- •Содержание
- •Введение
- •Краткая характеристика исторического периода модерн и характеристика стиля.
- •1.1. Аналитический обзор периода модерн.
- •1.2. Характеристика стиля модерн.
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Эстетический идеал красоты эпохи модерн
- •Анализ исторического костюма периода модерн
- •3.1. Подбор изображений исторического костюма
- •3.2. Характеристика модных форм и декора костюма
- •А нализ пропорций женского костюма эпохи модерн
- •3.3. Анализ общих закономерностей модного костюма эпохи модерн
- •Анализ костюма для воссоздания в макете
- •4.1. Выбор и обоснование костюма для макетирования
- •4.2. Графический анализ выбранного костюма
- •4.3. Конструктивный анализ выбранного костюма
- •Проработка макета исторического костюма
- •5.1. Выбор материалов для воссоздания исторического костюма
- •Образцы тканей и элементов декора
- •5.2. Изготовление макета (фото готового макета)
- •Список используемой литературы
Краткая характеристика исторического периода модерн и характеристика стиля.
1.1. Аналитический обзор периода модерн.
Близился конец века. С одной стороны научно-технические достижения стремительно преображали жизнь: телеграф и телефон, воздухоплавание и автомобиль меняли ощущение времени и пространства. С другой - журналы печатали сочинения поэтов и философов-символистов, противостоящие засилью мира, полные загадочности и грез. На Всемирной выставке 1900 года в Париже впервые 35 государств устроили свои национальные павильоны, в которых показали все то, что характеризовало и отличало данную страну от других стран. Публике были впервые представлены озвученные фильмы и эскалаторы, панорамные картины и новые панорамные техники, Рудольф Дизель представил дизельный двигатель, работающий на рапсовом масле, архитектурные сооружения сделаны из новых материалов - железа и цемента. Эклектизм парил в умонастроениях. Общество верило в триумф науки, в возможность построения справедливого мира на основе идей социалистов, и в то же время - в торжество духа над материей, увлекалось эзотерикой и оккультизмом. Люди зачарованно смотрели как вперед, ожидая прихода нового века, так и в далекое прошлое. Все это вместе сплеталось в причудливый узор «прекрасной эпохи».
Истоки модерна можно найти в готике, маньеризме, других стилях, уже ставших классическими. Модерн заявляет о себе уже в 80-е гг. XIX в., в истории искусств он выступает как стадия, следующая за реализмом и импрессионизмом. Модерн вырастает из английской и немецкой школ, где было развито линейное начало, но перемешаны, растворены друг в друге орнаментальное и изобразительное. Появление этого стиля в Европе относится к 1870—1880 гг. (его связывают с деятельностью фирмы "Моррис и К"), в 1890-е гг. он появляется в России.
Можно выделить нескольких этапов в развитии этого стиля: Первый этап (с 1890 по 1900 г.) — выдвижение задачи и решительное обновление художественно-образного языка архитектуры, разработка новых приемов пространственных композиций сооружения, усиление тенденций использования новых материалов (сталь, бетон и т.п.), ориентация на орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т.п.
Второй этап (приблизительно с 1900—1905 гг.) характеризуется постепенным отходом от декоративности, более последовательным освоением строительных материалов нового образца, упрощением и удобством костюма.
Третий этап (продолжавшийся примерно до 1910 гг. XX в.) отмечен стремлением к простоте, строгости, последовательному изучению строительной техники.
В течение короткого срока, пережив периоды становления, расцвета и угасания, этот стиль, тем не менее, охватил искусство многих стран и оставил заметный след в различных национальных культурах. В каждой стране складывается свое название стиля: во Франции — "Ар-Нуво", в Англии — "Новый стиль", в Австрии — "Сецессион", в Италии — "стиль Либерти", в Германии - "Югендстиль", в Испании модерн называли "модерниссимо", в России же — "стиль модерн". В европейских странах новый стиль создавали художественные ассоциации: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.
Суть стиля — раскол, отделение, протест против консервативного официального искусства. Он явился также "знаменем борьбы" за культурную самобытность, в результате чего абстрактный и довольно условный язык "ар нуво" обогатился благодаря заимствованиям из "местных" фольклоров.
Оппозиционность искусства прозе буржуазных отношений приобретает не столько нравственно-эстетическую и социальную окраску, сколько собственно эстетическую: главное зло, которое приносит с собой буржуазный мир – равнодушие к красоте, атрофия чувства прекрасного. В воспитании этого чувства всеми доступными искусству средствами видится теперь гуманистическая миссия художника.
Утрата ощущения единства духовной культуры человека и целостности самого человека в мире приводит к размышлениям о необходимости найти целостность в культуре, создать некий синтез, в котором не так остро и не так болезненно чувствовалась бы его покинутость в мире, поэтому в конце XIX — начале XX в. возникает идея о необходимости примиряющего синтеза как "настоятельной задачи искусства". Эта идея находит отражение во многих философских учениях, в том числе в трудах Ницше, Бергсона, Дильтея, Зиммеля, Соловьева. Для "философии жизни" характерно новое осознание самого понятия жизни, это уже не "дух, не закон, не свобода или добродетель. А именно жизнь". Идея прогресса понимается как отказ от возвращения к идиллии.
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
Стиль модерн появился в начале того культурного кризиса, свидетелями окончания которого, вероятно, станут жители XXI в. В общих чертах, это извечный кризис, проявляющийся в столкновении эмоционального и рационального, начал. Это находит свое отражение в искусстве, хотя правильнее было бы сказать, что искусство является отражением культуры.
Прогресс в искусстве невозможен, возможны лишь «перемены и новые подходы, которые обусловлены не только мироощущением художника, но и скрытым или явным влиянием на него той или иной культуры или эпохи", при этом каждый художник стремится к Абсолюту, наиболее совершенному выражению духа времени, своего миропонимания, хотя практика показывает, что представления о красоте и правде со временем изменяются, а "культура — это то, что остается, когда все остальное забыто". И пусть творчество художников модерна было противоречивым, оно несло то, что давало произведениям искусства принадлежать к определенному стилю — отточенность художественного языка и следы коллективного опыта.
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций. Огромное влияние на европейскую моду, в частности, парижскую, оказали постановки Русских сезонов (1908-1917), равно как идеи Льва Бакста. Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды. В костюмах Бакста нашли свое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX в., - увлечение экзотикой Востока и античностью (Иллюстрация 6).
Иллюстрация 6. - Эскизы Л. Бакста к спектаклям Дягилевских сезонов в Париже