5.Расскажите о развитии скульптуры Раннего Возрождения. Сравните работы Донателло и Верроккио.

В скульптуре бурно развивается пластика, она становится независимой от архитектуры. Объектом внимания скульпторов становятся реальные люди. Среди скульпторов раннего возрождения выделяется Лоренцо Гиберти. Основные работы – рельефы для дверей Флорентийского баптистерия. Его ученик – Донателло – решительный реформатор. Создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой(«Св.Георгий»),первый создал круглую обнаженную статую «Давид» создал целую школу мастеров рельефа, автор перспективного рельефа «Пир Ирода», создатель круглой конной статуи кондотьеру Гаттамелаты и портретов-бюстов, напоминающих римские портреты. Его ученик Андреа Верроккио. Собрал в себе черты раннего и высокого возрождения. Его бронзовый Давид по сравнению с Давидом Донателло более по аристократическому вытонченный и скорее похож на придворного пажа чем на героя. Донателло делает своего давида нагим, чтобы еще раз показать, что человек – лучшее творение природы. Скульптура же Верроккио чрезмерно детализирована, что делает ее менее монументальной чем Давид Доннателло. Для венецианской площади Верроккио исполнил конный монумент кондотьера Коллеони. В позе всадника и поступи коня есть некоторая театральность. Сложен профиль высокого постамента. Черты изысканности. Хотя есть и величавость. Это не реальный человек, а обобщенный тип, характерный для этой эпохи. Кондотьер Гаттамеллата Доннателло выполнен под влиянием античных решений, прежде всего образа Марка Аврелия. Свободная моделировка формы создает монументальный образ военачальника.

6.Расскажите о развитии архитектуры Раннего Возрождения. Докажите ведущую роль Брунеллески, раскройте его новаторство на примерах самых известных его произведений.

Ведущий архитектор этого периода Филлипо Брунеллески. В своей деятельности опирался не столько на античность сколько на на достижения архитектуры проторенессанса. Создал светскую по духу, изящно простую архитектуру, гармонических пропорций, где как бы совсем исзезает ощущение тяжести камня, борьбы сил, сопротивления материала. Элементы античного ордера превращены в прекрасную декорацию. Его постройки: Воспитательный дом во Флоренции ( нижний этаж оформлен в виде открытой галереи. Потом такой тип утвердился в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо). Завершил гигантский купол Флорентийского собора Санта-Мария дель Фьёре. ( диаметр 43 м.). Капелла Пацци в церкви Санта-Кроче.

Леон Батиста Альберти внес значительный вколад в развитие раннего возрождения. Опирался на античность. Основатель нового типа палаццо . Палаццо Ручелаи. Украшен рустовкой. Особенностью построек Альберти является ордерное декорирование.

7. Проведите сравнительный анализ развития искусства Раннего и Высокого Возрождения. Раскройте особенности творческого метода Рафаэля.

Раннее длилось около столетия, Высокое – 30 лет. Никогда художники кватроченто не пользовались такой популярностью как художники Италии 16 века. Это было уже не местное а мировое искусство. Хотя по времени эти две культуры соприкасались, между ними были различия. Кватроченто – это анализ, поиски, находки, это свежее, наивное мироощущение. Чинквеченто – синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на главном, сменившая любознательность раннего возрождения. В отличие от Кватроченто где художников в равной мере интересовали и человек и его окружение в эпоху Высокого Возрождения интересует прежде всего личность человека. Даже если художник создает многофигурную композицию, люди не у него не смотрятся коллективом или группой, каждый человек интересен пластически и духовно сам по себе.

За свою недолгую жизнь Рафаэль осуществил почти все свои замыслы. Манера живописи сложилась сразу, в жизни не было изломов и кризисов. Учился у Перуджино, а в последствии у Микеланджело и Леонардо. Создал огромное количество мадонн. Мадонна Конестабиле одно из первых произведений. Строит композицию закругляющимися очертаниями. Прекрасно вписывается в формат тондо. Обобщает формы натуры и приводит их к спокойному единству. В его искусстве появляються черты позднего ренсанса и даже барокко – драматизм с налетом некоторой импозантности. Например в Сикстинской Мадонне. Поэтичность образов, певучесть линий и чувство ритма чувствуется в работе «Три Грации». Монументальные росписи: Станци – апартаменты папы в Риме. В станце дель сеньятура – четыре фрески посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию. Достигнуто абсолютное согласие между архитектурным пространством и пространством росписей. Арки, обрамляющие стены продолжаются в композиции фресок. «Афинская школа» - лучшая роспись. В нее в образе Платона, Аристотеля и др. он изобразил своих современников.

15.творчество Эль Греко.

1541—1614) испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.

Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти .

 в юности Эль Греко обучался иконописи.

В возрасте 26 лет, в 1567 году, он отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. Некоторое влияние на его живопись также оказали другие великие итальянцы, в частности Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. В 1570 году, по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчествомМикеланджело. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи.

В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому. Через некоторое время художник переехал вТоледо — древнюю столицу Испании, центр испанского просвещения и искусств того времени, где и оставался до конца своей жизни. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса»

Эль Греко учился в мастерской Тициана. характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.  линии рисунка наносились на поверхность белого клеевогогрунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой.

Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из однихлессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен.