го века, раскрывает его причину и трагедию, только-только наступающую на горло. В 80-х и 90-х годах построение мюзикла строится с точки зрения новых технических возможностей кинематографа, приобретается новая фактура зрелищности, теряется острота конфликта, подмена пластики. Возникает новая категория – чувственности.

Черный жанр и жанр ужаса. Эволюция жанра вестерн. Политическая ситуация в США в первые годы войны. Демократические тенденции в Голливуде. Режиссерский дебют группы молодых режиссеров: Д. Лози, Э. Димитрик, Э. Казан, Ж.Дассен, - прогрессивная направленность их картин. Самое характерное произведение послевоенного периода - фильм режиссера Уильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни». Фильм подробно и честно рассказывает о возвращении с фронта троих демобилизованных солдат. Фильм Эдуарда Димитрика «Перекрестный огонь» был исключительно сильным, обвинительным актом против расизма и нетерпимости. Послевоенный период связан с творчеством с еще одним немеркнущим мировым именем – Орсоном Уэллсом, который в истории кинематографа Америки стоит особняком и в плане персоналии, и в плане развития жанра. Этот режиссер на протяжении всей своей творческой карьеры создает свой собственный мир, в котором существуют сильные страсти, сильные характеры, сильнодействующий эффект драматургических событий и новый киноязык времени. «Гражданин Кейн» – немеркнущий фильм режиссера, который послужил в будущем основой киноязыка и детективного, гангстерского жанра, кинодрамы. История большого человека, ставшим маленьким винтиком целой системы универсальна: история показывается не линейно, а в конструкции воспоминаний людей, жившие рядом с главным героем. Основа жанра – детективное расследование журналиста неразгаданной загадки. Но благодаря третьему участнику событий – кинокамеры, главным участником событий становится именно она, раскрывающая загадку последних слов. Появление нового героя. Фактурной, масштабной личности, устанавливающей свои законы и свою мораль. Позже подобный характер станет достоянием фильма «Крестный отец» Кополлы. С точки зрения режиссуры – уникальный угловой ракурс съемки, великолепная работа первого и второго планов, совершенство композиционного построения кадра, плавные переходы, что для того времени универсально. Время прихода в кинематограф новых имен: Элиа Казан, Джон Хьюстон, Роберт Россон. Фильмы принимают новую стилистику, новую атмосферу. Создавался мир, населенный ханжами, убийцами, подкупленными полицейскими и мелкими жуликами. Отрицательный герой становился положительным. Самыми известными представителями этого нового жанра – черный жанр - были режиссеры Билли Уальдер и Джон Хьюстон. Гарантия стиля – новый герой, аутизм, неадекватность реакции со стороны партнера, отсутствие эмоционального ряда картины присваивает новому жанру сочное определение – кул стиль. В дальнейшие десятилетия этот жанр несколько ускользает с общего поля зрения, чтобы уникальным образом трансформироваться в лучших работах молодых режиссеров конца 80-х, начала 90-х: Вима Вендерсеа «В Париж, Техас», Девида Линча «Синий бархат» и братьев Коэнов «Просто кровь», «Фарго», «Человек, которого не было». Пропаганда антикоммунизма, шовинизма, милитаристские фильмы. Одно из главных режиссерских имен этого времени – Альфред Хичкок. Трансформация «черного фильма» в триллер. Нагнетание монтажными, сценарными, визуальными способами предельного напряжения страха.

Гангестрский жанр. Его рождение, связь со временем и обществом.

