20. Дюрер. Его автопортреты.

 (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения.  Родился в Нюрнберге

Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.

Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса. Пору расцвета искусства немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера». 

В творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существования человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения.  Дюрер был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший

Автопортрет (1493) 22 года.  Автопортрет Дюрера из Лувра — самое раннее изображение подобного рода, дошедшее до наших дней. На полотне изображен молодой Альбрехт Дюрер с чертополохом(использование символа) и слова что он верен Богу.

Автопортрет(1498) Самый маленький из всех автопортретов.  1498 был важным для него годом. В этом году он опубликовал серию из 15 гравюр «Апокалипсис». В этом же году он вернулся из путешествия по Италии, в стиле его полотна заметно влияние венецианской и ломбардийской школы, в частности Джованни Беллини. По сравнению с более ранним автопортретом, у него здесь настоящая борода, которая была необычным атрибутом для молодых мужчин того времени. Одежда живописца очень изысканна. В комнате изображены арка, частично обрамляющая голову художника, а справа раскрытое окно с изысканным ландшафтом. Зелёные поля убегают вдаль к окружённому деревьями озеру, а позади видны покрытые снегами горы, вероятно напоминавшие Дюреру путешествие через Альпы тремя годами ранее. В Германии в это время художник всё ещё рассматривался как мастеровой, что было абсолютно неприемлемо для Дюрера. На автопортрете он изображен аристократом, высокомерным и щёгольским молодым человеком.

Автопортрет в меху.(1500) 28 лет. Самый известный автопортрет художника. Автопортрет обращает на себя внимание своим сходством с принятыми в то время в искусстве изображениями Христа — симметрия композиции, краски тёмных тонов, поворот анфас и рука, поднятая к середине груди, как бы в жесте благословения. В конце XV — начале XVI веков вид строго в фас был исключением для светского портрета.  В Италии профильные изображения сменились изображениями в три четверти. В Северной Европе поворот в три четверти появляется в портретах приблизительно с 1420 года, его использовал Дюрер в своих более ранних автопортретах. Художники позднего средневековья и раннего Возрождения разрабатывали этот более трудный вид и гордились умением изображать модель в три четверти. Для зрителя начала XVI века вид анфас был связан не со светским портретом, а с религиозным и, прежде всего, — изображением Христа.

21. Франция эпохи Возрождения.

 XV до начала XVII века. Французский ренессанс связан с пан-европейским Ренессансом, зародившемся в Италии в XIV веке. Начало французского Возрождения относится к середине XV века, к началу французского вторжения в Италию в 1494 году во время правления Карла VIII до смерти Генриха IV в 1610 году.

Культура французского Возрождения зародилась и развивалась в период завершения объединения королевства, развития торговли, превращения Парижа в политический и культурный центр, к которому тяготели самые отдалённые и глухие провинции.

Под итальянским влиянием Франциск I решил построить и украсить множество своих замков. Он окружил себя приглашёнными из Апеннинского полуострова художниками. Гениального итальянского художника и учёного XV—XVI веков Леонардо да Винчи, прибывшего во Францию после битвы при Мариньяно и скончавшегося в замке Амбуаз, сменили итальянский художник Андреа дель Сарто, скульптор Франческо Приматиччи, Россо Фьорентино и многие другие служители прекрасного.

Гуманистический интерес к человеку проявился и в изобразительном искусстве, особенно в портрете. Торжественное выражение лиц и величавость поз в портретах Жана Клуэ сочетались с остротой индивидуальных характеристик. Интересны так же и портреты Франсуа Клуэ.

 сильное итальянское влияние. Развивая традиции готики, французские архитекторы создали новый тип архитектурных сооружений:замок Франциска I в Блуа, замки Азе-ле-Ридо, Шенонсо, Шамбор. В этот период очень широко использовались различные украшения зданий. Вершиной архитектуры Возрождения стало здание нового королевского дворца Лувра. Его строили архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон. Гужон первоначальное художественное образование получил во Франции. Затем очень много путешествовал по Италии, где изучал античную скульптуру. Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции. Самое совершенное создание Гужона — «Фонтан невинных», над которым он работал совместно с архитектором Пьером Леско (ок. 1510—1578). Фонтан украшали рельефы с изображением нимф, тритонов, наяд и других мифических существ. Нимфы и наяды Гужона — словно живое воплощение водной стихии, принимающей в них человеческий облик. Кажется, что не прихотливый замысел мастера заставляет струиться складки их легких одеяний, а естественное течение водных потоков, то дробящихся, то сливающихся воедино.

