Романский собор: архитектурные особенности и художественный образ (с прорисовками и примерами).
. Здания романского стиля отличались чрезвычайной массивностью стен и сводов. Основное в них – огромная масса каменных стен, усиленных с наружной стороны вертикальными выступами – контрфорсами.
В массивных стенах делались сравнительно небольшие окна и двери, завершавшиеся полуциркульными ярочками правильных очертаний. Такую же форму имели своды, перекрывавшие здание или отдельные его помещения. Следует заметить, что купола в средневековой архитектуре почти не применялись.
Особенно наглядно можно проследить особенности романской архитектуры на церковных сооружениях, строившихся в большом количестве в средневековых городах.
Планы романских церквей и соборов имели обычно форму удлиненного креста. Основная, продольная часть сооружения членилась рядами массивных каменных столбов (чаще всего круглых) на три или, реже, пять галерей – нефов. Ближе к алтарю эта основная часть пересекалась поперечной галереей – трансептом. Здесь, над центром собора, возводилась восьмиугольная или квадратная башня – фонарь, по внешней форме напоминавшая купол.
Романские церкви в алтарной своей части завершались одним или несколькими полукружиями, в которых располагались сами алтари. Главный фасад ограничивался с двух сторон боковыми башнями – колокольнями квадратной или круглой формы, между которыми находился портал – вход в церковь, обработанный грубоватой, несовершенной в пластическом отношении скульптурой. Иногда башен было не две, а четыре; вторая пара располагалась в алтарной части.
Внутри церквей те же, что и снаружи большие поверхности каменных стен, немногочисленные скульптурные детали и так называемые витражи – цветное остекление оконных проемов.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.
Характерные черты: рельефная плоскость, лаконичность и простота. Роспись (религиозной тематики). Пол - мрамор, плитка с рисунком. Зеркала - шифоновая бронза. Стены - венецианская штукатурка. Стремление показать не зрительную красоту, а истинную красоту духа. Сдержанность архитектурных элеметов декора.
Преобладающие цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.
Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.
Форма: прямоугольная и цилиндрическая.
Элементы интерьера: полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.
Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.
Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные. Наличники на окна - лаконичные.
Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
а — восточные башни хора;
б — восточный хор;
в — ризница;
г — трансепт;
д — южный неф;
е — многогранное завершение хора;
ж — башня над средокрестием;
з — продольный неф;
и — западные башни хора;
Кайзерский собор в Шпейере
Творчество Донателло.
Донателло (Donatello) (около 1386–1466) Собственно, Донато ди Бетто Барди (Donato di Betto Bardi). Итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. В 1404-1407 учился в мастерской Лоренцо Гиберти. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423–1434 и 1457–1461), Риме (1430-1433), Падуе (1444–1453), в 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии Донателло творчески осмыслил опыт античной пластики и пришел к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры – свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, “живописного” рельефа. В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм, измельченной дробностью линейного ритма. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). В “живописных” рельефах (“Пир Ирода” на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII; совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь “Благовещение” (так называемый алтарь Кавальканти; известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Работая в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор, известняк, 1447–1453) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446–1450), украшенный рельефными сценами, мастерски развернутыми в иллюзорном пространстве. Поздние, исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа “Юдифь и Олоферн”, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории; рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Влияние Донателло на развитие ренессансного искусства Италии было огромным, его достижения восприняли многие живописцы и скульпторы
Аллегория Эроса, 1430-е
Национальный музей, Флоренция
Давид, около 1430
Национальный музей, Флоренция
Статуя Давида скульптора Донателло изображает юного героя в мечтательном, созерцательном настроении после победы над Голиафом. чья голова лежит у его ног. Свободная естественная поэа Давида в сочетании с его застенчивым видом и чувственной фактурой бронзы придают статуе жизнь. Величайшим даром Донателло было умение вдохнуть человеческие чувства в классические изваяния. Наряду с другими замечательными скульпторами, архитекторами и живописцами, которые совершили революцию во флорентийском искусстве, Донателло считается одним из создателей ренессансного стиля. Он был любимым художником знаменитого покровителя искусств Козимо Медичи-старшего. До Микеланджело Донателло оставался крупнейшим флорентийским скульптором и, возможно, самым смелым и влиятельным художником Ренессанса. В своей статуе Давида он впервые со времен античности изобразил в бронзе обнаженную фигуру в рост.
Билет 9