Вестерн – напряжение атмосферы, нравоучительные моралите финалов, целый арсенал ковбойских деталей. Первые режиссеры: Эдвин Портер, Томас Инс. 1939 год – «Дилижанс» режиссера Джона Форда – впервые в истории жанра вскрывает социальные и психологические моменты, четкая сюжетная линия, точные характеристики героев, стремительное развитие действия. Форма, монтаж, ритм, соразмерность всех частей и точность каждого кадра определяют его особенное место в истории жанра. В послевоенный период новым прочтением стали вестерны режиссера Артура Пенна. Эпохальной чертой в развитии жанра являются фильмы режиссера Серджио Леоне, создающие новый, молчаливый, жесткий мир первоначального завоевания Дикого Запада. «За пригоршню золота», «Однажды на Диком Западе», «Хороший, плохой, злой», - размеренный ритм, длинные панорамы, долгие паузы, отсутствие внутреннего движения, короткие, лаконичные диалоги и кульминационная окольцовка финалов -–переворачивают первоначальный стереотип жанра. Гангстерский фильм. Первый короткометражный немой фильм – «Мушкетеры с аллеи Свиней» (1912) режиссера Д.У.Гриффита. Первая полнометражная немая лента режиссера Й. Фон Штернберга. Оба фильма включали классические сцены: перестрелку и помпезную вечеринку. В конце 40-х голливудские режиссеры стали больше уделять внимание феномену «психологии преступника» - гангстер-психопат Томми Удо в фильме Г.Хэтэвея «Поцелуй смерти» (1947) и дебила Коди Яррета в фильме Р.Уолша «Белая жара» (1949). Лучшими фильмами 50-х стали фильмы «Кровавая мама» режиссера Кормана, «Банда Гриссома» Олдрича, повествующие о расцвете организованной преступности в США. Венцом жанра стал выход трилогии режиссера Френсиса Форда Кополлы "Крестный отец". Эта полная крови, жесткости, насилия картина показывает модель "идеального общественного устройства". Если общество не способно защитить человека и его семью, то семья гарантирует и то и другое. Глава мафии изображена, как величественная фигура, цельность натуры и великодушия. Жестокие законы мафии - единственный способ создать мир порядка внутри мира насилия. Стремительное повествование событий, яркие детали и выразительная обрисовка становятся главными художественными гарантами фильма. Фильм снимает дистанцию модели и прототипа, глава мафии - есть отец, а банда - семья. В 70- годы мифологическая сторона жанра поворачивается обратной стороной - события охватывают современное время и главным ядром картины становится повседневная реальность. Дробный, жесткий, жестокий криминальный мир воссоздается в картинах режиссера Мартина Скорсезе. "Грязные улицы", "Славные парни", "Бешенный бык" - фильмы, в которых существует данность нашего времени. Ритм очень неровный, тревожный, эмоциональный накал почти осязаем. Взрывы насилия также неожиданны, как в жизни и все успокаивается быстрей, чем можно было понять. Это истории из жизни грязных кварталов, негритянских хулиганов, цветных бандитов. Рассказ складывается из событий, но не подавляет их, а скорее скрепляет в один эмоциональный ряд.

