Раздел 7 Кино Восточной Европы

Кинематограф Польши. Историю мирового кино нельзя себе представить без польской школы. Лидер польской школы, Анджей Мунк, утверждал: «Наибольшее достоинство польской школы то, что она вмещает в себя самые разнообразные методы и стили, что ее объединяет содержание, а не форма, объединяет серьезная тематика. Художники относятся к зрителю как к умному, зрелому человеку. способному принять самую серьезную проблематику. Был период, когда фильмы польской школы рассказывали о героизме и одиночестве. Мунк подчеркивает два тематических пристрастия школы – героизм и одиночество. Случилось так, что в кино пришла большая группа талантливых людей не только одного поколения, но и одной судьбы. Драматурги и режиссеры, операторы и актеры – в основном это были люди тридцатилетние, и за их плечами был горький опыт войны. Эмоциональное потрясение от войны было еще сильным, нужно было рассчитаться с недавним прошлым, определив в нем причины и следствия. Так возникла целая серия фильмов, предъявляющих счет войне и ее виновникам. Военная тема органично и закономерно стала центральной темой польской школы. Параллель – русское кино. Писатели, прошедшие войну – В.Некрасов, Г.Бакланов, позже В. Быков, режиссер – лейтенанты – Г.Чухрай, В.Ордынский). Режиссура польской школы была и очень своеобразной – по экспрессивному стилю, часто романтическому, в котором «конкретность поднималась до уровня поэтического обобщения. Романтизм – главная традиция польского искусства – ее истоки и в Мицкевиче, и Шопене, Выспянском и Матейке. Польские романтики, не порывая с реальностью действительности, с конкретностью истории, всегда тяготели к символическому заострению, метафоре… Режиссеры «польской школы» - Анджей Мунк («Пассажирка»), Ежи Кавалерович («Мать Иоанна от ангелов», «Поезд»), Анджей Вайда («Пепел и алмаз», «Канал»). Экранизация литературной класики. Легенда польского кино – актер Збигнев Цыбульский. Даниэль Ольбрыхский снялся у Вайды в семи фильмах: «Все на продажу», «Человек из железа», «Березняк», «Пилат и другие», «Свадьба», «Барышни из Вилька». Молодое поколение польских режиссеров Кшиштоф Кесьлевский, Кшиштоф Занусси.

Кино Венгрии. Творчество режиссера Иштвано Сабо. Период становления венгерского кинематографа. Кинопроизводство в период 1-й мировой войны. Идейно-эстетическое самоопределение венгерского кино. Реставрация капиталистической системы кинопроизводства и кинопроката на фоне общего экономического кризиса. Новое развитие венгерского кинематографа в контексте социально-исторических процессов. Кинематограф Венгрии периода 70-80 гг. Новые имена. Экспериментальная молодежная студия. Творчество Иштвано Сабо. Становление активного, действенного характера современника в фильмах режиссера. Диалог поколений, соотношение идеалов и реальности, потребность исторических преемственности – основные темы в фильмах Иштвано Сабо.

8. Современный кинопроцесс в европейском кинематографе

Догма-95. Стилистика фильмов «Догмы –95». Она избавила кино от лобового взгляда – статичного крупного плана, навязчивой детали, претенциозного символа.

Камера живет своей жизнью (ручная камера). Полуслучайным взглядом фиксируя на пленку повседневные мелочи. Все куда-то несется. скользит, кренится, но не падает. Лидер Догмы – 95, датский режиссер Ларс фон Триер верит в открытие эмоции, европейское кино призвано их возродить. Это и позиция Кшиштофа Кесьлевского, Педро Альмодовара.