6. Казеино-известковая фреска
Эта техника была создана в Италии в конце 17 века и явилась завершением поисков мастеров стенописи по преодолению несовершенств фрески, последней попыткой ее модифицировать. Известково-казеиновые краски отличались от известковых большей цветоносностью, так как в их состав входил казеиновый клей.
Казеино- известковые краски позволяют получать насыщенные цветом тона, они меньше изменяются в цвете и в тоне, чем краски фрески, дают более прочный и атмосферостойкий красочный слой, так как казеиновый клей связывает часть пигментов и является дополнительным связующим для минерального вяжущего. Краски – кроющий материал, позволяющий писать широко. Грунт мало тянет при письме и обеспечивает хорошее сцепление красок с основанием.
Недостатки: все положительные качества этой техники выполнимы только при одном условии – связующее должно быть приготовлено из свежегашеной извести высшего качества и такого же свежеприготовленного творога. В противном случае творог начинает загнивать и на поверхности появляются темные пятна, куски росписи могут шелушиться и осыпаться. Кроме того, сама работа в этой технике требует большого внимания и опыта: если какая либо красочная паста более сильно заклеена, чем нижележащая, слой краски трескается и шелушится. Если все краски будут содержать избыток связующего, ими трудно работать, и после высыхания они дают какие-то приглушенные, незвучные тона и цвета. Если они все недоклеенные, то при работе нижележащие слои подмываются, и поверхность быстро забивается краской.
Кроме того, ежедневно следует составлять новое связующее и на нем готовить новые колеры на один день работы: казеиновый клей сильно разжижается и теряет клеящую способность.
Работа по фрагментам неизбежна. Ретушировали этот тип фрески теми же красками, предварительно смочив водой нужное для работы место. Яичной темперой ретушировали по сухому
7. Византийская и русская фреска
«Подготовив обычным византийским способом штукатурку и дав ей провянуть, мастер обозначил на ней контуры фигуры красной краской и тотчас же покрыл ее сплошной темной составной краской, приготовленной из черной, желтой зеленой и белой красок, местами оживив ее синей краской. После этого желтой краской покрыл лоб, щеки, шею и все нагое тело, затушив первую прокладку, далее шла более светлая желтая и наконец третья, еще светлее. Затем светлозеленой краской были смягчены тени, и розоватой краской пройдены губы и щеки, а темнокоричневой – волосы, борода и брови. Глаза все еще остававшиеся темными, были закончены после всего; оконтурив фигуру черной краской, мастер закончил живопись несколькими ударами различных красок».
Исходя из сведений, содержащихся в русских указах, рекомендуют следующее:
1) Кирпичную стенку водой мочить после нанесения первого слоя грунта 5-6 раз, каменную – 1-2 раза.
2) На кирпичную стенку левкас, класть толщиной в два пальца (оба слоя не более 3 см). чтобы грунт хорошо держал влагу и мало тянул ее из под красочного слоя и из под кисти.
На каменную грунт калсть более тонким слоем, так как сам камень холоден и влагу впитывает меньше.
3) Первому слою давать подсохнуть в течении 10 -12 часов перед наложением второго (накрывки). Зимой первый слой положить вечером. Второй – утром. Летом второй слой класть как только провянет первый. Нередко второй слой клали и по совершенно просохшему первому, но сильно смоченному (не один раз) водой.
Заглаживание грунта до блеска производилось:
1) В 12-16 вв левкас заглаживали еще в сыром виде железной лопаткой (типа шпателя) Поверхность его становилась совершенно гладкой, но без сильного блеска: Софийский собор в Новгороде, церковь Спаса на Нередице в Новгороде, церковь Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре.
2) Заглаживали левкас и после написания фресок – поверхность имела вид полированной: Софийский собор в Киеве, Аркажский монастырь в Новгороде, Снетогорский монастырь и пр.
3) В 16 – 17 вв после заглаживания левкаса железной лопаткой поверхность его еще полировали куском кожи, шерстью или тампоном из мягкого холста, набитого паклей. Успенский собор Троице-Сергиевской Лавры, Спасо-Преображенский монастырь в Ярославле.
А.П.Греков, Фрески церкви Спаса Преображения на Ковалеве, Москва «Искусство», 1987г, 95 с., 41 л.ил.
Техника ковалевской росписи., стр.57.