36. Сравните особенности творческого метода великих русских живописцев: Ф. Грека, А. Рублева, Дионисия. Проанализируйте влияние общественных и политических факторов жизни того времени на их творчество.

Выдающимся художником конца XIVв. был Феофан Грек. Выходец из Византии, он соединил в своем творчестве лучшие традиции византийского и русского искусства. В своих фресковых росписях Феофан Грек воплотил суровую одухотворенность, страстную волю к возвышенному, высокий нравственный идеал. Выдающийся художник оставил глубокий след в московском искусстве конца XIV века (росписи церкви Рождества Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов). Для творчества Феофана Грека характерны эмоционально-драматическая трактовка образов, динамичная композиция, сдержанный колорит, пластичность изображений, подчеркнутая смелым и точным наложением световых бликов. Им написаны знаменитые иконы: Икона Божией Матери Донская (1380?) Икона Успение Богородицы (1380?) Преображение (1408

Искусство следующего этапа русской живописи связанного с творчеством А.Рублева и его школы, было не похоже на бурную, эмоциональную и суровую живопись Ф.Грека. Оно несло оправдание миру, любовь к его красоте, утверждало жизнь, призывало к милосердию и братскому единению. Выдающимся памятником мирового искусства стала "Троица", написанная Андреем Рублевым для собора Троице-Сергиева монастыря. Художник писал свою знаменитую икону в эпоху активного стремления к общерусскому единению, и главное внимание он сосредоточил на выражении идеи единства и нерасторжимости трех лиц Троицы. С необычайной художественной силой в иконе воплощена идея мира и человеколюбия, готовности к самопожертвованию. "В иконе А.Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно актуальный для духовной жизни Руси конца XIV-начала XV века. Икона звучит как символическое воплощение доброго согласия, гармонического слияния человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы, воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа, единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал "Троицу" прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности". Суровая аскетическая традиция византийского искусства была чужда творчеству Рублева. Работы мастера глубоко гуманистичны, проникнуты любовью к человеку, раскрывают красоту и силу человеческой души. Рублевская "Троица" произвела огромное впечатление на современников и вызвала большое количество подражаний.

Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева было высшей точкой развития живописного искусства времени феодальной раздробленности. Процесс "собирания Руси", централизация власти и усиление влияния церкви на идейную и государственную жизнь привели к значительн ому подчинению искусства официальной идеологии

.Падение ордынского ига, успехи политического объединения вызвали высокий духовный подъем, ярким свидетельством которого стало творчество Дионисия. Из сохранившихся до нашего времени фресок Диоисию и его школе принадлежит часть фресок Успенского собора московского Кремля, роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове и целый ряд икон. Творчество Дионисия было в большей степени связано с официальной идеологией возникшего государства, чем это можно наблюдать в творениях его предшественников. В отличие от Андрея Рублева, которого интересовал прежде всего духовный, внутренний мир человека, Дионисий, работающий в иную эпоху, гораздо большее внимание уделял внешней красоте и декоративной пышности. В работах художника нашла отражение его эпоха – время единого и могучего государства. Живописное искусство XVI века в большей степени, чем в предшествующую эпоху, было подчинено требованиям официальной идеологии. Однако говоря о более жестком подчинении живописцев официальной идеологии, не следует забыв об известной художественной свободе средневекового мастера. С XIV по XVI вв. средневековая Русь переживала подъем, связанный с разгромом Золотой Орды. Это время связано с объединением русских земель вокруг Москвы и созданием тем самым единого русского государства – Московской Руси, а также возникновением великорусской народност В домонгольский период, т.е. предшествующий монголо-татарскому нашествию, Киевская Русь отличалась высоким уровнем развития, что отразилось в области словесности, зодчества, иконописи. . Земля населялась; строились церкви и монастыри; искусство поднялось до такой степени, что русские не нуждались более в иностранных мастерах: у них были свои зодчие и иконописцы".[1] Но в начале XIII в. Русь, по словам Г.В. Флоровского, словно умолкла в своем развитии. Это было связано: Во-первых, с охватившей с XII по XVвв. Русь феодальной раздробленностью. Некогда единая Киевская Русь распалась на 15 отдельных княжеств. Во-вторых, на исходе 1230 г. разобщенные русские земли подверглись опустошительному нападению монголо-татарских орд. В 1237-1238 гг. была разорена Северо-Восточная Русь, а в последующие два года – южнорусские владения. Русская государственность сохранилась в Северо-Восточной (Владимиро-Суздальской) Руси и Новгородской земле.

