3. Дайте общую характеристику периода Раннего Возрождения. Назовите архитектора, скульптора, живописца – «отцов Раннего Возрождения» и обоснуйте правомерность этого определения для каждого из них.

В эпоху Раннего Возрождения искусство играло очень значимую роль, оно шло впереди науки, философии и поэзии. Художников высоко ценили. Во Флоренции правили Медичи, неподдельные ценители искусства. Римские папы, иностранные короли, герцоги оспаривали друг у друга честь приглашения итальянских художников к своему двору. Но искусство не становилось придворным. Оно отдавало себя на всеобщее обозрение и всеобщий суд.

« Отцами раннего возрождения» считаются три художника: Мазаччо, художник мужественного стиля, умерший молодым но успевший стяжать славу основоположника кватрочентистской живописи своими росписями капеллы Бранкаччи. В них он достиг небывалой до него, скульптурной осязаемости мощных фигур, и довел до конца завоевание живописью трехмерного пространства. Передает фигуры в разных поворотах и ракурсах, для того чтобы передать пространство, тщательно разрабатывает освещение с падающими тенями. Он обладал редким даром видеть и предвидеть самое главное.

Скульптор Донателло. Создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой(«Св.Георгий»),первый создал круглую обнаженную статую «Давид» создал целую школу мастеров рельефа, автор перспективного рельефа «Пир Ирода», создатель круглой конной статуи кондотьеру Гаттамелаты и портретов-бюстов, напоминающих римские портреты.

Архитектор и скульптор Брунеллески. Создал светскую по духу, изящно простую архитектуру, гармонических пропорций, где как бы совсем исзезает ощущение тяжести камня, борьбы сил, сопротивления материала. Элементы античного ордера превращены в прекрасную декорацию. Его постройки: капелла Паци и Воспитательный дом во Флоренции ( нижний этаж оформлен в виде открытой галереи. Потом такой тип утвердился в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо). Завершил гигантский купол Флорентийского собора ( диаметр 43 м.).

4.Раскройте особенности творческого метода художников Раннего Возрождения на примерах творчества художников разных школ живописи Италии.

Кватроченто выдвинуло художников, которых можно назвать исследователями и поэтами анатомии и ракурсов: Мантенья – крупнейший мастер падуанской школы( «Мертвый Христос»), флорентийцы Андреа дель Кастаньо и Антонио Поллайоло, умбриец Лука Синьорелли, феррарская школа – Франческо дель Коса и венецианская- Чима да Конельяно и Карло Кривелли.

Страстью Синьорелли было изображение человеческих тел в сложных ракурсах. Цикл Фресок в Орвьето на темы страшного суда – вязь бесчисленных фигур, сплетающихся, падающих.. Этим же увлечен и Поллайоло. Нагое юношеское тело и палачи, расположенные попарно в одинаковых позах в картине «Святой Себастьян». Феррарская и ранняя венецианская школа – неудержимое пристрастие к деталям. « Благовещение» Франческо дель Коса, почти такое же «Благовещение» у Карло Кривелли. Все они были под влиянием римской античности. Мантеньи вводил в свои композиции изображение античных памятников. В капелле Оветари он представил историю св.Иакова как будто действие происходит в городе римской империи.

Божества творились по своему идеальному подобию, стремились представить все наиболее совершенно. Образы утонченно-грандиозные.

Сандро Боттичелли – живописец позднего кватроченто отразил духовное содержание своей эпохи, в ранних работах преобладают спокойные образы, потом появляется нервное изящество линий, хрупкость фигур. «Весна», «Рождение Венеры». Позже становится преверженцем Саванаролы и пишет неоготические « Положение во гроб» и « оплакивание Христа».