…Техника живописи церкви в Ковалеве не является исключением из обычной техники нашей средневековой стенописи, где роль чистой фрески отводилась в основном лишь первой прокладке. Как мы увидели по ходу работ, по участку сырого левкаса размером по большей части в одну или несколько композиций прочерчивалась графья будущего изображения. Затем по сырому же прокладывался первый слой краски. По такой прокладке по подсыхающему и сухому левкасу композиция дописывалась темперой, иногда довольно пастозно. В некоторых случаях слой краски достигал значительной толщины и завершался очень рельефными (1 мм) движками.
…Графья ковалевских росписей имеет лишь функцию общей разметки композиций, никогда не совпадая точно с изображением…
Рефть. В ковалевских росписях рефть имеет четыре довольно четко отличающихся друг от друга оттенка, переходя от светло мышинного до голубовато-серого, от сизо-черного, до почти совершенно черного цвета. По химическому составу это черный органический пигмент – древесный уголь, оттенок которого зависит от степени разбавленности известью. Рефть играла как подсобную, так и самостоятельную роль. В первом случае рефть служила подмалевком под позем или фон.
Фон росписей ковалевского храма был, как правило синего цвета… Теперь, когда голубец практически окончательно утрачен, фоном стала рефть…Что же касается больших композиций, как, например, «Константин и Елена», с переходящими оттенками фона от рефти в светло-молочно-коричневый тон (правая сторона композиции), то, видимо, там его и не могло быть.
Позем. Во всех композициях, где есть позем, он проложен всегда разбеленной зеленью по рефти, иногда с добавлением охры более теплого тона.
Разгранки. В ковалевской росписи первой прокладкой для разгранок служила краска цвета жженой сиены. Большинство разгранок, если не все были покрыты по такой прокладке киноварью, иногда довольно сильно разбеленной. В некоторых случаях по краям разгранок шли белые полосы. Ширина разгранок варьировалась от 4-8,5 см. Ширина же белых полосок была около 1 см.
Технические приемы трактовки личного.
Санкирь. Исключительное, если не единственное, явление по богатству и разнообразию в живописи древнего Новгорода представляют собой тона санкири ковалевской росписи, тем не менее, как правило, остающиеся наиболее темными из моделирующих тонов личного.
Вот основной их перечень: изумрудно-зеленый (композиция «Диакон»), травянисто-зеленый («Юный диакон»), оливковый («Юный мученик»), темно-коричневый (царь Константин из композиции «Константин и Елена»), розовато-кирпичный (Христос из композиции «Беседа двенадцатилетнего Христа в храме Иерусалимском»), охристый («Св.Евфимий» из притвора), сизо-стальной («Пророк Аарон»), темно-серый (Богоматерь из Сретения).
Контуры, тени и их граница, охрения и подрумянка. Все лики, и вообще все личное, обязательно обводилось по теневой стороне более или менее широкой линией разбеленной жженой умбры. Такими же линиями большей или меньшей ширины и густоты тона обозначались иногда дублировавшейся охрой брови, контур волос, очертания носа и губ с теневой стороны, веки и границы глазных впадин…
Поскольку в ковалевских фресках живописное построение объема за единичным исключением идет от темного к светлому, то роль теней в личном играет оставленный на этом месте санкирь.
Как правило, у большинства композиций высветления на личном (охрения) сделаны постепенным наложением охры на санкирь таким образом, что самые выдающиеся части тела имеют наиболее плотный и светлый цвет и оканчиваются последним, подчеркивающим рельефность штрихом – белым или белыми движками. Но в пределах этого метода четко выявляется несколько приемов живописно-пластической разработки личного, в ряде случаев безусловно продиктованных характером изображения. Так наряду с контрастно-объемным охрением по санкирю-тени встречается охрение контрастно-плоскостное. В большинстве случаев охрения сделаны «плавью»…Но есть случаи, когда охрение накладывалось отдельными более или менее мелкими мазками кисти («отборкой»)…
Кроме упомянутых способов охрения в росписи Ковалева имеется еще один, заключающийся в следующем: вся поверхность нимба и головы покрывается светлой охрой. По такой прокладке проводились разбеленной умброй линии контурных теней, зеленым приплеском наводились прозрачные полутени глазных впадин, носа, овала, лица, шеи, белилами ставились движки, прокладывались мазки волос… Таким образом выступающие части тела или лика (лоб, щеки, нос) оказывались как бы писанными охрением, в то время, как тут был просто оставлен первый слой охры, по которому для завершения изображения прокладывались соответствующие тени и движки.
Для сообщения большего рельефа изображению и прозрачности теням коричневым линиям контура придавался светло зелены приплеск, иногда,…некоторым охрениям…- легкая подрумянка краской цвета жженой сиены или резкий акцент киноварью.