Конец 60-х начало 70-х годов в американском кино. Поствьетнамски синдром. Послевоенное время – экономический и финансовый кризис США. В кинопроизводстве – резкое падение прибыли и череда увольнений, разрушение сложившейся системы съемок и проката фильмов, реконструкция всей системы кинопроизводства. Снижается количество выпускаемых фильмов, пересматривается «Кодекс морали» Хейса, видео кассетная революция, растет конкуренция с телевидением. Ведение войны во Вьетнаме заставляет вступить в конфронтацию с правительством СМИ. Антивоенное движение охватывает все слои общества и вызывает многие другие демократические движения. Тема войны и мира была на устах у многих. Но Голливуд долгое время молчал. Правда, документальные ленты пытались прорваться к зрителю: «Зимние солдаты» режиссер Джейн Фонда, «Сердца и умы» режиссер Питер Девис. На художественные фильмы было наложено негласное вето. Первый игровой фильм, рассказывающий о событиях во Вьетнаме – «Зеленые береты» Джона Уэйна. Фальшивая, экзотическая картинка в этом фильме создана в угоду поднятия духа бравых американских ребят, сеющих во Вьетнаме справедливость. Многие режиссеры были вынуждены иносказательно изъясняться, преимущественно средствами «черной комедии» на материале прошлых войн: «Паттон», реж. Франклин Шеффнер, «Уловка 22», реж. Майкл Николс. В 1978 году выходит картина Карела Райса «Кто остановит дождь?». Фильм с первых кадров погружает зрителя в страшную какофонию звуков, в которой перемешаны звуки и цвета войны. Сценарий «Апокалипсиса сегодня» режиссера Ф.Ф.Кополлы был написан еще в 1969 году, фильм вышел на экраны спустя 4 года и стал сенсацией для американского зрителя. Круговорот безумия, сумасшествие главных героев впервые заставляет говорить о никчемности войны, разрушении человеческого существования. Солдаты становятся жертвами войны, которую они развязали. Линейное повествование событий, длинные панорамы, двойные экспозиции, монтажный и музыкальный ряд ставят эту картину с лучшими мировыми достижениями. Позже теме адаптации американских солдат к условиям мирного существования посвящены тонкие, психологические фильмы: «Посетители» Элиа Казана, «Рожденные 4 июля» Оливера Стоуна, «Охотник на оленей» Майкла Чимино.

Новая волна режиссеров и новый киноязык. Разрушение системы съемок и проката фильмов способствовали возникновению совершенно новой кинематографической структуры, не входившей в состав Голливуда и не использовавшей его ресурсы, которая получила название “independent filmmaking” – “независимое фильммейкерство”, а кинематографическая продукция независимых стала называться “инди”-фильмами. Независимые стали выпускать фильмы, поднимавшие социальные и расовые проблемы, то есть разрабатывать тематику отнюдь не поощряемую боссами Голливуда. Фильм “Скованные одной цепью” (1958) С.Крамера, посвещенна проблеме межрасовых отношений и расизма в США. Проблема преступлений перед человечностью и неотвратимость наказания рассматривается в фильме того же режиссера. Коммерческий успех этих фильмов проложил дорогу и другим “независимым”: Роберту Олдричу, Чарльзу Лоутону, Сидни Люмету, Делберту Манну. Два режиссер – Стенли Кубрик и Джон Кассаветес получили международное признание. Успех фиьму С.Кубрику принес фильм “Страх и желание” (1953), а Д.Кассаветиса прославила лента “Тени” (1960). Реалистические фильмы "независимых": "Марти" реж. Д.Манн, "Двенадцать разгневанных мужчин" режиссер С. Люмет, "Пути славы" реж. С. Кубрик. Негритянская тематика: "Холодный мир" реж. Ширли Кларк, "Раз картошка, два картошка" реж. Ларри Пирс. Успех киноактера негра Сиднея Пуатье и особенности созданных им образов. 60-е годы выдвинули целую плеяду режиссеров нового поколения: Артур Пенн, Ширли Кларк, Филип Кауфман, Деннис Хоппер, и десятилетием после – Френсис Форд Кополла, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг. В то время как Голливуд стремился производить дорогостющие проекты, независимые студии процветали на малобюджетных фильмах. Складывается новая модель работы над созданием фильма: суперстудии не могут существовать в структуре киноиндустрии без “независимых студий”, с которыми они постоянно взаимодействуют, и от которых в известной степени зависят. Идеи новых кинематографистов – новое, свободное кино для зрителя думающего и понимающего. Среди кассовых хитов этих лет – фильмы: “Крестный отец” Ф,Ф. Кополлы, “Последний киносеанс” Питера Богдановича, “Пролетая над гнездом кукушки” Милоша Формана, “Таксист” Мартина Скорсезе.

Жанр фантастики и фильмы-катастрофы. 70-80-е гг в американском кино. Кинематографическая фантастика начала века стала правопреемницей фантастики литературной, не привнесла ничего нового в развитие фантастического киножанра. Существует великое множество направлений и поджанров фантастического кино: от научной фантастики до киносказок , антиутопий, фильмов фэнтази. Особое развитие жанра связано с разработкой новых технологий в конце 70-х, когда на экраны вышли знаменитые «Звездные войны» Д.Лукаса. Основная тема фантастических фильмов – проблема контакта с внеземной цивилизацией. Первые пришельцы появились на экране в 1921 году в германской ленте «Алгол», однако всплеск зрительского интереса к звездным войнам космических цивилизаций приходятся на 50-е годы прошлого века. В самый разгар «холодной войны» были сняты такие ленты, как «Нечто», «Война миров», «Вторжение похитителей тел», представляющих собою нечто иное, как реакцию общества на реальную угрозу ядерной войны. Однако фильм Стивена Спилберга «Инопланетянин» и «Близкие контакты третьего мира» утверждали о доброжелательном инопланетном разуме. Необыкновенно популярны фильмы с элементами волшебного преображения, ставшие естественным продолжением жанра фэнтази – жанром фантастики, представляющим собой новое, волшебное построение реальности. И все же лучшей «космической оперой» всех времен и народов считается каноническая трилогия Джорджа Лукаса «Звездные войны». В чем-то его трилогия переросла рамки жанра, а режиссеру удалось создать настоящий шедевр – временами ироничный, временами пародийный, необыкновенно тонкий и остроумный фильм. Другие фильмы, относящиеся к жанру вненаучной фантастики, вышли из комиксов: все экранизации «Супермена» и «Бэтмена». Близок к стилистике комикса и сериал С.Спилберга о приключениях «Индианы Джонс», а также шпионские фильмы о похождениях Джеймса Бонда. К фильмам-катастрофам относятся кинематографические ленты, повествующие о глобальных природных, космических или «рукотворных» катаклизмах. Первые, заслуживающие внимания ленты с элементами стилистики фильмов-катастроф появились в середине 30-х годов: «Сан-Франциско» Д.У.Гриффита, «Ураган» Джона Форда, «Хорошая земля» Сидни Франклина. Расцвет жанра приходится на 70-е годы и связан с успехом в прокате таких фильмов, как: «Аэропорт» Д.Ситона, «Ад в поднебесье» И.Аллена. Необыкновенно эффектным в визуальном плане выглядит фильм «Тора! Тора! Тора!» реж. Р.Флейшера, посвященный событиям в Перл-Харбор, а также «Землетрясение» Марка Робсона. В золотом фонде 70-80-х годов числятся такие фильмы, как: «Терминатор: Судный день» Джеймса Камеруна, «Живой» Питера Уайлера, «Вулкан» М.Джексона.

Независимый кинематограф Америки – 90-е годы. Наиболее яркие представители современного американского кинематографа - Джон Джост ( «Прямо говоря», 1973, «Последние песни для медленного танца», 1977, «Алмазный звонок», 1987), Грег Араки ( «Три озадаченных человека в ночи», 1987), Бетт Б. И Скотт Б. («Вихрь», 1982), Джим Джармуш («Мертвец»),, Генри Джэглом «Может ли она печь вишневый пирог?», Роб Нильсон («Северное сияние», 1979, «Жара и солнечный свет», 1988). Новая эстетика независимых, трансформация киноязыка, поиск новых направлений в режиссуре, драматургии, нового монтажного деления фильма, ритма, экспериментальные работы в плане звука и света. Одним из самых ярких последних явлений в независимом кинематографе стало имя режиссера и сценариста Квентина Тарантина. Смелое соединение авторского и коммерческого направлений - нелинейная последовательность событий, потеря реального времени и места действия, деление общего на мини-истории, построение на эмоциональных акцентах, импульсивные, вкусные диалоги, своеобразие жанров, новые герои и использование прошлого опыта кино в своей настоящей истории, создают новое мозаичное кино, кинематограф новой эпохи – эпохи постмодернизма.