37. Выявите собственно русские черты и раскройте влияние архитектуры итальянского Возрождения в соборах Московского Кремля. Объясните причины противоречивости развития русского искусства XVII века . Архангельский собор Кремля

Время сооружения Архангельского собора Креля приходится на 1505-1509 годы. Он был построен архитектором из Италии Алевизом Фрязиным на месте древнего Архангельского собора 1333 года. Построенный по традициям русского зодчества, собор вместе с тем носит черты эпохи Итальянского возрождения благодаря своей богатой отделке. Венчают его пять смещенных в восточную сторону глав, в середине возвышается позолоченный купол, а по бокам расположены серебряные купола. Стены собора венчают закомары с белокаменными раковинами, а пилястры с капителями, карнизы и высокий белокаменный цоколь украшают фасады.похоронены все московские князья до петра 1.

Благовещенский собор московского Кремля

Живописный Благовещенский собор московского Кремля находится в юго-западной части Соборной площади. Построенный по традициям раннемосковского зодчества в 1484-1489 годах, собор имеет девять глав с золотыми куполами. В нем присутствуют также черты псковской архитектуры, поскольку возведен он был русскими зодчими из Пскова: пояски оригинального вида на главах, а под центральным барабаном – восьмигранник. В храм с площади ведут два входа, ограненные высокими крыльцами. Собор хранит древнейший во всей России пяти ярусный иконостас 14-16 веков

Успенский собор Кремля

Наиболее известный Успенский собор Кремля был сооружен в 1475-1479 годах архитектором из Италии Аристотелем Фиораванти по подобию одноименного собора во Владимире. Отличает этот собор его изысканная простота фасадов с пятью мощными барабанами, которые венчают золоченые купола, напоминающие своим видом воинские древнерусские шлемы. Такая архитектура собора объясняется совпадением времени его постройки с освобождением Руси от нашествия татаро-монголов

Колокольня Ивана Великого — церковь-колокольня, расположенная на Соборной площади Московского Кремля. В основании колокольни располагается церковь прп. Иоанна Лествичника. Колокольня является примером влияния итальянской традиции строительства отдельно стоящих колокольных башен. В галереях ярусов помещаются 21 колокол, представляющие собой замечательные памятники русского литейного искусства XVI-XIX веков. Все колокола украшены орнаментами, барельефами и надписями, в которых говорится об истории колокола, дате отливки, весе, мастере. Самый большой отлили в XIX веке мастера Завьялов и Русинов - Успенский .Обработана рустом

Собор Василия Блаженного

Авторами собора Василия Блаженного летопись называет русских зодчих - Постника и Барму Собор Василия Блаженного представляет собой симметричный ансамбль из восьми столпообразных церквей, окружающих девятый - самый высокий - храм, увенчанный шатром. Каждая из восьми церквей названа в честь святого, в чей день произошло то или иное важное событие казанских походов Ивана Грозного; центральная церковь посвящена празднику Покрова Богоматери - именно в этот день Казань была взята приступом. Всего в соборе Василия Блаженного 9 иконостасов, в которых находится около 400 икон 16-19 веков, представляющих лучшие образцы новгородской и московской иконописных школ. Стены собора оформлены масляной живописью и фресками 16-19 веков.

Патриарший дворец и церковь Двенадцати апостолов — постройки на территории Московского Кремля, расположены к северу от Успенского собора и колокольни Ивана Великого. Построены в 1635—1656 годы русским мастерами Антипом Константиновым и Баженом Огурцовым по заказу патриарха Никона. Пятиглавый собор Двенадцати Апостолов был сооружён на месте старого храма и части двора Бориса Годунова. Кровли и кресты храма были покрыты медными листами и вызолочены. В 1680 году собор перестроили и дали ему современное название. По размерам и роскоши убранства Патриарший дворец не уступал царскому Теремному. Здесь располагалась богатейшая патриаршая ризница.